Arta este despre viata, iar arta moderna reflecta istoria moderna. La inceputul secolului al XX-lea, China era inca cunoscuta ca Marele Imperiu Qing condus de imparatii Manchu. Pana in acel moment, picturile chinezesti erau despre cerneala de caligrafie expresiva si culori pe matase sau hartie. Odata cu prabusirea imperiului si aparitia unei lumi mai globalizate, traiectoriile artistilor devin si ele mai transnationale.
Influentele traditionale orientale si occidentale nou introduse se imbina ca arta moderna, in sensul pe care stim ca incepe sa se dezvolte. Acesti opt artisti chinezi se intind pe o suta de ani si reprezinta o parte a unei conexiuni importante dintre traditiile clasice si practicile contemporane.
Zao Wou-ki: artist chinez care a stapanit culorile
Zao Wou-ki merita laurul celor mai cunoscuti artisti chinezi din lumea de astazi. Nascut la Beijing in 1921 intr-o familie instarita, Zao a studiat la Hangzhou cu profesori precum Ling Fengmian si Wu Dayu, acesta din urma fiind insusi la Ecole des Beaux-Arts din Paris. A primit recunoastere pe plan intern ca tanar artist chinez inainte de a se muta in Franta in 1951, unde va deveni cetatean naturalizat si va petrece restul carierei sale lungi si ilustre. Zao este cunoscut pentru lucrarile sale abstracte la scara larga, care imbina o utilizare magistrala a culorilor si un control puternic al pensulei.
Desi am putea spune, in cuvintele criticului de arta din secolul al VI-lea Xie He, ca el isi propune sa dezlantuie pe panzele sale dinamice un fel de „rezonanta spirituala”, ar fi prea simplist sa spunem ca opera lui Zao este centrata in jurul abstractiei. De la stima sa timpurie pentru impresionism si perioada Klee pana la perioadele de oracol si caligrafice ulterioare, opera lui Zao este plina de referinte specifice care il inspira. Pictorul a creat cu succes prin pensulele sale un limbaj universal, acum unanim apreciat si atingand preturi monumentale la licitatie in ultimii ani.
Qi Baishi: Pictor de caligrafie expresiva
Nascut in 1864 intr-o familie de tarani din Hunan, in centrul Chinei, pictorul Qi Baishi a inceput ca tamplar. Este un pictor autodidact cu inflorire tarzie si a invatat observand si lucrand din manuale de pictura. Mai tarziu s-a stabilit si a lucrat la Beijing. Qi Baishi a fost influentat de artistii chinezi ai picturii traditionale cu cerneala, cum ar fi excentricul Zhu Da, cunoscut sub numele de Bada Shanren (c. 1626-1705), sau pictorul din dinastia Ming Xu Wei (1521-1593). In mod similar, propria sa practica a inclus un set de abilitati mai apropiate de cele ale unui pictor savant chinez mai vechi decat colegii sai mai tineri care au studiat in Europa. Qi a fost pictor si caligraf, precum si sculptor de foci.
Cu toate acestea, picturile sale sunt extrem de creative si pline de vitalitate expresiva si umor. El a descris o gama larga de subiecte. Gasim in opera sa scene care includ plante si flori, insecte, viata marina si pasari, precum si portrete si peisaje. Qi a fost un observator pasionat al animalelor si acest lucru se reflecta in picturile sale cu chiar si cele mai mici insecte. Cand Qi Baishi a murit in 1957, la varsta de 93 de ani, pictorul prolific era deja faimos si colectionat la nivel international.
Sanyu: Arta figurativa boema
Originar din provincia Sichuan, Sanyu s-a nascut in 1895 intr-o familie bogata si a studiat arta la Shanghai dupa initierea sa in pictura traditionala cu cerneala chineza. A fost unul dintre primii studenti chinezi de arta care au mers la Paris in anii 1920. Absorbit complet de cercul de arta boem parizian din Montparnasse, si-a petrecut restul vietii acolo pana la moartea sa, in 1966. Sanyu a intruchipat in felurite viata unui dandy instarit, niciodata in largul sau si nici nu i-a pasat de dealeri. , care si-a jefuit mostenirea si s-a treptat treptat in dificultate.
Arta lui Sanyu este hotarat figurativa. Chiar daca lucrarile sale au fost expuse destul de amplu in timpul vietii atat in Europa, cat si la nivel international, faima artistului chinez a capatat un mare avant abia recent, mai ales cu preturi foarte impresionante realizate in ultima vreme la licitatie. Sanyu este cunoscut pentru picturile sale cu nuduri feminine si lucrarile care infatiseaza subiecte, inclusiv flori si animale. Lucrarile sale sunt adesea indraznete, dar fluide, puternice si expresive. Acestea prezinta, de asemenea, ceea ce unii ar putea numi pensule caligrafice, intunecate, care delimiteaza forme simplificate. Paleta de culori este adesea redusa foarte mult la cateva nuante pentru a scoate in evidenta un contrast puternic.
Xu Beihong: Combinand stilurile estice si occidentale
Pictorul Xu Beihong (uneori scris si Ju Peon) s-a nascut inainte de inceputul secolului, in 1895, in provincia Jiangsu. Fiul unui literat, Xu a fost introdus in poezie si pictura de la o varsta frageda. Recunoscut pentru talentul sau in arta, Xu Beihong s-a mutat la Shanghai, unde a studiat franceza si artele plastice la Universitatea Aurora. Mai tarziu, a studiat in Japonia si in Franta. De la intoarcerea sa in China in 1927, Xu a predat la numeroase universitati din Shanghai, Beijing si Nanjing. A murit in 1953 si a donat tarii majoritatea lucrarilor sale. Ele sunt acum gazduite in Sala Memoriala Xu Beihong din Beijing.
Expert in desen, precum si in cerneala chinezeasca si pictura in ulei occidentala, el a sustinut combinatia dintre pensulele chinezesti expresive cu tehnicile occidentale. Lucrarile lui Xu Beihong sunt pline de vitalitate si dinamism exploziv. Este binecunoscut pentru pictura sa de cai care arata atat maiestria detaliilor anatomice, cat si o vivacitate extrema.
Zhang Daqian: O oeuvre eclectica
Zhang Daqian s-a nascut in provincia Sichuan in 1899 si a inceput sa picteze in stilul clasic de cerneala chinezeasca de la o varsta frageda. A studiat in Japonia pentru scurt timp cu fratele sau in tinerete. Zhang a fost influentat in principal de sursele de arta clasica asiatica, inclusiv de pictori precum Bada Shanren, ci si de alte inspiratii, cum ar fi faimoasele fresce din pestera Dunhuang si sculpturile din pesterile Ajanta. Desi nu a studiat niciodata in strainatate, Zhang Daqian avea sa traiasca in America de Sud si California si s-a freat cu alti mari maestri ai vremii sale, cum ar fi Picasso. Mai tarziu s-a stabilit in Taiwan, unde a murit in 1983.
Opera lui Zhang Daqian include multe variante stilistice si subiecte. Artistul chinez a stapanit atat stilul de spalare cu cerneala expresiva, cat si metoda Gongbi infinit de precisa. Pentru prima, avem multe dintre peisajele monumentale albastre si verzi inspirate de lucrarile dinastiei Tang (618-907), iar pentru cea din urma un numar mare de portrete meticuloase ale frumusetilor. La fel ca multi pictori traditionali chinezi, Zhang Daqian a facut copii (foarte bune) ale capodoperelor anterioare. Se crede ca unii au intrat in colectii importante ale muzeelor ca lucrari autentice si aceasta ramane o problema controversata.
Pan Yuliang: O viata dramatica si o cariera plina
Singura femeie din aceasta cohorta, Pan Yuliang era originara din Yangzhou. Ramas orfana la o varsta frageda, a fost vanduta (la un bordel conform zvonurilor) de unchiul ei inainte de a deveni concubina viitorului ei sot, Pan Zanhua. Si-a luat numele de familie si a studiat arta la Shanghai, Lyon, Paris si Roma. Pictorita talentata, artista chineza a expus pe larg la nivel international in timpul vietii si a predat ceva timp la Shanghai. Pan Yuliang a murit la Paris in 1977, iar astazi se odihneste in Cimetiere Montparnasse. Cele mai multe dintre lucrarile ei se afla in colectia permanenta a Muzeului Provincial Anhui, casa sotului ei, Pan Zanhua. Viata ei dramatica a inspirat romane si filme.
Pan a fost un pictor si sculptor figurativ. A fost o artista versatila si a lucrat si in alte medii, cum ar fi gravura si desenul. Picturile ei prezinta subiecte precum nudurile feminine sau portretele pentru care este cea mai cunoscuta. De asemenea, a pictat multe autoportrete. Altele descriu naturi moarte sau peisaje. Pan a trait ascensiunea si inflorirea modernismului in Europa, iar stilul ei reflecta aceasta experienta. Lucrarile ei sunt extrem de picturale si incorporeaza culori indraznete. Majoritatea sculpturilor ei sunt busturi.
Lin Fengmian: antrenament clasic si influente occidentale
Nascut in 1900, pictorul Lin Fengmian provine din provincia Guangzhou. La varsta de 19 ani, a pornit intr-o lunga calatorie spre vest, spre Franta, unde a studiat mai intai la Dijon si mai tarziu la Ecole des Beaux-Arts din Paris. Desi pregatirea sa este clasica, miscari artistice precum impresionismul si fauvismul l-au influentat profund. Lin s-a intors in China in 1926 si a predat la Beijing, Hangzhou si Shanghai inainte de a se muta la Hong Kong, unde a murit in 1997.
In munca sa, Lin Fengmian a explorat inca din anii 1930 cum sa combine practicile europene si cele chineze, experimentand perspectiva si culorile. Acest lucru se reflecta in introducerea lucrarilor lui Vincent van Gogh si Paul Cezanne studentilor sai din China. Nici Lin nu se fereste de inspiratia clasica, cum ar fi portelanul dinastiei Song si picturile rupestre primitive. Subiectele reprezentate in propriile sale opere de arta sunt extrem de diverse si versatile, variind de la personaje de opera chineza pana la natura moarta si peisaj. Artistul chinez a trait o viata lunga, dar in miscare, rezultand ca multe dintre lucrarile sale pe hartie sau pe panza au fost distruse in timpul vietii. Unii dintre studentii sai noti includ Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun si Zao Wou-ki.
Chu Teh-Chun: Artist chinez in Franta
In afara de Zao, Chu Teh-Chun este un pilon suplimentar al marilor modernisti care leaga Franta si China. Nascut in 1920 in provincia Jiangsu, Chu s-a antrenat la Scoala Nationala de Arte Frumoase din Hangzhou ca elev al lui Wu Dayu si Pan Tianshou in tinerete, la fel ca si semenii lui Zao. Cu toate acestea, venirea lui in Franta a avut loc mult mai tarziu. Chu a predat in Taiwan din 1949 pana la mutarea sa la Paris in 1955, unde va deveni cetatean naturalizat si isi va petrece restul carierei, devenind in cele din urma primul membru de origine chineza la Academie des Beaux-Arts.
Lucrand din Franta si trecand treptat intr-un stil mai abstract, dar inca caligrafic, Chu Teh-Chun a devenit recunoscut la nivel international. Lucrarile sale sunt poetice, ritmice si pline de culoare. Prin pensulele sale nuantate, diferite blocuri de culoare se amesteca si danseaza unul in jurul celuilalt pentru a obtine pe panza efectul de lumina si armonie. Artistul chinez si-a inspirat tot ceea ce il inconjoara si si-a propus sa scoata in evidenta esenta folosindu-si imaginatia. Pentru el, aceasta abordare a fost o combinatie intre pictura chineza si arta abstracta occidentala. Lucrarile sale sunt gazduite in colectii permanente la nivel international si multe expozitii importante sunt in mod regulat dedicate operei sale.
