Ce este o revolutie? Cel mai simplu raspuns ar fi o schimbare in forta a unui regim politic. Fiecare revolutie din istorie reprezinta o schimbare politica violenta. Chiar daca o revolutie esueaza in cele din urma, este sigur ca va lasa o mostenire care zguduie lumea mult timp dupa ce toate focurile de tun sunt reduse la tacere si toti rebelii au plecat. Ca eveniment semnificativ care modifica vietile a milioane de oameni, o revolutie nu poate sa nu devina o parte a artei. Revolutia rusa nu face exceptie.
Eveniment care a spulberat lumea si a scos Imperiul Rus din Primul Razboi Mondial, ingropand statul sub daramaturi, Revolutia Rusa a inspirat si arta revolutionara. Bolsevicii au smuls o tara care se prabuseste din ruinele razboiului si au schimbat soarta odata marele imperiu, transformandu-l in Uniunea Sovietica – un alt stat destinat sa devina o mare putere pe arena mondiala. Artistii nu au putut evita febra revolutiei si astfel au documentat vieti pierdute si idealuri gasite.
Revolutia rusa si inceputurile sale umile
Marea Revolutie din Octombrie a inceput cu o revolta. Cand Rusia a luat foc, putini erau constienti de repercusiuni. Intrigile si luptele politice care au urmat nu au facut nimic pentru a atenua colapsul economic care a amenintat tara si a inrautatit viata deja dificila a muncitorilor si taranilor din statul care ducea un razboi sangeros. Printre multiplele factiuni politice, un partid s-a ridicat deasupra celorlalte pentru a raspunde cererilor populare, promitand ca va pune capat razboiului, va acorda drepturi taranilor si muncitorilor si, in cele din urma, va reforma tara. Bolsevicii nu numai ca au renuntat la aceste afirmatii indraznete, dar au si avut conducerea necesara pentru a face acest lucru, datorita lui Vladimir Lenin, o figura pe cat de controversata, pe atat de influenta.
Bolsevicii au dominat Partidul Comunist dupa despartirea lor de mensevici in 1903. Aceste doua factiuni nu au putut cadea de acord asupra mai multor probleme, inclusiv despre apartenenta la partid si planurile organizatorice. Sub doar stapanirea bolsevica, Partidul Comunist nu a fost cel mai numeros sau mai puternic in 1917. Totusi, ceea ce le lipsea ca numar, ei au compensat prin hotarare si planificare. Mai presus de orice, comunistii reprezentau tot ce era nou, radical si proaspat pentru popor. Erau intr-adevar dornici sa construiasca o lume noua pe ruinele Imperiului Rus. Si, desigur, un nou tip de stat necesita un nou tip de arta revolutionara.
Viziunea lui Vladimir Lenin despre arta era pe cat de simpla, pe atat de revolutionara. „Arta apartine poporului”, – a scris si a repetat in mai multe randuri. Arta revolutionara a trebuit sa atraga un public larg in loc de cativa aristocrati alesi. Ulterior, aceasta noua arta a trebuit sa documenteze si sa povesteasca evenimentele care au zguduit statul.
In timpul Revolutiei Ruse si al Razboiului Civil care a urmat, multi artisti au ascultat de invataturile lui Lenin – adesea fara intentie si intotdeauna cu o nota de flerul lor. Unele dintre cele mai emblematice picturi care prezinta Revolutia Rusa abordeaza atat evenimentele, cat si semnificatia lor istorica.
O mizerie sangeroasa, un pas plin de speranta de la arta reactionara la cea revolutionara, inceputurile realismului socialist si dictaturii, un eveniment sacru sau un mit – Revolutia Rusa a fost toate acestea si mai mult, transformandu-se intr-o experienta polarizanta pentru multi. Urmatoarele imagini spun povestea acestei mari tulburari vazute de diferiti artisti care au facut tot posibilul pentru a surprinde schimbarea controversata si incontestabila, zguduitoare, care a fost Marea Revolutie din Octombrie din 1917.
1. Rascoala, de Kliment Redko, 1924-25
Sacralizarea unui eveniment sau a unei persoane este o tema proeminenta in arta religioasa. Intr-un stat ateu, totusi, abordarile spirituale iau o intorsatura diferita, asa cum se arata in Revolta lui Redko . Kliment Redko a finalizat lucrarea la un an dupa moartea lui Lenin in 1926. Revolutia rusa trecuse, bolsevicii castigasera, iar Uniunea Sovietica trecuse deja din cenusa.
In pictura sa, Redko combina forme geometrice cu portrete ale liderilor revolutionari. Lenin, la fel ca Isus Hristos, ramane in centru. In dreapta lui stau „apostolii” sai – Trotki, Krupskaya, Stalin si asa mai departe. Similar cu o icoana ortodoxa medievala, dimensiunea figurii nu depinde de locatia sa in compozitie, ci de semnificatia ei. Formatul picturii aminteste privitorului de arta religioasa ortodoxa – fundalul este monocromatic si are o perspectiva inclinata. Nu este surprinzator ca imaginea seamana cu o icoana mai mult decat orice alta lucrare de arta produsa intr-un stat oficial secular. Este o neo-icoana care reprezinta nu realitatea, ci o imagine sacra – ceva de admirat si pentru care sa lupti.
Ca lider al revolutiei, Lenin este cea mai proeminenta figura a picturii. Ca niste aureole deasupra capetelor sfintilor, scantei de lumina ii inconjoara pe asociatii sai care ies din intuneric. Lenin ca om propulsat la varful puterii devine un simbol etern al Revolutiei Ruse. Aceasta incercare de a crea noi mitologii pe care oamenii sa le recunoasca discerne munca lui Redko de multe altele. Putini au folosit traditia picturii sacrale ortodoxe pentru a servi ca un alt tip de ideologie si mai putini au reusit sa creeze ceva la fel de unic si misterios precum Revolta .
2. Madona din Petrograd, de Kuzma Petrov-Vodkin, 1922
Daca Redko a apelat la traditia ortodoxa familiara de a reprezenta sfinti, un alt pictor sovietic faimos, Kuzma Petrov-Vodkin, a abordat arta Renasterii italiene in lucrarea sa intitulata Petrograd in 1918. In timp ce imaginea Madonei este recunoscuta datorita ipostazei femeia care isi tine copilul, combinatia de albastru, alb si rosu care o inconjoara, multimea agitata din spatele ei si arhitectura impunatoare spun toate o poveste diferita.
Spre deosebire de multi maestri Renasterii care au imbracat sfintii si regii antici in haine contemporane, Petrov-Vodkin face ceva complet diferit in munca sa. In schimb, artista a ales sa transforme o femeie obisnuita in Fecioara Maria, completand cu faldurile sculptate ale mantiei sale, creand o ciocnire ciudata intre lumesc si sacru.
Kuzma Petrov-Vodkin credea ca Revolutia Rusa ar putea aduce o reinnoire spirituala lumii darapanate a Imperiului Rus. Ca membru al unei societati filosofice libere, el a pictat aceasta piesa de arta revolutionara ca o imagine a sperantei si a reinnoirii in figura inalta a unei femei. Pictura a devenit curand iconica, castigand porecla de „Madona din Petrograd”.
Din pacate, viata lui Petrov-Vodkin nu a fost la fel de plina de speranta ca arta lui revolutionara. Artistul insusi si-a vazut pe multi dintre colegii sai zdrobiti sub rotile noului regim. Apoi a murit de tuberculoza in 1939 si a scapat astfel de ororile iminente ale celui de-al Doilea Razboi Mondial.
3. Beat The Whites With The Red Wedge, de El Lissitzky, 1920
Posterul litografic de propaganda sovietica al lui El Lissitzky a influentat generatii de artisti de avangarda atat in Uniunea Sovietica, cat si in strainatate. Afisul prezinta o pana rosie mare care rupe un cerc alb si decimeaza toate figurile geometrice adiacente, simbolizand victoria bolsevicilor asupra Miscarii Albe – condusa de cei care s-au opus Uniunii Sovietice – in timpul Razboiului Civil care a urmat. Ca un adept inflacarat al constructivismului, Lissitzky a fost fascinat de puterea simpla a geometriei si de mesajele pe care le putea transmite. Neferindu-se de arta propagandista, atat el, cat si Malevici credeau ca doar o noua arta revolutionara ar putea impinge un stat inapoi in viitor.
Cineva la fel de extravagant si ciudat ca El Lissitzky nu ar putea fi niciodata interesat de vechile traditii sacre, facandu-l artistul perfect pentru epoca sovietica. In schimb, el a imbratisat principiile constructiviste care au permis o analiza tehnica atenta a lumii si productia de masa a artei.
In timpul vietii sale, Lissitzky a aderat la invatatura lui Lenin si si-a adus arta in masa. A fost chiar ambasador cultural al Rusiei in Germania de la Weimar in 1922, unde a lucrat si a influentat cei mai mari artisti ai generatiei sale. Amprenta lui Lissitzky este evidenta in miscari precum Bauhaus si De Stijl. In Uniunea Sovietica, a creat afise si arta pentru a inspira si motiva publicul sovietic, ajutand efortul de razboi, mai ales cand al Doilea Razboi Mondial a devastat tara.
4. Apararea Petrogradului, de Alexandr Deyneka, 1928
In calitate de iubit pictor sovietic de renume mondial, Deyneka a combinat realismul si modernismul in lucrarea sa, variind de la mozaicuri monumentale la sculptura. Era Apararea lui Petrograd ; cu toate acestea, aceasta a devenit una dintre lucrarile sale cele mai recunoscute.
Respingand gloria si reinnoirea, Apararea Petrogradului reprezinta ciclul nesfarsit al violentei in timpul unei perioade revolutionare. Fiecare revolutie colecteaza taxe sangeroase, care se reflecta apoi in piesele de arta ale revolutiei. Apararea Petrogradului de Alexandr Deyneka abordeaza tocmai acest lucru, deoarece lucrarea sa vorbeste mai mult despre greutati si costul schimbarii decat despre speranta si propaganda vesela. Tabloul interpreteaza evenimentele Razboiului Civil din 1919, in timpul caruia Armata Rosie nou formata a luptat impotriva asa-numitelor trupe albe – oponenti ai regimului sovietic.
Doua randuri de voluntari marsaluiesc in directii opuse, intersectandu-se la mijloc si nu se intalnesc niciodata. Primul rand ocupa registrul inferior al tabloului, in timp ce al doilea preia cel de sus, dezvaluind adevaratul scop al compozitiei: Deyneka arata intr-o singura poza revenirea ranitilor si vigoarea proaspat recrutati. Intorcandu-se din fata, barbatii indoiti si zdrobiti socheaza inapoi, doar pentru a fi inlocuiti de cei care sunt gata sa le ia locul, nestiind ce ii asteapta. Un panou ciclic in stilul realismului sovietic, Apararea Petrogradului este un tablou care se ineaca in tonuri de gri si nu dezvaluie niciunul dintre triumfurile revolutionare.
5. Lenin despre tribuna, de Aleksandr Gerasimov, 1930
La fel ca Deyneka, Aleksandr Gerasimov a fost un alt maestru al realismului socialist. Lenin pe tribuna este o imagine aproape impresionista care il glorific pe liderul Revolutiei Ruse, aminteste de picturile lui Jacques Louis David care sarbatoresc Napoleon si operele de arta ale lui Eugene Delacroix care comemora Revolutia Franceza. Cu toate acestea, aceasta opera de arta revolutionara este mai mult decat un portret in stil impresionist pictat in culori stralucitoare si neclare. Lenin pe tribuna este mai mult un tablou istoric decat o piesa de propaganda.
Creata in 1930, lucrarea a vazut lumina cand Lenin murise deja, iar Revolutia Rusa trecuse de mult. Gerasimov nu a fost cel mai tipic propagator al realismului socialist; culorile sale stralucitoare si flerul pentru dramatic se ciocneau adesea cu abordarile mai conservatoare ale semenilor sai. Cu toate acestea, particularitatea sa stilistica nu l-a impiedicat sa devina pictorul preferat al lui Stalin.
Fiecare pictor sovietic ambitios a vrut sa-l picteze pe Lenin, deoarece acest lucru insemna o urcare constanta pe scara carierei. Cu toate acestea, o astfel de iconografie stabilita a liderului sovietic si teama de mania autoritatilor au generat mediocritate. Picturile lui Aleksandr Gerasimov, pe de alta parte, difera in acest aspect. A fost unul dintre rarii pictori care a ales cele mai incarcate povesti politic si le-a rasucit, multumind autoritatile si surprinzand simultan spectatorii. Cu toate acestea, nici Gerasimov nu a indraznit sa-l picteze pe liderul Marii Revolutii din Octombrie mort si in sicriul sau.
Opera de arta bonus Revolutia Rusa care infatiseaza sacrul si profanul
Kuzma Petrov-Vodkin a creat unul dintre cele mai controversate tablouri ale Revolutiei Ruse, spunand povestea ascensiunii la putere a Uniunii Sovietice cu o singura imagine. Lenin in sicriul sau nu este celebrat pentru glorificarea revolutiei ruse si nici pentru abordarea stilistica unica de a descrie istoria acesteia. In schimb, este una dintre rarele poze care au indraznit sa puna la indoiala nemurirea marelui lider Vladimir Lenin, personalitate de cult.
Cu trupul sau pastrat si expus intr-un mausoleu, Lenin nu trebuia sa fie considerat mort. In mod simbolic, liderul si revolutia sa au trebuit sa traiasca mai departe, astfel incat impactul lor sa fie inca palpabil. Aceasta contradictie intre mit si realitate a facut din Lenin in Sicriul sau o imagine incomoda pentru multi din Uniunea Sovietica. Drept urmare, este rar afisat si nu este mentionat niciodata de critici si pictori. Dar opera lui Petrov-Vodkin ramane, adaugand mai multe nuante mostenirii complicate a Revolutiei Ruse si a liderului ei.
Dupa cum demonstreaza picturile de mai sus, exista multe moduri de a picta o revolutie. Arta revolutionara se poate regasi intr-o pictura istorica sau intr-o icoana, facuta pentru a fi o amintire severa a ororilor razboiului sau un mesaj de speranta. Unele dintre cele mai profunde lucrari care abordeaza revolutii apar mult dupa ce evenimentele au trecut, iar strigatele de victorie si infrangere s-au stins.
Semnificatia Revolutiei Ruse este greu de subestimat. A declansat o serie de evenimente care au remodelat lumea si au avut implicatii de lunga durata care s-au raspandit pe continente. Constructivismul si arta de avangarda au inflorit doar pentru a fi inlocuite cu realismul socialist, care avea sa devina in cele din urma un limbaj al artei la fel de mult ca si o arma ideologica. Cu toate acestea, Revolutia Rusa ramane ceea ce este – un eveniment polarizant care a instigat multe forme de arta diferite.
