Desi cel mai bine cunoscuta pentru casatoria cu John Lennon, Yoko Ono (n.1933) este o neinfricata artista de avangarda, conceptuala si de performanta, care a fost unul dintre pionierii artei multimedia. Munca ei deschide mintile oamenilor catre noi moduri de a gandi despre viata si arta. Multi oameni nu „inteleg” arta lui Yoko, dar ea continua sa-si aduca mesajul lumii prin cuvintele, instalatiile, muzica si spectacolele ei.
Desi are multi fani adoratori, exista recenzii negative venite de la publicul care poate stie putin sau nimic despre ea si mesajele ei catre lume. Daca ajungem sa „cunoastem” artistul, suntem mai deschisi sa primim mesajul ei si, astfel, intelegem mai mult arta ei si ceea ce lucreaza pentru a ne transmite.
Formarea unui artist cu ceva de spus
Yoko Ono s-a nascut la Tokyo, Japonia, la 18 februarie 1933, ca cea mai mare dintre trei copii. Cariera tatalui ei a dus familia in intreaga lume de mai multe ori. La scurt timp dupa nasterea lui Yoko, familia ei s-a mutat in California timp de aproximativ patru ani, revenind in Japonia in 1937. Ea a fost inscrisa la o scoala de elita din Tokyo, dar familia sa mutat la New York in 1940 si inapoi in Japonia din nou in 1941. Japonezii A urmat atacul asupra Pearl Harbor si al Doilea Razboi Mondial. Yoko si familia ei au ramas la Tokyo in timpul razboiului, supravietuind oribilului bombardament incendiar din martie 1945.
Familia s-a mutat la New York cand Yoko avea 18 ani, unde s-a inscris la o unitate privata de arte liberale, Sara Lawrence College. Inscrierea a fost insa de scurta durata. La cateva luni, ea a fugit cu primul ei sot, compozitorul si pianistul in curs de dezvoltare Toshi Ichiyanagi. S-au stabilit apoi in Greenwich Village, Manhattan, unde a inceput sa scrie poezie si interesul ei pentru arta a inflorit. Cu toate acestea, casatoria lor a esuat deja.
La acea vreme, Yoko nu era populara si considerata prea radicala. Cu toate acestea, ea a inceput sa castige recunoastere cand a inceput sa lucreze cu Anthony Cox, producator si muzician american de film. S-a casatorit in cele din urma cu Cox, iar Yoko a nascut-o pe fiica lor Kyoko Chan Cox in 1963. Cuplul a divortat in 1969, iar Yoko s-a casatorit cu John Lennon la scurt timp dupa.
Yoko Ono cu John Lennon si Kyoko pe aeroportul Heathrow din Londra in 1969, prin intermediul Independent
In 1971, in timpul unei batalii pentru custodia fiicei lor, Cox a disparut si a luat-o cu el pe Kyoko. Desi Yoko si John au cautat-o pe Kyoko, Yoko nu si-a revazut fiica pana in 1998.
Artista Yoko Ono
In calitate de artista contemporana, conceptuala si de performanta, arta lui Yoko este informata de probleme societale si infuzata cu propriile ei valori si credinte bine dezvoltate. Copilaria ei, viata de familie si experientele timpurii au fost extraordinare dupa standardele oricui. Ea se bazeaza pe acele experiente personale si evenimente mondiale pentru a-si informa publicul cu privire la incongruentele in modurile noastre moderne de viata, care scapa adesea atentiei oamenilor obisnuiti.
Yoko foloseste dispozitive in arta ei pentru a pune la indoiala in mod radical presupunerile comune despre viata si realizarea de arta. Ca artist conceptual, ea nu creeaza arta ca piese materiale speciale care sa fie admirate de dragul lor. Mai degraba, ea combina idei, instructiuni, obiecte si loc, apoi le manipuleaza pentru a transpune simbolic un concept. Pentru ea mesajul a fost intotdeauna mai important decat arta.
Un pionier revolutionar
Fluxus, desi putin cunoscut in afara lumii artei, a fost fondat in 1960 de George Maciunas. Artistul, istoricul de arta si impresarul lituanian/american a fost celebru anti-establishment si derizoriu. Miscarea de arta Fluxus este definita mai corect ca o retea de creatori, artisti, designeri, compozitori si poeti care au format o miscare revolutionara menita sa transforme functia artei. Pana atunci, era obisnuit sa privim arta ca un comentariu detasat asupra vietii. Atitudinea comuna a lui Fluxus a fost ca arta sa fie privita ca o prelungire a vietii.
Yoko este citat ca fiind unul dintre creatorii de pionierat in miscarea Fluxus, care este adesea descrisa ca „intermedia”. Termenul a fost inventat de Dick Higgins in influentul sau eseu Intermedia din 1965 . Yoko si alti creatori Fluxus s-au implicat in spectacole de arta experimentale care le-au evidentiat procesul artistic mai degraba decat un obiect finit.
Invitatie de participare la art
In 2019, Universitatea Leeds a deschis o expozitie cu o selectie de instalatii interactive ale lui Yoko Ono: Mend Piece, Wish Trees, Add Color Painting (Refugee Boat) si Arising (apeluri politice deschise).
Instalatiile lui Yoko includ adesea instructiuni si invitatii de a participa la arta ei. Instalatiile ei sunt concepute sa confrunte si sa provoace publicul ei in continuare prin participarea lor.
Arising este una dintre cele mai relevante si moderne instalatii ale ei, cu un apel deschis si continuu catre toate femeile care au fost ranite doar pentru ca sunt femei. Ea cere femeilor sa trimita testamente scrise ale acelei vatamari, care sunt tiparite si asezate pe peretele galeriei. Testamentul lor include o poza care arata doar ochii femeii. Este interesant de observat ca debutul expozitiei la Bienala de la Venetia din 2013 a precedat cu patru ani miscarea „Me Too”.
Arising , despre care Yoko credea ca a exprimat cresterea spiritului nostru, a oferit femeilor ocazia de a spune ceva despre experienta lor de viata intr-o lume patriarhala. Ea subliniaza ceea ce s-a intamplat cu femeile, ca este bine ca femeile sa fie puternice mai degraba decat sa se faca mici. Ea a primit un raspuns coplesitor de la femei din intreaga lume.
Aparitia ca muzician experimental
Granitele existente in lumea artei au fost cu siguranta testate de experimentele lui Yoko. Tipatul ei la o expozitie de arta este un exemplu perfect. Acea performanta este bruta, socanta, confruntatoare si a obtinut raspunsuri si recenzii, de la adorare la extrem de negative.
Desi putem urmari acea performanta pe dispozitivele noastre, reprodusa fidel pentru cei care nu au putut fi acolo, Yoko ar putea simti ca aceasta reproducere a devalorizat unicitatea spectacolului ei live. Cei mai multi ar fi de acord ca a avut mai multa putere sa fie prezent cu ea in arta ei ca cantareata rock experimentala. Ea si-a catapultat strigatele si tipetele direct din contracultura turbulenta, idealista si revolutionara a anilor 1960 din America si intr-o cultura moderna pe care cauta sa se trezeasca.
In calitate de vocalist rock experimental, dorinta lui Yoko de a „tipa din inima” ilustreaza dorinta ei de a-si folosi vocea in alt scop decat in serviciul muzicii rock. Cu toate acestea, in cariera ei, ea a lansat 14 albume de studio, 40 de single-uri ca artist principal si opt albume de colaborare. Ea a castigat doua premii Grammy cu cinci nominalizari.
Yoko Ono ca artist conceptual si de performanta
Arta conceptuala a aparut ca miscare in anii 1960. Premisa sa de baza este ca conceptul din spatele lucrarii este mai valoros decat obiectul de arta finit. In timp ce termenul este folosit pentru a descrie acest tip de arta creat de la mijlocul anilor 1960 pana la mijlocul anilor 1970, se aplica si astazi artistilor a caror opera se potriveste criteriilor oarecum libere.
Multe dintre lucrarile lui Yoko au fost instructive. Ea si-a comunicat instructiunile fie in scris, fie verbal. Prin acele instructiuni, lucrarile de arta au fost finalizate de public fie fizic, fie imaginat. In 1964, Yoko a compilat peste 150 dintre aceste instructiuni in cartea ei revolutionara a artistului Grapefruit .
Cut Piece (1964), a fost interpretat pentru prima data de Yoko Ono la Yamaichi Concert Hall, Kyoto, Japonia. In 1965, a dus spectacolul la Carnegie Recital Hall, New York, in New Works of Yoko Ono . Spectacolele au implicat invitarea membrilor publicului sa se apropie si sa taie bucati din hainele lui Yoko. In timp ce faceau acest lucru, ea a ingenuncheat in tacere pe scena in pozitia japoneza seiza , care este folosita in cadre formale.
La inceput, oamenii au taiat timid bucati de imbracaminte din tinuta ei pana cand a venit un barbat si i-a taiat cu indrazneala bretelele sutienului. Spectacolul a abordat modul in care femeile trebuie adesea sa renunte la tot si potentialul de violenta sexuala intr-o expozitie publica. Cut Piece este un exemplu timpuriu al artei performance feministe a lui Yoko. Spectacolul s-a incheiat cand a ramas in lenjerie intima si inconjurata de zdrenturile hainelor.
Ultima reprezentatie a lui Cut Piece de Yoko Ono a fost in 2003 la Theatre Le Ranelagh din Paris, protestand impotriva violentei terorismului si a razboiului.
John Lennon si Yoko Ono
Multi fani ai Beatles au crezut ca Yoko a jucat un rol esential in destramarea trupei Beatles. Cu toate acestea, potrivit lui Paul McCartney, Beatles se desparteau deja cand a venit ea. In timpul primei lor intalniri in 1966 si cand s-au casatorit in 1969, John Lennon a cedat abuzului de substante, iar trupa se lupta cu probleme de conducere si de afaceri. In 1967, managerul lor, Brian Epstein, a murit din cauza unei supradoze de droguri, iar in 1968 au plecat in India pentru a cauta ajutorul lui Maharishi Mahesh Yoghin si a invataturilor sale de Meditatie Transcendentala.
La inceputul relatiei lor, John si Yoko au colaborat imediat la prima lor inregistrare muzicala, Unfinished Music No.1: Two Virgins. Fiecare si-a continuat cariera solo si colaborarile muzicale ulterioare impreuna. Fiul lor, Sean Lennon, s-a nascut in 1975.
In decembrie 1980, un fan nebun, Mark David Chapman, l-a impuscat si ucis pe John Lennon in fata cladirii Dakota din Manhattan, unde cuplul locuia din 1973. Yoko mergea langa el in acel moment. Dupa impuscatura, ea a intrat intr-o lunga inchisoare in casa lor. O cladire emblematica si istorica, Yoko inca locuieste acolo pana in zilele noastre.
In iunie 2017, Asociatia Nationala a Editorilor de Muzica (NMPA) a anuntat ca Yoko Ono, la varsta de 84 de ani, va imparti meritul ca co-scenarist cu John Lennon pentru piesa Imagine , la 48 de ani dupa ce a fost scrisa. A primit, de asemenea, premiul „Centenial Song” in acelasi an.
In 2018, Yoko a re-imaginat Imagine cu o versiune bantuitoare, clar enuntata, mai ales vorbita a cantecului pentru care acum isi poate revendica pe buna dreptate ca scriitoare si ca femeie.
Yoko Ono „artista” si persoana este, de asemenea, un autor, realizator de film, muzician si activist pentru pace. Ea inca lucreaza pana la sfarsitul anilor 80, o realizare semnificativa. Dar faptul ca inca mai contesta status quo-ul la varsta ei o aduce ferm in categoria „creativitatii extraordinare”. Inca este pionierat in domeniul ei, exploatarea aurului in practica artei conceptuale.
Ce a fost mai intai, arta sau activismul?
Toata cariera ei profesionala, Yoko Ono a militat pentru pace, drepturile omului si egalitate. Activismul ei a cuprins drepturile femeilor, problemele de gen, ecologie, anti-fracking, controlul armelor si casatoria intre persoane de acelasi sex. Arta si activismul ei au fost recunoscute cu premii precum Lifetime Achievement Award de la Observer Ethical Awards in 2015.
La implinirea a 67 de ani de nastere a lui John Lennon, 9 octombrie 2007, Turnul Imagine Peace a fost dezvelit si dedicat lui John. Este un memorial dramatic de lumina pe insula Videy din Reykjavik, Islanda, conceput de Yoko Ono. Raza de lumina stralucitoare este un simbol falnic al campaniei lor globale comune pentru pacea mondiala. Este pornit in fiecare an de ziua lui John, 9 octombrie, si dureaza pana la aniversarea mortii sale, 8 decembrie, precum si alte puncte de varf ale anului.
Dupa ce a trecut printr-un razboi mondial si a supravietuit raidurilor cu bombe incendiare in Tokyo, este usor de inteles de ce Yoko se concentreaza pe proiectul ei de pace globala in curs de desfasurare, incurajand populatia in general sa-si imagineze si sa isi puna urari de pace. Arta ei este vehiculul ei ales pentru activism. Acesta este modul in care isi exprima convingerile politice si sociale si nevoia de schimbare. Deci, ce a fost mai intai, arta sau activismul? In contextul vietii sale timpurii, se pare ca activismul ei s-a nascut din experiente extreme si avea nevoie de o iesire… ea i-a dat arta.
