Moartea tragica a Ofeliei lui Shakespeare a fost subiect de dezbatere atat pentru cititori, cat si pentru istorici timp de secole. Mireasa a lui Hamlet, ea este manipulata in mod constant atat de el, cat si de propria ei familie si este lasata cu inima franta dupa ce Hamlet refuza sa se casatoreasca cu ea din cauza tatalui Opheliei, Polonius, care conspira impotriva lui.
Mai tarziu, Hamlet il ucide accidental pe Polonius. Ophelia, cuprinsa de durere, durere si disperare, isi pierde mintile si se ineaca intr-un rau, cazand dintr-o salcie.
Ofelia lui Shakespeare in istoria artei
Ofelia lui Shakespeare moare in afara scenei, moartea ei fiind raportata lui Hamlet doar de mama sa, regina Gertrude. Intrebarea despre ce s-a intamplat exact ramane fara raspuns si discutata in detaliu pana astazi. Moartea ei a fost accidentala sau intentionata? A fost sinucidere sau a fost ucisa de altcineva? Daca ar fi insarcinata? Daca da, cine a fost tatal? William Shakespeare nu ofera un raspuns clar la aceste intrebari, lasand fiecare cititor sa interpreteze textul pe cont propriu.
In secolul al XIX-lea si al XX-lea, imaginea unei Ophelie palide si nebune a fost adusa in lumea artei la o scara fantastica. S-a intamplat partial din cauza cultului bolii si slabiciunii aparute cauzate de epidemia de tuberculoza. Aceasta boala mortala a fost atat de raspandita, incat a devenit foarte romanticizata si chiar la moda, mai ales cand pacienta care suferea era o femeie tanara. Cu frumusetea ei disparand rapid. La urma urmei, asa cum a scris Edgar Allan Poe, „ Moartea unei femei frumoase este, fara indoiala, cel mai poetic subiect din lume ”. Arunca o privire la noua lucrari de arta care arata viata si moartea Ofeliei lui Shakespeare.
1. Ophelia iconica
Cea mai faimoasa imagine a Ofeliei a fost pictata de artistul prerafaelit John Everett Millais. Fratia prerafaelita si-a propus sa indeparteze catusele stilului clasic care era predat in academiile de arta. In schimb, s-au concentrat pe emotiile si atmosfera unui tablou, folosind culori vibrante si o compozitie elaborata. In perioada de creare a acestei lucrari, modelul Elizabeth Siddal a trebuit sa petreaca ore in sir intr-o rochie veche brodata, intr-o cada plina cu apa. Pictura a fost realizata in timpul iernii, asa ca apa a fost incalzita de lampi cu gaz, care s-au stins rapid, Millais fiind prea ocupat pentru a-l observa, iar Siddal ii era prea frica sa-i distraga atentia artistului. Drept urmare, Elizabeth a racit atat de grav incat tatal ei l-a amenintat ca il va da in judecata pe Millais.
2. Ofelia infioratoare
O alta versiune bantuitoare a Opheliei ii apartine portretistului francez Pierre Auguste Cot, cunoscut pentru portretele si scenele sale romantice. Pictura nu este o ilustrare directa a lui Hamlet , ci mai degraba o privire in mintea intunecata si terifianta a Ofeliei, dupa ce Hamlet a refuzat sa se casatoreasca cu ea si apoi si-a ucis tatal Polonius. Ceea ce ar putea parea a fi o privire nevinovata a unei fete tinere, pare de-a dreptul infiorator si tulburator, sugerand decizia viitoare a Opheliei de a-si lua propria viata din durere si nebunie.
3. Ofelia personala
Ophelia a fost un subiect popular cu simbolistul francez Odilon Redon si unul destul de personal. In 1888, prietenul sau apropiat si critic literar Emile Hennequin s-a inecat in fata ochilor artistului, in timp ce ambii erau in vacanta. Redon a fost atat de socat de eveniment, incat in anii urmatori a tot revenit la imaginea Opheliei mergand sub apa. Versiunea lui Redon a povestii nu este in niciun caz o ilustrare a textului original scris de Shakespeare, ci mai degraba o impresie de vis a acestuia.
Fata palida a Opheliei contrasteaza cu ciorchinii vii de flori din jurul ei. Privitorul trebuie de fapt sa faca un efort pentru a-si observa corpul neinsufletit. In anii de dupa moartea prietenului sau, Redon a pictat-o pe Ophelia de zeci de ori, revenind la ideea unei vieti tanara consumata de apele intunecate din nou si din nou.
4. Ophelia Nuda
Atat pe vremea lui Shakespeare, cat si la sfarsitul secolului al XIX-lea, femeile erau obligate sa poarte haine grele din mai multe straturi pentru a arata modestie. De fapt, acele haine din textul lui Shakespeare sunt partial motivul mortii Ofeliei: vesmintele ei, grele de bautura lor, l-au tras pe bietul nenorocit din culcusul ei melodios la moartea noroioasa . Tesaturile grele ale rochiei ei, inmuiate in apa, au tarat eroina pana pe fundul raului.
Cu toate acestea, textul nu i-a impiedicat pe artisti sa o imbrace pe Ophelia in haine luminoase, care curge, pentru a-i erotiza imaginea. In cazul lui Carlos Ewerbeck, ea a ramas complet nuda. Pe langa sexualizarea personajului, corpul ei gol ar putea fi o referire la starea ei mentala fragila.
5. Ofelia nebuna
Pictata de o renumita femeie artista Madeleine Lemaire, aceasta versiune a Opheliei este una dintre cele mai tulburatoare versiuni, reprezentand nebunia personajului intr-un mod mult mai putin pitoresc. Lemaire era binecunoscuta pentru scenele sale de gen care prezinta compozitii de flori si femei in interioare. Prin urmare, portretizarea Ofeliei a devenit o exceptie surprinzatoare. Pe jumatate goala, cu parul dezordonat si o privire salbatica in ochi, Ophelia lui Lemaire sugereaza ca natura psihozei ei nu are de-a face doar cu durerea ei, ci si cu sentimentele ei sexuale frustrate. O dovada in acest sens poate fi gasita in replicile lui Shakespeare din actul 4. Ophelia, deja nebuna, canta un cantec despre o servitoare care isi pierde virginitatea si este parasita de iubitul ei, care ar putea fi inteleasa ca o referire la propria ei relatie cu Hamlet.
6. Prea-Frumoasa Ophelia
Actrita legendara, care a fost si prima celebritate in sensul modern al acestui cuvant, Sarah Bernhardt a fost si o sculptoare talentata. Intr-un fel, practica ei artistica a fost o continuare a carierei sale de actorie, cu referiri la rolurile si personajul ei public. Versiunea ei despre Ophelia este poate prea idealizata pentru a fi o referire directa la textul lui Shakespeare, dar are totusi o trasatura importanta. Daca ne uitam la fotografiile lui Bernhardt, putem recunoaste propriile ei trasaturi faciale in reprezentarea ei despre Ophelia. De fapt, Bernhardt a interpretat-o pe Ophelia pe scena in 1886, la doar sase ani dupa ce a facut piesa. In timpul productiei, ea a insistat sa-si dezvolte rolul in continuare. In loc ca moartea Opheliei sa fie indicata de un sicriu inchis pe scena, Bernhardt a fost adusa publicului, jucand ea insasi un trup fara viata.
7. Ofelia subacvatica
Lucrarea lui Paul Albert Steck ne arata o imagine rara a Ofeliei care nu este infatisata stand langa rau sau plutind in el, dar care se scufunda deja in fund. Cu plante de apa in jurul ei si bule de aer iesind din gura, Ophelia este descrisa in ultimele ei momente in aceasta lucrare. Intr-un fel, ea seamana cu o sirena mitica sau cu o nimfa de apa si nu pare la fel de tragica precum sugera textul original al lui Shakespeare. Steck era binecunoscut pentru picturile sale cu peisaje, scene istorice si eroine romantice.
8. Ofelia suprarealista
Moartea Ophelia, o lucrare tarzie a lui Salvador Dali, maestrul suprarealismului, prezinta disparitia eroinei intr-un mod visator, nerealist. Exista doua imagini cu Ophelia pe aceeasi farfurie: una care arata o perspectiva a intregului corp cu capul aruncat pe spate si cealalta care arata profilul ei pe jumatate scufundat in apa. In ambele cazuri, Ophelia nu pare moarta. Se pare ca ea doarme si isi asteapta cu calm soarta in timp ce raul o trage din ce in ce mai adanc. Tema somnului si visului a fost deosebit de apropiata de suprarealisti. Acesti artisti s-au concentrat adesea pe explorarea colturilor intunecate ale mintii umane si ale subconstientului.
9. Ofelia arzatoare
Suprarealistul argentinian Leonor Fini s-a inspirat in mod clar din versiunea clasica a lui Millais despre Ophelia. Cu toate acestea, Fini i-a dat o intorsatura dramatica. Ophelia lui Fini nu este o versiune a unei fecioare palide romantizate care se scufunda in ape reci. Artista ne arata un cadavru al unei femei in flacari, cu rochia ei voluminoasa si parul rosu care creeaza impresia de apa aprinsa. Contrastul dintre rochia portocalie stralucitoare si fata alba fara viata si mainile neatinse de flacari a subliniat tragedia unei femei ucise de durerea si pasiunea ei. Titlul Rochie inutila se refera in egala masura la rochia care a tras-o sub apa, precum si la rochia de mireasa pe care Ofelia nu a mai ajuns sa o poarte dupa ce Hamlet a parasit-o.
