Unul dintre genurile proeminente ale secolului al XIX-lea a fost pictura de istorie. Multi artisti spanioli au adoptat acest stil si a fost cultivat in principal in Academiile de Arta. Pictorii obisnuiau sa concureze pentru pensii depunand subiecte istorice ca exercitii academice pentru a castiga premii. Guvernul spaniol, ca cel mai mare patron al picturii de istorie, a promovat astfel o reprezentare speciala a figurilor si evenimentelor trecute.
Lumea clasica si in special Republica Romana au fost subiectele cele mai comune ale multor opere de arta. Eroi, lideri politici si militari, anonimi sau individualizati, erau adesea reprezentati de artisti pentru a oglindi identitatea nationala. Mai jos sunt 10 pictori spanioli influenti care au marcat arta secolului al XIX-lea.
10. Pictorul spaniol Francisco Goya, 1749-1848
Fransico de Goya a fost considerat cel mai bun pictor spaniol al neoclasicismului si al romantismului. El a comandat tranzitia in arta din secolul al XVIII-lea in secolul al XIX-lea si a ocupat o pozitie unica in istoria artei occidentale. Nascut in Fuendetodos, Goya era fiul unui auritor. In 1779, Goya a fost numit pictor la curtea regala a Spaniei, unde a lucrat pentru patru monarhii. Desi si-a petrecut intreaga viata pictand lucrari comandate pentru curtea regala si aristocratia spaniola, a fost si un artist prolific in afara curtii. Ii placea sa picteze scene fericite despre evenimente zilnice usoare.
Dupa ce a fost diagnosticat in 1793 cu o boala grava care l-a lasat complet surd, opera sa a devenit progresiv mai intunecata si pesimista. Seria sa de picturi si gravuri negre contine imagini de violenta, disperare, boli mintale si rautate. Goya si-a folosit arta pentru a critica guvernul spaniol si pentru a-si exprima nemultumirea fata de regele spaniol Ferdinand. In cele din urma, s-a izolat intr-o casa mica de tara. Intre 1819 si 1823 a pictat unele dintre cele mai intunecate lucrari ale sale. Multi dintre contemporanii sai din secolul al XIX-lea au fost influentati de stilul si tehnica sa unica. Includerea lui Goya permite o mai buna intelegere a picturii din prima treime a artei secolului al XIX-lea.
9. Jose de Madrazo, 1781–1859
Jose de Madrazo a fost unul dintre cei mai importanti si iubiti pictori spanioli. A trait la sfarsitul secolului al XVIII-lea si inceputul secolului al XIX-lea. La Madrid, Madrazo se afla sub protectia regelui Carol al IV-lea al Spaniei. De acolo a plecat la Paris pentru a-si stapani tehnica picturala sub maestrul neoclasic, Jacques Louis David. Ucenicia sa l-a inspirat sa aduca noul stil neoclasic francez in arta si cultura spaniola.
In secolul al XIX-lea, in toata Europa si in special Spania, au existat mari tulburari politice cu dispute serioase intre natiuni. Aceasta pictura reprezentativa a lui Madrazo evoca curajul oamenilor din triburile lusitanilor din Hispania Ulterior impotriva imperiului roman. Prin urmare, lupta Spaniei impotriva lui Napoleon.
8. Antonio Gisbert 1834–1901
Un mare artist printre pictorii spanioli de seama ai istoriei artei din secolul al XIX-lea, Antonio Gisbert a inflorit in perioada eclectismului spaniol. Era de origine umila, dar a reusit sa se formeze la Academia Regala de Arte Frumoase din San Fernando. Intre 1855 si 1858, s-a retras la Roma, unde si-a trimis munca de pensionar la Academie. In 1968, a devenit primul director al Muzeului Prado din Madrid.
Una dintre cele mai mari picturi ale sale a fost Executia lui Torrijos si a insotitorilor sai pe plaja din Malaga. Acest tablou a fost singurul comandat de stat pentru muzeul Prado. Tema lui Torrijos nu a fost un subiect popular pentru alti pictori spanioli pana in 1885. In acel an, prim-ministrul Spaniei l-a insarcinat pe Gisbert sa picteze acest tablou. Intentia a fost de a comemora actiunea echipei generalului Torrijos si a celor mai apropiati adepti neconditionati ai sai, care au luptat in Razboiul de independenta spaniol.
7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921
Pradilla a fost un pictor spaniol stralucit din Aragon, acelasi oras in care a crescut Francisco Goya. De mic a dat dovada de talent pentru desen si a aspirat sa devina pictor de semne. A urmat cursurile San Luis School of Fine Arts, apoi s-a mutat la Academia Regala de Arte Frumoase din San Fernando din Madrid. In 1877, Pradilla a creat ceea ce mai tarziu a fost considerat unul dintre cele mai faimoase picturi ale artei secolului al XIX-lea.
El a prezentat acest tablou de istorie al Doamnei Juana „la Loca” – sau Ioana cea Nebuna in 1878 la Expozitia Nationala a Salonului Spaniol, unde a castigat Medalia de Onoare. Inspirata de o figura istorica, regina Juana a Castiliei, pictorul spaniol a dorit sa o infatiseze printr-o interpretare romantica, avand in vedere ca intruchipeaza dragostea, onoarea, moartea si nebunia. In pictura lui Pradilla, Juana, lipsita de putere, contempla in timp ce sta deasupra sicriului cu sotul ei mort in el.
Muza sa istorica, Juana la Loca, a devenit o figura care l-a inspirat pe artist de-a lungul vietii sale. Desi picturile de istorie sunt in general panze de dimensiuni enorme, Pradilla a avut capacitatea extraordinara de a le transforma in picturi de cabinet mai mici. Acestea au fost destinate sa impodobeasca casele familiilor burgheze si bogate de la inceputul secolului al XX-lea, care i-au fost patroni.
6. Eduardo Rosales Gallinas, 1836–1873
In cei aproape 37 de ani de existenta si mai putin de 17 ani de munca, Eduardo Rosales a marcat istoria artei secolului al XIX-lea in Spania. Copil orfan din Madrid, Rosales a reusit sa studieze la Academia de Arte Frumoase din San Fernando. Dupa ce si-a primit pensia de artist, a plecat in Italia, unde si-a incheiat pregatirea. Nu era preocupat de genul pictural al timpului sau. Astfel, a reformat semnificativ arta secolului al XIX-lea in Spania, indepartandu-se de la purism spre realism. S-a dedicat temei istorice in timpul sederii sale de pensionar la Roma.
Tabloul care i-a adus lui Rosales intrarea si o medalie de prima clasa la expozitia universala de la Paris din 1864, a fost o marturie pentru Isabela Catolica. Motivul pentru care a ales aceasta tema istorica a fost ca pentru el o regina catolica pe moarte era un subiect mai transcendent decat celelalte pe care le considerase. In pictura Isabellei lui Rosale, precum si in pictura lui Pradilla, Dona Juana, prezenta mortii indica un model de renastere nationala, modeland prezentul si viitorul Spaniei.
5. Mariano Fortuny , 1838-1874
Nascut in Catalonia, Fortuny a fost unul dintre cei mai renumiti tipografi si pictori spanioli care au creat lucrari in traditia orientalista a secolului al XIX-lea. In ciuda mortii sale timpurii la varsta de 35 de ani, stilul sau traditional a fost definit de desene minutioase si culori stralucitoare. In 1857, a castigat o bursa la Roma, unde a studiat la Accademia Gigi. Diferitele tehnici pe care le-a stapanit au inclus: pictura in ulei, acuarele si gravuri care au fost influentate de opera lui Goya, Rembrandt si Jose de Ribera. Mariano Fortuny nu numai ca a captat punctul de vedere al marilor maestri antici, dar l-a si incorporat in operele sale de arta.
Tabloul Fantasy on Faust transmite dragostea exceptionala a artistului pentru muzica, chiar cu un an inainte de a fi casatorit cu Cecilia de Madrazo, nepoata lui Jose de Madrazo, si un pianist priceput. Este, de asemenea, un omagiu adus lui Joan Baptista Pujol, cel mai stralucit compozitor si pianist din vremea lui Fortuny.
4. Arta secolului al XIX-lea a lui Joaquin Sorolla, 1863-1923
Cunoscut drept marele maestru spaniol al luminii, Sorolla a marcat aceasta tranzitie spontana si luminoasa din secolul al XIX-lea in secolul al XX-lea. Nascut in 1863 la Valencia, a fost crescut de unchiul sau, deoarece ambii parinti au murit in epidemia de holera din 1865. Unchiul sau i-a vazut talentul si l-a incurajat sa urmeze cursuri de desen la o scoala de arta locala. De asemenea, a fost elevul unui alt pictor spaniol celebru, Francisco Pradilla.
Foarte ambitios inca de la o varsta frageda, Sorolla si-a dorit sa fie un artist de succes, nu numai in Spania, ci si in intreaga lume. Era inzestrat cu o tehnica extraordinara. A captat bine lumina, fie ca a pictat scene din viata spaniola sau peisaje. Chiar daca a trait in epoca impresionista, stilul sau a avut putine in comun cu impresionistii francezi. Stilul sau a devenit cunoscut ca impresionism usor sau impresionism nou.
In 1894, aceasta pictura la scara larga de patru metri a fost expusa la Salonul de la Paris. Sorolla a castigat o medalie de clasa a doua, ceea ce a fost o realizare remarcabila pentru un artist strain. Tabloul sau a fost cumparat si de statul francez. El a descris de obicei scene din viata de zi cu zi din peisaje mediteraneene, ca in aceasta lucrare de arta. Avand in vedere ca Sorolla era extrem de constient de fotografie, este de inteles de ce a descris lumina atat de precis in acest tablou.
3. Vicente Lopez Portana, 1772 -1850
Nascut la Valencia in 1772, pictorul spaniol Vincente Lopez Portana si-a inceput studiile artistice la Academia din San Carlos. Curand, a primit o bursa pentru a studia timp de trei ani la Madrid. S-a intors in orasul natal in 1792, in timp ce in 1801, a devenit director al Academiei unde a fost pregatit in tinerete. Lopez a servit inainte de domnia lui Ferdinand al VII-lea al Spaniei ca pictor onorific al curtii al regelui Carol al IV-lea si a fost unul dintre cei mai importanti artisti din perioada iluminismului spaniol. El este cel mai bine cunoscut pentru ca a realizat portrete ale membrilor regali, oameni de stat, academicieni si chiar alti pictori. In afara de aceasta, a pictat miniaturi si fresce care prezinta scene religioase, alegorice si mitologice.
2. Carlos de Haes, 1826 – 1898
Unul dintre cei mai mari pictori spanioli realisti de peisaj din secolul al XIX-lea a fost Carlos de Haes. Nascut in Belgia, de Haes s-a mutat in Spania impreuna cu parintii sai la Malaga. Acolo a studiat sub protectia lui Luis de la Cruz y Rios. Mai tarziu, s-a intors in Belgia si si-a continuat studiile, intrand in contact cu tendintele realiste contemporane. Curand, a inceput sa expuna numeroase peisaje care descriu peisajul rural spaniol. In 1860, a devenit profesor de pictura peisagistica la Real Academia de San Fernando din Madrid, formand o generatie de pictori spanioli. Carlos de Haes era cunoscut ca marele maestru al picturii peisagistice, punand accent pe trei aspecte: luminozitate, proportie si observare directa din natura.
1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857
Antonio Maria Esquivel y Suarez de Urbina poate fi clasat printre cei mai buni pictori sevilian si spanioli ai secolului al XIX-lea. A studiat pictura la Academia de Arte Frumoase din Sevilla, unde a exersat tehnicile picturale ale profesorului sau Bartolome Esteban Murillo. Mai tarziu, s-a mutat la Madrid pentru a-si continua studiile si a devenit un savant de merit. In 1839, dupa ce a fost diagnosticat cu o boala de ochi roz, s-a sinucis, dar pentru noroc fara succes. Dupa cativa ani, a devenit pictor de curte si, in 1847, profesor la Academia San Fernando din Madrid. De-a lungul carierei, s-a specializat in picturi si portrete religioase, reflectand nu numai asupra surselor sale formale si literare, ci si asupra legaturii sale cu opera lui Murillo.
