De-a lungul istoriei, artistele de sex feminin au fost adesea trecute cu vederea in favoarea contemporanilor lor masculini. Cu toate acestea, in timpul secolului al XIX-lea, a existat o crestere a numarului de artisti feminine proeminente, care acopera tari, culturi si medii. Acesti artisti au ajutat la deschiderea drumului pentru altii si au devenit contribuitori proeminenti la miscarile si mediile lor respective. Cititi mai departe despre 20 dintre cele mai proeminente, de pionierat si influente dintre acestea.
Lumea artei din secolul al XIX-lea : o casa pentru artisti de sex feminin
Secolul al XIX-lea a fost o perioada de schimbari rapide in intreaga lume. Odata cu progresele tehnologice a fost o lume a artei in schimbare drastica. Revolutia politica a Revolutiei Franceze a stabilit bazele pentru interesul secolului al XVIII-lea pentru clasicism si utilizarea Salonului pentru a determina valoarea unei opere de arta. La randul sau, secolul al XIX-lea a inceput sa provoace si mai mult sistemul lumii artei. Arta ca practica si marfa a devenit mai democratizata decat oricand. Desi artistele de sex feminin au existat de-a lungul istoriei artei, schimbarile sociale si economice din secolul al XIX-lea au permis ca mai multe femei sa intre si sa gaseasca succesul pe scena artistica. Scolile de arta au fost create special pentru femeile artiste. Prezentate in cadrul expozitiilor si in Saloanele din Paris au fost multe artisti proeminente ale secolului al XIX-lea. Democratizarea artei a permis multor categorii demografice subreprezentate sa aiba mai mult succes, inclusiv artistilor de sex feminin.
Cecilia Beaux: portretista americana
Cecilia Beaux a fost o artista americana nascuta in Philadelphia in 1855, cunoscuta mai ales pentru portretele sale. Matusile materne si bunica lui Beaux i-au crescut pe ea si pe sora ei dupa moartea mamei lor. Dupa moartea mamei sale, tatal ei s-a intors in tara natala, Franta. A lipsit aproape toata viata ei. Beaux a aratat un interes pentru arta la o varsta frageda, luand lectii de la ruda ei, Catherine Ann Janvier, nascuta Drinker, si mai tarziu cu Francis Adolf van der Wielen. Pana la varsta de 18 ani, era profesoara de desen la Miss Sanford’s School si isi castiga existenta din artele sale comerciale. In 1876, a inceput sa studieze la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania si a devenit prima lor femeie profesor. Ea a facut calatorii repetate in Franta, imbunatatindu-si constant mestesugurile. A fost o portretista de mare succes, expunand pe plan intern si international. Beaux a murit in 1942.
Emily Cumming Harris: prima pictor proeminenta din Noua Zeelanda
Emily Cumming Harris este una dintre primele artiste feminine proeminente din Noua Zeelanda. S-a nascut in Anglia in 1836 dintr-un profesor si un artist. Ea si familia ei au emigrat in Nelson, Noua Zeelanda cand era copil, ramanand acolo pentru cea mai mare parte a vietii ei. Majoritatea lucrarilor ei au fost studii botanice ale vietii florale si vegetale din Noua Zeelanda. A fost, de asemenea, scriitoare si poeta. In 1860, Harris a fost trimis la Hobart, Australia, pentru a studia si a evita izbucnirea in urma primului razboi Taranaki. Cativa ani mai tarziu, s-a intors la Nelson si si-a ajutat surorile sa conduca o scoala primara. De asemenea, a oferit lectii private de dans, muzica si desen. Harris si-a expus in mod repetat lucrarile, atat in Noua Zeelanda, cat si in strainatate. In ciuda expozitiilor sale, Harris nu a fost niciodata o „artist cu norma intreaga”, deoarece vanzarile si profiturile ei din arta ei au fost rare si nesubstantiale.
Asta Norregaard: Portretist al Norvegiei
Asta Norregaard a fost o portretista norvegiana nascuta in 1853. La inceputul vietii, ea si sora ei mai mare au devenit orfani cand mama ei a murit in 1853 si tatal lor in 1872. Asta a studiat arta la scoala de pictura Knud Bergslien cu colega pictor Harriet Backer. La 22 de ani, a devenit elevul lui Eilif Peterssen, ramanand cu el la Munchen timp de aproximativ trei ani. In 1879, s-a mutat la Paris pentru cinci ani. In acest timp, ea a devenit cunoscuta pentru portretele sale. Prima ei expozitie majora la Paris a fost Salonul din 1881. S-a intors in Norvegia in 1885, dar a continuat sa calatoreasca in strainatate, expunandu-si lucrarile in mai multe tari din Europa. Norregaard a murit in 1933, la varsta de 79 de ani.
Helga Von Cramm: acuarelista germana
Helga von Cramm a fost o acuarelista, ilustratoare si grafician germano-elvetian. S-a nascut in 1840. Helga a fost o baronesa, ceea ce i-a permis sa traiasca o viata confortabila, la fel ca multe artisti din secolul al XIX-lea care s-au nascut in familii bogate. In 1885, Von Cramm s-a casatorit cu Erich Griepenkerl, un politician din Brunswick, care a murit 3 ani mai tarziu. De-a lungul vietii, ea a trait in mai multe tari si si-a expus opera intr-o varietate de locatii. Ea a avut un mare succes in Regatul Unit, expunand la Royal Scottish Academy, Royal Society of British Artists si multe altele. In 1876, Von Cramm a cunoscut-o pe poetul Frances Ridley Havergal in Elvetia. Cei doi s-au imprietenit, ceea ce a condus la Von Cramm sa ilustreze poezia lui Havergal timp de 1 pana la 2 ani. Von Cramm a murit in 1919.
Maria Slavona (Marie Schorer): German Impressionist
Maria Slavona, nascuta Marie Dorette Caroline Schorer, a fost o impresionista germana nascuta in 1865 la Lubeck. Dupa ce a studiat in mod informal arta, la 17 ani a urmat scolile de arta pentru femei din Berlin. Mai tarziu a urmat institutul de predare la Muzeul de Arte Decorative pana in 1886. In 1887, a inceput sa frecventeze Verein der Berliner Kunstlerinnen, o institutie de arta pentru femei. Un an mai tarziu, s-a mutat la Munchen si in cele din urma a participat la Munchner Kunstlerinnenverein.
Prima ei expozitie a fost Salon de Champ-de-Mars din 1893 al Societe Nationale des Beaux-Arts, unde a expus sub un pseudonim masculin. In 1901, s-a alaturat Secesiunii Berlinului, revenind la Lubeck, iar mai tarziu la Berlin. Din pacate, o mare parte din lucrarea ei a fost distrusa in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial dupa ce a fost etichetata „Entartete Kunst” (Arta degenerata) de catre nazisti. Munca ei nu a fost considerata semnificativa pana cand a avut loc o retrospectiva a muncii ei in 1981, la 50 de ani de la moartea ei.
Jessie Newbery: Broderia ca arta
Jessie Newbery a fost o brodera scotiana si artista textila. S-a nascut in Paisley, Scotia, in 1864. Interesul ei pentru industria textila a inceput in timpul unei vizite in Italia, cand avea 18 ani. In 1884, s-a inscris la Glasgow School of Art. Ea a lucrat intr-o varietate de materiale, inclusiv metalurgie, vitralii, design de covoare si broderie.
In cele din urma, ea a infiintat departamentul de broderie al Scolii de Arta din Glasgow si mai tarziu a devenit sef de departament in 1894. Broderia ei i-a adus recunoasterea pe plan intern si international, cu o mare baza de fani in Germania. Munca lui Newbery a condus la un nou tip de apreciere a broderiei, ridicand-o dincolo de „mestesugul taranesc”. In 1908, ea s-a retras din functia de sef de departament, continuand sa-si produca si sa-si expuna opera. Dincolo de realizarile sale profesionale, ea a fost o avida avocata a votului. Ea a facut parte din Glasgow Society of Lady Artists si a Glasgow Girl.
Harriet Backer: pictor norvegian de gen
Harriet Backer s-a nascut in Holmestrant, Norvegia, in 1845, intr-o familie bogata si a putut sa inceapa lectii de desen si pictura la varsta de 12 ani. La douazeci de ani, a inceput sa studieze la scoala de pictura a lui Knud Bergslien, dupa ce a studiat sub Johan Fredrik Eckersberg si Christen Brun.
Ea a calatorit frecvent cu sora ei, Agathe Backer-Grondahl, compozitoare si pianista. Aceste calatorii i-au permis sa continue sa-si imbunatateasca mestesugurile prin reproducerea picturilor vechi de maestri. In 1874, a calatorit la Munchen pentru a-si continua studiile. Patru ani mai tarziu, ea si-a continuat studiile la Paris, Franta. In Franta, a devenit asociata cu Salonul Marie Trelat si a fost inspirata de opera impresionistilor. A ramas in Franta timp de 10 ani, revenind definitiv in Norvegia in 1888. Din 1892 pana in 1912 a condus o scoala de pictura. Ea a primit numeroase premii pentru munca sa, inclusiv o medalie de argint la Exposition Universelle din 1889.
Anna Atkins: Masoara stiinta si arta prin fotografie
Anna Atkins a fost o botanica si fotografa britanica, cunoscuta mai ales pentru cianotipurile sale. S-a nascut in 1799 in Tunbridge, Regatul Unit. Tatal ei a avut o influenta semnificativa in viata ei: a fost chimist, mineralog si zoolog. Ea a primit o educatie stiintifica extinsa, spre deosebire de multe femei din secolul al XIX-lea. Botanica era un domeniu specific de interes pentru ea. La varsta de 20 de ani, ea a publicat 256 dintre desenele ei precise din punct de vedere stiintific in traducerea tatalui ei a lui Gene of Shells .
Atkins sa familiarizat cu fotografia de la sursa, inventatorul William Henry Fox Talbot. Ea a fost prima persoana care a ilustrat o carte cu fotografii. Cu ajutorul prietenului lui Atkins si inventatorul cianotipului, John Herschel, ea a creat albume care contineau desene fotogenice cu cianotip. Aceste cianotipuri au stabilit si legitimat fotografia ca mijloc de ilustrare stiintifica. Acest proces a devenit un favorit al lui Atkins, pe care ea va continua sa-l foloseasca de-a lungul carierei artistice.
Berthe Morisot: Infatisand viata unei pariziene
Berthe Morisot a fost o pictora si gravatoare impresionista franceza. Nascuta in 1841, ea a putut incepe sa studieze arta sub conducerea lui Jean-Baptiste-Camille Corot la o varsta frageda, cu incurajarea mamei sale si statutul burghez al tatalui ei. Legat de pictorul rococo Jean-Honore Fragonard, Morisot avea in ADN sangele artistilor.
In 1864, Morisot a expus in Salonul de la Paris. Si-a expus lucrarile pentru sase saloane ulterioare, pana cand s-a alaturat impresionistilor in expozitiile lor independente in 1874. Prietenia ei stransa cu Edouard Manet a dus la o eventuala casatorie cu fratele sau, Eugene, in acelasi an. Morisot a explorat o varietate de subiecte in lucrarile sale, de la domesticitate la peisaje. In ciuda acestui fapt, ea nu a avut nici pe departe la fel de succes in timpul vietii ca omologii ei de sex masculin. Cu toate acestea, opera lui Morisot a castigat o recunoastere semnificativa in ultimii ani, in expozitii care afiseaza opera artistelor din secolul al XIX-lea.
Elizabeth Nourse: O noua femeie americana
Elizabeth Nourse s-a nascut in 1859 la Cincinnati, Ohio. La cincisprezece ani, s-a inscris la McMicken School of Design impreuna cu sora ei geamana. Spre deosebire de multe dintre contemporanele ei, ea nu a predat, in ciuda faptului ca i s-a oferit un post la alma mater. In acelasi mod, ea a fost o realista convinsa, spre deosebire de numeroasele impresioniste feminine ale vremii. S-a bazat si s-a concentrat exclusiv pe arta ei, in speranta de a-si legitima locul ca artist mai serios.
In 1887, ea a calatorit in epicentrul artei secolului al XIX-lea: Paris. Acolo si-a gasit subiectul si si-a castigat drumul catre faima (relativa). In 1888, a avut prima ei expozitie majora la Societe des Artistes Francais. Ea este una dintre „Femeile noi”: un grup de artiste feminine din secolul al XIX-lea, care au avut succes, au fost foarte bine pregatite si necasatorite.
Elizabeth Shippen Green: Ilustratie avansata
Elizabeth Shippen Green s-a nascut in 1871 in Philadelphia intr-o familie bine legata. Tatal ei era artist; acest lucru i-a permis sa urmeze in mod activ calea carierei de ilustrator. Green a devenit studenta la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania cand avea 16 ani. A studiat sub multi artisti influenti, inclusiv Thomas Eakins. Dupa absolvire, a calatorit prin Europa si a lucrat ca ilustrator.
Pana la 18 ani, era deja ilustratoare publicata. Mai tarziu a studiat la Institutul Drexel. In timp ce studia la Institutul Drexel, ea si-a cunoscut tovarasii de o viata, Jessie Willcox Smith si Violet Oakley. Trio-ul a devenit mai tarziu cunoscut sub numele de Red Rose Girls; un grup de ilustratoare de succes. Acest grup a contribuit la deschiderea epocii de aur a ilustratiei americane. Shippen Green este cel mai bine cunoscuta pentru ilustratiile sale din Harper’s Magazine, unde a ocupat o functie timp de peste doua decenii.
Olga Boznanska: Postimpresionismul in Polonia
Olga Boznanska a fost o pictora postimpresionista din Polonia. Nascuta in timpul impartirilor Poloniei in 1865, ea a crescut ca copila unei franceze si a unui inginer de cai ferate polonez. Bogatia parintilor ei i-a permis sa calatoreasca prin Europa, unde si-a gasit inspiratie in opera lui Diego Velazquez. A luat lectii private de la o multitudine de artisti.
In 1886, opera ei de arta a debutat la expozitia Asociatiei prietenilor artelor plastice din Cracovia. Dupa debut, ea si-a continuat studiile private la Munchen sub conducerea lui Wilhelm Durr. Legaturile ei i-au permis sa aiba succes in Germania si Austria. S-a alaturat Societatii Artistilor Polonezi „Sztuka” si s-a mutat la Paris in 1898. Succesele ei au continuat, castigandu-i calitatea de membru al Societe Nationale des Beaux-Arts si un post de profesor la Academie de la Grande Chaumiere. Astazi este una dintre cele mai apreciate artisti polonezi.
Anna Bilinska-Bohdanowicz: Portrete ale Poloniei
Anna Bilinska-Bohdanowicz a fost o portretista poloneza nascuta in 1854. A crescut in Rusia imperiala impreuna cu tatal ei si mai tarziu s-a mutat la Varsovia pentru a studia muzica si arta. In 1882, a calatorit prin Europa cu prietena ei Klementyna Krassowska, stabilindu-se in cele din urma la Paris. A studiat si mai tarziu a predat la Academie Julian. In 1884, ea si-a debutat arta la Salonul parizian. In acest timp, destul de multi dintre prietenii ei au murit. In ciuda talentului si intuitiei sale artistice, mestesugul ei nu a fost profitabil. Ea a petrecut zece ani traind si lucrand in Franta, casatorindu-se cu medicul Antoni Bohdanowicz. Perechea s-a mutat ulterior la Varsovia. Speranta ei era sa deschida o scoala de arta in stil parizian pentru femei la Varsovia. Acest vis nu s-a implinit niciodata, deoarece ea a murit din cauza unei boli de inima in 1893.
Edmonia Lews: O sculptor de pionierat de femeie de culoare
Edmonia Lewis a fost o sculptoare afro-americana de descendenta mixta afro-americana si nativa americana. Multe dintre faptele din viata ei timpurie sunt dezbatute. Savantii au data nasterii ei listata in jurul anului 1845, nascuta la New York. Ea a locuit cu rude ale mamei sale dupa ce a ramas orfana devreme in viata. Edmonia a locuit cu familia mamei sale pana cand fratele ei mai mare a platit pentru ca ea sa mearga la scoala in Oberlin, Ohio. Ea a urmat Colegiul Oberlin; ea nu va absolvi niciodata dupa ce a fost acuzata pe nedrept ca a otravit doi studenti si alte infractiuni marunte. In ciuda faptului ca a fost concediata pentru aceste crime, ea s-a mutat la Boston. Acolo a continuat pregatirea pentru a deveni sculptor. Ea a inceput sa sculpteze portrete ale abolitistilor. Acest lucru i-a permis in cele din urma sa calatoreasca in Europa, unde isi va cultiva abilitatile la Roma. In ciuda priceperii si a laudelor pe care le-a primit, mare parte din munca ei nu mai exista.
Sophie Pemberton: Arta Canadei din secolul al XIX – lea
Sophie Pemberton a fost o pictor canadian nascuta in Victoria, Columbia Britanica in 1869. Ea provenea dintr-o familie instarita si si-a exprimat timpuriu un interes pentru arta. Ea a putut sa studieze cu usurinta arta in San Francisco, Londra si Paris. Pe parcursul varstei sale adulte, ea a putut sa traiasca si sa studieze la Paris la Academie Julian. In 1899, a fost prima artista canadiana care a primit Premiul Julian pentru portrete. Pe langa eforturile sale artistice, ea a predat pictura artistelor de sex feminin. Succesul ei a crescut constant de-a lungul vietii, in ciuda adversitatii cu care s-a confruntat in viata personala. A fost arsa grav, a suferit moartea multor persoane dragi si a suferit o ranire la cap debilitanta. Pemberton a continuat sa fie unul dintre primii artisti din Columbia Britanica care a primit o atentie internationala semnificativa pentru munca ei, expunand in Anglia, Franta, America si Canada.
Ann Hall: Examinand miniaturi in America
Ann Hall a fost o pictora si miniaturista americana din Connecticut. Nascuta in 1792, parintii lui Ann i-au incurajat talentul artistic si explorarea. Ea a inceput sa experimenteze cu diverse tehnici, inclusiv modelarea figurilor de ceara, taierea siluetelor si realizarea de vieti moarte in acuarela si creion. Si-a inceput studiile artistice cu Samuel King, invatand cum sa picteze miniaturi. Mai tarziu, ea a calatorit la New York pentru a studia pictura in ulei cu Alexander Robertson. Pana la varsta de 25 de ani, Hall a participat la expozitiile Academiei Americane de Arte Frumoase. Ann si-a petrecut cea mai mare parte a timpului in Boston in timp ce locuia la New York. Hall nu s-a casatorit niciodata, lasand o avere de 100.000 de dolari castigate prin comisioanele ei. Ea a fost singura femeie care a devenit membru cu drepturi depline al Academiei Nationale din New York inainte de secolul al XX-lea.
Henriette Ronner Knip: Romantismul olandez
Henriette Ronner Knip s-a nascut la Amsterdam intr-o familie de artisti in 1821. Ea a inceput lectiile de arta la o varsta frageda, studiind sub tatal ei. Desi este cel mai bine cunoscuta pentru picturile ei feline, a fost o artista desavarsita care a pictat mai multe portrete regale. Ronner Knip a fost un romantist, creand lucrari sentimentale pentru burghezii bogati din secolul al XIX-lea.
Dupa ce a castigat controlul asupra obligatiilor financiare si legale ale familiei sale la 14 ani, a inceput sa picteze serios. Prima ei expozitie a fost la o expozitie anuala de arta din Dusseldorf. La 17 ani, a participat la Expozitia Maestrilor Vii. S-a mutat la Amsterdam, devenind prima femeie care a fost membru activ al Arti et Amicitiae. Pe masura ce cariera ei a progresat, la fel si succesul ei printre regale si bogati. La 66 de ani, a primit Ordinul Leopold si a devenit membra a Ordinului Orange-Nassau in 1901.
Anna Ancher: membra a pictorilor Skagen din Danemarca
Anna Ancher, nascuta ca Anna Kristine Brondum, s-a nascut in Danemarca in 1859. A fost una dintre pictorii Skagen, fiind singura care s-a nascut si a crescut in Skagen. Ancher si-a exprimat interesul pentru arta la o varsta frageda, dar nu a putut sa se inscrie la Academia Regala Daneza de Arte Frumoase din cauza sexului ei. Acest lucru nu a descurajat-o: in 1875, a inceput sa frecventeze o scoala privata de arta condusa de Vilhelm Kyhn. Ea a continuat sa-si cultive practica, devenind un participant activ in colonia de artisti Skagen. Ea este una dintre „pictorii impresionisti preeminenti din arta daneza”. Lucrarile ei evalueaza viata moderna in cele mai indepartate parti ale Danemarcei, facand arta ei sa iasa in evidenta drastic de impresionistii francezi. In ciuda barierelor de gen in arta, Ancher a cunoscut un succes considerabil si este unul dintre cei mai mari pictori danezi.
Kathe Kollwitz: Tipografie si Desenatoare
Kathe Kollwitz s-a nascut in ceea ce este acum considerat Rusia in 1867. Cu toate acestea, ea este privita ca o artista germana care a reprezentat o tripla amenintare, lucrand in pictura, gravuri si sculptura. Tatal ei ia incurajat eforturile artistice, obtinandu-i acces la educatie in arte. Primii ei profesori au fost Gustav Naujok si Rudolf Mauer. A inceput ca pictor, mai tarziu a aflat la Scoala de Arta pentru Femei din Munchen ca era un desenator mai puternic.
Kollwitz este unul dintre numerosii artisti din secolul al XIX-lea a caror opera a intrat in secolul al XX-lea. Intr-o lume care rationalizeaza brutalitatea Primului Razboi Mondial prin abstractie, Kollwitz a luat calea figurativa pentru a evidentia suferinta umana. Kollwitz era familiarizata cu suferinta umana, folosindu-si arta pentru a-si exprima durerea pentru pierderea fiului ei in 1914 si a trait ambele razboaie mondiale. Lumea a pierdut cea mai mare parte din munca lui Kollwitz in timpul bombardarii casei si studioului ei in 1943.
Gertrude Kasebier: Fotografia in America
Gertrude Kasebier a fost o fotografa americana nascuta in Des Moines, Iowa in 1852. Cand avea 22 de ani, s-a casatorit cu Eduard Kasebier, un om de afaceri din Brooklyn. Perechea a avut trei copii. Cuplul nu a experimentat o casnicie fericita si a fost complet incompatibil.
Spre deosebire de alte artiste de sex feminin, eforturile ei artistice nu au inceput decat dupa ce a experimentat maternitatea. Ea a inceput sa urmeze scoala de arta la 37 de ani si mai tarziu a urmat Institutul de Arta si Design Pratt in 1889, unde a studiat pictura. Pana in 1894, ea si-a schimbat disciplina la fotografie, experimentand un succes instantaneu. In 1897, ea a deschis un studio de portrete. In timp ce subiectele ei variau de la domesticitate la portrete ale nativilor americani, ea a produs in continuare portrete de baza. Ea a atras clienti bogati si a fost expusa pe scara larga, inclusiv o expozitie retrospectiva la Muzeul Brooklyn in 1929. In acelasi an, a renuntat complet la fotografie. Ea a murit mai tarziu in 1934.
Secolul al XIX-lea : crearea unui loc pentru artistii de sex feminin
In timp ce istoria artei este puternic dominata de barbati, cantitatea de artiste femei documentate la acea vreme nu poate fi ignorata. Arta secolului al XIX-lea a provocat si a facilitat extinderea expresiei artistice si a impins plicul asupra a doua intrebari importante: „Ce se califica drept arta?” si „Cine se califica ca artist?” Artistele de sex feminin din secolul al XIX-lea au contribuit direct la dezvoltarea artei asa cum o vedem astazi. Fara ele, arta secolelor 20 si 21 pe care ne place sa o urmam ar inceta sa mai existe asa cum exista.
