Gustave Courbet: Ce l-a facut parintele realismului?

Gustave Courbet este renumit ca unul dintre cei mai mari pictori ai Frantei. De-a lungul carierei, a revolutionat peisajul artistic al tarii prin introducerea miscarii Realism. Mostenirea sa ca provocator motivat politic a avut un impact de durata asupra muncii artistilor si teoreticienilor deopotriva. 

Cu toate acestea, pentru a intelege cat de revolutionar a fost Courbet, este important sa intelegem povestea carierei sale, contextele politice ale timpului sau si natura artei inainte si dupa ce a avut sansa de a-si lasa amprenta. 

Gustave Courbet: Parintele realismului

Pentru inceput, este important sa intelegem ca Salonul Francez, o organizatie guvernamentala care a stat la baza evenimentelor din lumea artei din Franta, a guvernat totul cand a fost vorba de pictura si de gandire la arta. 

Pentru a avea succes, artistul a trebuit nu numai sa cucereasca ierarhia Salonului cu pensula si alegerea culorilor, dar si subiectul pe care il reprezentau trebuia sa fie in concordanta cu perceptia lor despre ceea ce ar trebui sa fie arta. 

Romantismul, asa cum sugereaza si numele, a prezentat o viziune idealizata asupra lumii – incorporand multe elemente atat din stilul rococo, cat si din stilul neoclasic. Delacroix si Gericault au fost lideri ai miscarilor, iar munca lor si-a propus sa provoace raspunsuri profunde si emotionale in randul telespectatorilor sai. De la patriotism la uimirea in puterea naturii, pictorii romantici si-au incadrat viziunea cu teatru imens si fervoare emotionala.   

Spargatorul de Pietre

Gustave Courbet nu credea ca aceasta viziune asupra lumii le-a oferit oamenilor lucrurile pe care si-au dorit cu adevarat sa le ofere arta. El credea ca arta poate fi folosita ca un instrument pentru a reflecta realitatile lumii in care traia. El a sperat ca ar putea evidentia greutatile cu care se confrunta oamenii in viata de zi cu zi si, facand astfel, a cautat sa-i determine pe oameni sa ia in considerare perceptiile lor despre lumea din jurul lor. 

Manifestul sau realist a expus cateva dintre motivele dorintei sale de a picta viata de zi cu zi a existentei moderne. De exemplu, el a spus: „O epoca poate fi reprodusa doar de proprii artisti, adica de artistii care au trait in ea.” Prin care el a vrut sa spuna ca nu are rost sa picteze scene din istoria antica, deoarece artistul nu ar intelege ce inseamna sa existe in acea perioada in acelasi mod in care si-ar putea face propriile lor.

Prin urmare, pictand scenele vietii de zi cu zi pe care un artist le-a vazut in jurul lor, ei au fost capabili sa creeze arta care nu numai ca a rezonat mai cu adevarat cu vietile lor, ci si cu vietile publicului lor. Dupa cum a vazut el, acest lucru ar fi creat pentru arta, care a fost mai de impact, mai puternica si mai apropiata de masa – mai degraba decat sa serveasca pur si simplu ca o nebunie intelectuala pentru elite. 

Gustave Courbet a spus ca a fost inspirat sa picteze aceasta scena dupa ce i-a vazut pe cei doi barbati reprezentati lucrand pe marginea drumului. El a spus ca „nu de multe ori se intalneste o expresie atat de completa a saraciei si asa, chiar atunci si acolo mi-a venit ideea pentru un tablou. Le-am spus sa vina la studioul meu a doua zi dimineata.”

Curaj olandez

Dorinta lui Gustave Courbet de a reflecta lumea asa cum a vazut-o cu adevarat a venit din mai multe surse diferite. Cu toate acestea, una dintre cele mai importante influente asupra stilului sau artistic a venit din interesul sau pentru arta nord-europeana. Vizitase Tarile de Jos cand avea douazeci de ani si fusese deosebit de impresionat de opera lui Rembrandt. 

Si-a gasit inspiratie si in scenele unor pictori precum van Eyck si Rembrandt, care au pictat cu mare candoare viata de zi cu zi a cetatenilor Olandei in secolele XV si XVI. Acesti artisti au aratat figurile din picturile lor band, inchinandu-se, zbandind si orice altceva intre ele.

Motivul pentru care au facut acest lucru nu a fost doar sa-si bata joc de eforturile de comedie ale oamenilor obisnuiti, desi acesta a fost cu siguranta un element al acesteia. Dar si ei faceau, de asemenea, un punct de vedere filozofic despre natura existentei. 

Inmormantare la Ornans

Desi mult mai sumbra decat multe dintre scenele olandeze care i-au inspirat viziunea lui Gustave Courbet privind infatisarea vietilor supusilor sai, Inmormantarea de la Ornans incapsuleaza multe dintre idealurile miscarii Realism.  

Nu numai ca infatiseaza o scena a vietii de zi cu zi, dar arata si una care are o semnificatie religioasa si sociala specifica. Scenele funerare din istoria artei sunt asociate mai frecvent cu moartea si inmormantarea lui Hristos, sau in special in tunul francez. Exemple din istoria antica includ Lictorii aduc lui Brutus trupurile fiilor sai de Jacques-Louis David.

Totusi, aici, Courbet a ales sa picteze cu acelasi sentiment de gravitate si grandoare scena inmormantarii unchiului sau din orasul natal Ornan. Oamenii afisati sunt exact oamenii din oras care au participat la inmormantare in viata reala, iar el i-a pictat in atelierul sau in zilele urmatoare evenimentului.

Dupa ce pictura a fost prezentata la Salonul de la Paris in 1850, Courbet a anuntat ca „ Inmormantarea de la Ornans  a fost, in realitate, inmormantarea romantismului”. Acest lucru a demonstrat nu numai dispretul sau fata de preferintele stilistice care i-au dominat varsta, ci si-a aratat si propria intelegere ca aceasta a fost o pictura de referinta atat in ​​cariera lui, cat si in istoria artei. 

Prieteni politici

Interesul lui Gustave Courbet pentru astfel de idei socio-politice nu a fost insa neaparat din propria sa inspiratie. Era prieten apropiat cu o serie de ganditori cei mai influenti si, la acea vreme, controversati ai Frantei. Acesta a inclus celebrul scriitor Charles Baudelaire, precum si filozoful si teoreticianul Pierre-Joseph Proudhon. 

Desi Baudelaire si Courbet erau prieteni apropiati, ei nu au fost intotdeauna de acord asupra ideilor mai grandioase de care se ocupau lucrarile lor respective. Baudelaire a simtit ca dorinta lui Courbet de a reprezenta lumea in mod realist a fost o incercare de „razboi impotriva imaginatiei” – despre care Baudelaire o considera „regina” facultatilor umane. 

Intre timp, Courbet si Proudhon erau mult mai strans aliniati filozofic vorbind. Acest lucru poate sa fi provenit din educatia lor similara in regiunile de granita ale Frantei si Elvetiei si s-a manifestat pentru ambele intr-o puternica viziune anarhica, pro-republicana. 

Scrisul si activismul lui Proudhon l-au inspirat pe Courbet, in timp ce pictura lui Courbet a inspirat scrisul si activismul lui Proudhon. Courbet l-a numit pe prietenul sau „pilotul secolului al XIX-lea”, in timp ce Proudhon l-a folosit pe Courbet ca un exemplu stralucitor al modului in care arta ar putea fi folosita pentru a realiza schimbari politice intr-unul dintre eseurile sale finale, Principiul artei si aplicarea sa sociala .

Atelierul Artistului

De fapt, Baudelaire insusi face aparitia intr-unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Gustave Courbet. In Studioul Artistului, Courbet ofera publicului cea mai personala perspectiva asupra perceptiei sale despre lume si despre oamenii din ea.

In stanga scenei, Courbet a descris oamenii obisnuiti (inclusiv imigrantii evrei si irlandezi) care au avut un rol atat de crucial in formarea operei sale artistice. Unul dintre ei, un baiat tanar, se uita la Courbet cu admiratie, de parca ar fi sugerat ca de fapt el deschide calea pentru generatiile viitoare si inspira formarea unei lumi care nu a fost inca realizata. 

Dimpotriva, imediat in stanga lui, sta o femeie nuda care pozeaza si tine in mana un cearsaf alb. S-ar putea sa reprezinte frumusetea si virtutea in sensul clasic, dar Courbet nu vrea sa aiba de-a face cu ea. El este intors la ea si se concentreaza numai asupra oamenilor din clasa muncitoare care stau in fata lui. 

Intre timp, dincolo de ea se afla o multime de cei care i-au influentat munca si viziunea lui asupra lumii. De la Proudhon si Baudelaire pana la cel mai proeminent colectionar al lui Courbet, Alfred Bruyas. 

In total, aceasta colectie de oameni si ideologii este o manifestare a credintei lui Courbet in propria sa valoare pentru lume si mai precis. De asemenea, arata puterea artei sale de a transmite schimbarea pe care si-a dorit sa o vada.

Artistii Miscarii Realismului

Gustave Courbet nu a fost singur in misiunea sa de a descrie lumea cat mai realist posibil. Miscarea Realism a inclus si alti artisti care i-au urmat exemplul lui Courbet si au inclus artisti noti precum Jean-Francois Millet, Honore Daumier si mai tarziu Edouard Manet.

Influenta artistilor miscarii Realism a putut fi vazuta in intreaga lume, precum si in Franta. John Sloan si alti membri ai scolii de pictura Aschan din Statele Unite au surprins viata de zi cu zi din cartierele muncitoare din New York. Aceasta influenta a continuat in anii 1900 cu oameni ca Edward Hopper si George Bellows.

Se crede ca Ford Maddox Brown a calcat pe urmele lui Courbet intr-o serie de picturi ale sale. La fel si eforturile sale mai romantice, aratand scene capricioase de mit si fantezie; el ar descrie, de asemenea, viziuni realiste ale vietii de zi cu zi. Cel mai notabil exemplu al sau in acest sens este un tablou cu un cuplu emigrat la bordul unei barci, intitulat Ultimul din Anglia .

Origine Du Monde: Epitome Of Gustave Courbet’s Realism

Gustave Courbet a fost figura care a ajuns sa defineasca miscarea Realismului si tocmai in aceasta pictura si-a atins cel mai activ multe dintre scopurile sale. La urma urmei, aceasta pictura a fost atat de „reala” incat nu a fost expusa public decat la mai bine de 100 de ani dupa ce a fost creata de teama controverselor si a indignarii publice.

Pictura a fost comandata initial pentru o colectie privata de catre bogatul diplomat otoman, Halil Serif Pasa, care locuia la Paris. Dupa ce s-a trezit in dificultate financiara, lucrarea a dansat prin Europa de la colectionar la colectionar pana cand, in cele din urma, a ajuns in posesia psihanalistului Jacques Lacan in 1955.

Abia in 1988 lucrarea a fost expusa pentru prima data in public, ca parte a unei retrospective Courbet, organizata de Muzeul Brooklyn. A fost expusa la Musee d’Orsay din 1995, cand Lacan a murit, iar familia sa si-a compensat impozitul pe succesiune dand lucrarea statului francez.

In multe privinte, desi ascunsa in obscuritate pentru cea mai mare parte a existentei sale, aceasta opera de arta a fost unul dintre cele mai puternice exemple ale miscarii Realism ale lui Gustave Courbet. In realitate, aceasta pictura ar putea fi considerata atat de confruntatoare pentru multi. Nu numai ca arata un corp feminin anonim, nud si paros, dar numele sau reflecta realitatea nasterii aproape fiecarui om.