Emblematica Mona Lisa , sau La Gioconda , a captat iubitorii de arta, istorici, teoreticieni ai conspiratiei si turisti inca de la inceputul secolului al XVI-lea. In fiecare an, milioane de vizitatori ai Muzeului Luvru din Paris infrunta multimile constante din jurul Mona Lisa – si multi pleaca intrebandu-se exact de ce acest mic portret este atat de semnificativ.
Mona Lisa : un portret renascentist
Leonardo da Vinci, Omul Renasterii prin excelenta, a inceput sa picteze Mona Lisa in Florenta in 1503. Cel mai probabil este un portret al nobilei Lisa Gherardini, care a fost comandat de sotul ei Francesco del Giocondo.
Mona Lisa este un portret de trei sferturi pe jumatate de lungime, o abordare revolutionara pentru vremea ei, care a stabilit standardul pentru portretele ulterioare. De asemenea, unic a fost utilizarea de catre Leonardo a sfumato , o metoda de desen care exclude contururile pentru a crea un efect moale, realist, si peisajul imaginar de fundal, care accentueaza misterul din jurul identitatii modelului si motivul pentru care portretul ei a fost comandat.
Mona Lisa a ramas in atelierul lui Leonardo pana la moartea acestuia in 1519, dupa care a intrat in colectia regala a regelui Francisc I. Tabloul a fost mai tarziu recuperat de revolutionarii francezi si, dupa ce a fost agatat pentru scurt timp in dormitorul lui Napoleon Bonaparte, a fost instalat in Luvru, unde ramane in permanenta afisare astazi.
Acestea sunt cateva dintre povestile surprinzatoare care ajuta la explicarea de ce Mona Lisa este cea mai faimoasa pictura din lume la secole de la crearea sa.
Mona Lisa a disparut de la Luvru
Dupa adaugarea sa la colectia permanenta a Luvru in 1804, Mona Lisa a fost bucurata de vizitatori, dar nu a iesit in evidenta pentru nimeni, in afara de ocazional savant renascentist, pana cand a disparut fara urma din muzeu in 1911.
Furtul misterios a dus la o investigatie a politiei de mare profil si o acoperire extinsa in ziare din intreaga lume, ridicand rapid Mona Lisa in constiinta publicului. Vizitatorii muzeului s-au inghesuit in jurul spatiului gol de pe peretele galeriei, care era denumit „semnul rusinii” al Parisului. Cubistul renumit Pablo Picasso si magnatul de pe Wall Street JP Morgan au fost amandoi investigati in calitate de suspecti, dar adevaratul vinovat s-a dovedit a fi Vincenzo Peruggia, un om de mana italian si fost angajat al Luvru.
Peruggia s-a ascuns intr-un dulap peste noapte la Luvru si, luni dimineata devreme, a iesit in liniste pentru a scoate geamul de protectie pe care l-a instalat candva pe Mona Lisa. Cu ajutorul a doi complici, a scos cu succes tabloul din muzeu si nimeni nu a observat ca lipseste timp de peste douazeci si patru de ore.
Deoarece popularitatea Mona Lisei a explodat in urma furtului , Peruggia nu a putut sa o vanda pur si simplu asa cum era planificat. Dupa ce a ascuns pictura in apartamentul sau din Paris timp de doi ani, a incercat in cele din urma sa o vanda unui comerciant de arta din Florenta. Peruggia a fost arestat la fata locului, iar capodopera a fost returnata triumfator la Luvru, cu o notorietate noua a numelui sau.
Un scandalos dada Makeover
In 1919, lumea comemora cea de-a patru sute de ani de la moartea lui Leonardo, iar analizele contemporane ale vietii si operei lui Leonardo de catre lideri de gandire precum Sigmund Freud circulau pe scara larga. In acest context, un readymade rectificat de artistul Dada Marcel Duchamp in acelasi an a fost intampinat cu controverse care au scos din nou in lumina reflectoarelor Mona Lisa .
Duchamp era cunoscut pentru popularizarea readymade-ului, care se refera la un obiect de zi cu zi care este reimaginat de un artist si plasat intr-un cadru de galerie. In acest caz, obiectul gasit a fost o reproducere de carte postala a Mona Lisei pe care Duchamp a folosit un creion pentru a adauga o mustata, o barba si un nou titlu plin de risc. Numele „LHOOQ” este un joc de cuvinte care, atunci cand este pronuntat in franceza, suna ca „ Elle a chaud au cul ” sau „Ea are un fund fierbinte”.
Criticii operei lui Duchamp au fost scandalizati de defigurarea grosiera a unei icoane seculare, interpretand-o ca un atac la adresa artei franceze si a elitei culturale care s-a bucurat de ea. Dar opera lui Duchamp si controversa care a rezultat ar deschide calea pentru mai multe parodii ale picturii de-a lungul anilor, inclusiv lucrari ale suprarealistilor Salvador Dali si Rene Magritte. Unele dintre aceste parodii au facut referire atat la Mona Lisa, cat si la LHOOQ , diluand si mai mult originalul Leonardo.
Jackie Kennedy o invita intr-o calatorie transatlantica
Datorita unor convingeri de catre prima doamna Jackie Kennedy, ministrul francez al afacerilor culturale a fost de acord sa imprumute Mona Lisa Galeriei Nationale de Arta din Washington, DC si Muzeului Metropolitan de Arta din New York in 1963.
Au urmat proteste larg raspandite din partea profesionistilor in arte si a publicului francez, majoritatea ingrijorat ca riscurile depasesc spectacolul calatoriei transatlantice a picturii. Toate privirile erau atintite asupra capodopera atunci cand aceasta a fost scoasa cu grija din Luvru si transportata in Statele Unite. O carcasa cu temperatura controlata si un container etans la foc, au fost facute la comanda pentru Mona Lisa , care a calatorit peste Atlantic intr-o cabina privata de lux la bordul transatlanului SS France . Securistii si oficialii muzeului au vegheat non-stop pana cand tabloul a ajuns in siguranta in capitala americana.
Intr-o adresa la evenimentul de deschidere al expozitiei National Gallery, presedintele John F. Kennedy a spus: „Acest tablou este a doua doamna pe care poporul Frantei a trimis-o in Statele Unite si, desi ea nu va ramane cu noi atata timp cat Statuia Libertatii, aprecierea noastra este la fel de mare.” Expozitia a atras titlurile din toata tara, deoarece 500.000 de oameni au venit la Galeria Nationala pentru a vedea Mona Lisa in doar trei saptamani. Mai tarziu, in New York City, pictura a fost vizitata la Met de inca un milion de oameni.
Pictograma Culturii Pop Mona Lisa Intalneste Pop Art
Spectacolul media din jurul debutului american al Monei Lisei a captat inevitabil atentia lui Andy Warhol. In anii 1960, faimosul artist pop a inceput sa creeze o varietate colorata de reproduceri serigrafiate Mona Lisa , un proces pe care l-a imprumutat din publicitatea comerciala care i-a permis sa faca rapid si usor copii ale unei imagini originale.
Alaturi de icoane ale culturii pop precum sticlele de Coca-Cola, cutiile Campbell’s Soup si Marilyn Monroe, imprimeurile Mona Lisa ale lui Warhol au ridicat intrebari importante despre amploarea artei plastice intr-o lume post-moderna. Warhol a spus: „Nu conteaza daca afiseaza Mona Lisa , o banana sau ochelarii lui Hans Rittman – adevarul este ca trebuie sa fie pop!” Reproducerile sale ale originalului lui Leonardo sunt, fara indoiala, arta pop, subliniind tensiunea dintre semnificatia culturala a picturii originale si popularitatea populara.
Astfel de reproduceri si reimaginari ale Mona Lisa mai mare decat viata sunt mai abundente ca niciodata in secolul XXI. In 2019, un numar record de 9,6 milioane de oameni au vizitat Luvru si au vazut singuri portretul infam – si cei mai multi dintre ei probabil l-au fotografiat sau au cumparat un suvenir Mona Lisa de la magazinul de cadouri. Asa cum a spus pe buna dreptate Louis Armstrong, „O multime de pisici copiaza Mona Lisa, dar oamenii inca se aliniaza pentru a vedea originalul”.
