Arta instalatiei este una dintre cele mai puternice si captivante dintre toate formele de arta. Spre deosebire de mediile traditionale precum pictura si sculptura, arta instalatiei este conceputa pentru a umple incaperi intregi sau chiar spatii intregi ale galeriei. Aparand ca o miscare de arta autentica in anii 1960, arta instalatiei a devenit de atunci una dintre cele mai populare si raspandite ramuri ale practicii artei contemporane, artistii imbratisand modalitati din ce in ce mai aventuroase si jucause de a transforma experienta galeriei.
Multi artisti proiecteaza instalatii personalizate pentru a se potrivi intr-un anumit spatiu, transformandu-l intr-o arena complet noua. Schelele, peretii falsi, oglinzile si chiar locurile de joaca intregi au umplut spatiile de arta contemporana, in timp ce efectele de lumina si sunet sunt, de asemenea, o caracteristica comuna. Interactiunea cu publicul este un aspect vital al artei instalatiei; vizitatorii au fost incurajati sa se tarasca sub turnuri uriase, sa treaca pe langa ciuperci gigantice sau sa declanseze senzori cu miscarea corpului lor. Cresterea tehnologiei digitale a avut, fara indoiala, un impact asupra acestui tip de arta interactiva a instalatiilor, oferind artistilor o mare bogatie de noi posibilitati ca niciodata.
O scurta istorie a instalarii artei
Arta instalatiei a aparut ca miscare artistica la inceputul anilor 1960, dar inainte de atunci semintele fusesera deja semanate. In 1923, constructivistul rus El Lissitsky a explorat pentru prima data interactiunea dintre pictura si arhitectura cu renumita sa camera Proun, unde cioburile geometrice bidimensionale si tridimensionale interactioneaza unele cu altele in spatiu. Zece ani mai tarziu, artistul Dada german Kurt Schwitters a inceput sa realizeze seria sa continua de constructii intitulata Merzbau, 1933 din panouri de lemn asamblate care par sa creasca in exterior de pe pereti. Artistul suprarealist francez si dada Marcel Duchamp a fost, de asemenea, unul dintre primii care au experimentat in mod jucaus modul in care vizitatorii navigheaza intr-un spatiu de galerie umplandu-l cu o retea complexa in Mile of String, 1942.
In anii 1950, „intamplarile” au facut furori in Statele Unite, artisti precum Claes Oldenberg si Allan Kaprow imbinand arta performantei experimentale cu obiecte asamblate grosier, adesea cu o agenda politizata. Pana in anii 1960, termenul „arta de instalare” a fost adoptat de publicatii de top, inclusiv Artforum, Arts Magazine si Studio International pentru a descrie o tendinta de crestere uriasa pentru asamblari si medii. Aceste opere de arta s-au eschivat in mod deliberat de piata de arta, deoarece erau aproape imposibil de vandut si trebuiau demontate la sfarsitul expozitiei. In schimb, au trait mai departe prin documentatia fotografica, cunoscuta sub numele de „fotografie de instalare”.
De atunci, arta instalatiei a ramas un pilon al practicii artei contemporane si este mai diversa si mai experimentala ca niciodata. De la afisari prismatice de date digitale la turnuri clatinate in pragul colapsului, iata cateva dintre cele mai revolutionare si influente instalatii din istoria artei.
1. Allan Kaprow, Yard, 1961
Artistul american Allan Kaprow’s Yard, 1961, a semnalat o noua era in istoria artei. Artistul a umplut pana la refuz curtea exterioara a galeriei Martha Jackson din New York cu cauciucuri de cauciuc negru si forme invelite in hartie prelata, inainte de a invita participantii dornici sa se catere, sa sara si sa se zbata ca copiii in acest loc de joaca urias. Instalatia sa iconica a deschis experiente noi, senzoriale pentru vizitatori si le-a permis sa se implice cu arta ca niciodata. Pe langa faptul ca a explorat idei abstracte in jurul solidelor si golurilor din spatiu, Kaprow a adus si improvizatia si participarea in grup in arta sa, apropiindu-o de realitatea vietii obisnuite, dupa cum explica: „Viata este mult mai interesanta decat arta. Linia dintre arta si viata ar trebui sa fie mentinuta cat mai fluida, si poate neclara, pe cat posibil.”
2. Joseph Beuys , Sfarsitul secolului al XX-lea, 1983-1985
Un gigant al artei secolului al XX-lea, sculptorul german Joseph Beuys a realizat Sfarsitul secolului al XX-lea, 1983-85 cu doar un an inainte de a muri. Treizeci si una de roci uriase de bazalt au fost adunate si imprastiate pe podea pentru a crea aceasta arta de instalare, fiecare cu propriul simt unic al istoriei, greutatii si caracterului. In fiecare stanca, Beuys a gaurit o gaura cilindrica in care a indesat lut si a simtit. Apoi a slefuit si a atasat din nou piesele gaurite, lasand doar cea mai mica urma a interventiei sale artistice in fiecare. Facand acest lucru, el s-a prabusit impreuna vechi/nou, natural/facut de om si diferenta/repetitie. De asemenea, Beuys a facut referire la zorii unui nou secol inca impovarat de istorie la fel de greu ca rocile sale de bazalt, comentand: „Acesta este sfarsitul secolului al XX-lea. Aceasta este lumea veche, pe care apas stampila lumii noi.”
3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter: An Exploded View, 1991
Cold Dark Matter: An Exploded View, 1991, a artistei britanice Cornelia Parker , este una dintre cele mai izbitoare si memorabile lucrari de arta de instalare din ultima vreme. Pentru a crea aceasta lucrare, Parker a umplut o magazie veche cu vechituri domestice, inclusiv jucarii si unelte vechi, inainte de a exploda intregul sopron pe un camp de catre armata britanica. Ea a adunat apoi toate fragmentele ramase in urma si le-a suspendat in aer, ca si cum ar fi suspendate permanent in „b” al bangului. Atunci cand sunt plasate in mijlocul unei lumini ciudate, aceste obiecte candva familiare devin fragmente abstracte si de nerecunoscut, in timp ce titlul „Cold Dark Matter” subliniaza si mai mult un sentiment de mister gotic, facand referire la ceea ce Parker numeste „materie din univers care nu a fost inca masurata”.
4. Damien Hirst, Farmacie, 1992
Conceput sa semene cu atmosfera rece si clinica a unei farmacii de moda veche, Damien Hirst’s Pharmacy, 1992 contine un aranjament vast de pachete de pastile, sticle si instrumente medicale asezate pe un fundal alb auster. Dar arta sa de instalare este mult prea geometrica si ordonata pentru a fi reala, cu cutii si pachete aranjate intr-un sistem bine grilaj pentru a semana cu puritatea curata a artei minimaliste. Aranjarea pachetelor de pastile in modele repetate de culori atragatoare de stralucitoare evidentiaza natura seducatoare a produselor farmaceutice, oferindu-le toata dezirabilitatea si pericolul unui magazin de dulciuri. Aceasta calitate seducatoare a instalatiei lui Hirst evidentiaza obsesia noastra moderna pentru medicina ca un instrument pentru a ne prelungi speranta de viata fara indoiala, asa cum explica Hirst: „Toti murim, asa ca acest tip de fatada mare fericita, zambitoare, minimala, colorata, increzatoare, care Companiile de medicamente si medicamente nu sunt impecabile – corpul tau te dezamageste, dar oamenii vor sa creada intr-un fel de nemurire.”
5. Carsten-Holler, Sala de ciuperci, 2000
Cu tot misterul magic al unui basm din copilarie, Muhroom Room, 2000 a artistului belgian Carsten Holler este un rasfat pentru simturi. Holler a ales in mod deliberat ciuperca agaric rosu si alb din cauza calitatilor sale psihoactive, exagerand grosolan dimensiunea, culorile si texturile pentru a amplifica impactul lor dramatic. Suspendarea acestora de tavan cu capul in jos ii obliga pe vizitatori sa se strecoare si sa se indrepte prin ele, transformand aceasta arta de instalare intr-o experienta interactiva care implica intregul corp si mintea. Holler aseamana puterea de transformare a acestor ciuperci cu actul de a vizualiza si de a interactiona cu o opera de arta, argumentand ca ambele pot induce aceeasi experienta de schimbare a mintii a trezirii imaginative care se afla in centrul gandirii creative.
6. Olafur Eliasson, The Weather Project, 2003
Artistul danez-islandez Olafur Eliasson si-a proiectat instalatia de arta impresionant de ambitioasa The Weather Project, 2003 pentru Turbine Hall a Tate Modern, reproducand efectul unui soare urias care iese printr-o ceata fina. Lampile de joasa frecventa din jurul soarelui sau artificial permiteau doar stralucirea aurie a soarelui sa domine spatiul, reducand toate culorile din jur la nuantele magice de aur si negru. Stapan al iluziei, Eliasson si-a facut globul stralucitor dintr-un semicerc de lumina care este reflectat de panouri in oglinda de pe tavan care completeaza cercul, dand jumatatii superioare a soarelui o calitate cetoasa, stralucitoare, care imita soarele real. Aceste panouri in oglinda au continuat pe intregul tavan, permitand vizitatorilor sa se vada reflectati ca si cum ar pluti pe cer deasupra lor, creand senzatia de a pluti fara greutate in spatiu.
7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007
Descris de criticul de arta Adrian Searle drept „o mizerie foarte fina”, Svayambh, 2007, a sculptorului britanic-indian Anish Kapoor, este atat ridicol, cat si uimitor. Fabricat din 30 de tone de ceara moale si pigment, un tren lent se misca inainte si inapoi pe o pista special conceputa intre arcadele curate ale muzeului (a facut mai multe versiuni pentru diferite institutii) lasand in urma lui o urma incredibil de dezordonata de lipicios, chestiune lipicioasa. „Trenul” de arta a instalatiei lui Kapoor este un colosal de 10 metri lungime si ne aprinde simturile pe numeroase niveluri, prin textura, suprafata, miros si culoare; nuanta distinctiva de rosu primitiv vazuta in aceasta si in multe dintre celelalte lucrari ale sale pare legata de instinctele noastre umane cele mai elementare si fundamentale.
8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away, 2013
Infinity Mirrored Room a artistului japonez Yayoi Kusama – The Souls of Millions of Light Years Away, 2013 este una dintre multele „Infinity Rooms” captivante care i-au fascinat pe vizitatorii galeriilor din intreaga lume. Realizat prin instalarea de panouri cu oglinzi in jurul peretilor, tavanului si podelelor unui spatiu mic, inchis, Kusama il umple apoi cu retele minuscule de lumini colorate sau obiecte care se refracta in jurul camerei si creeaza efectul de spatiu infinit, infinit. Vizitatorii care intra in camera ei merg pe o pasarela cu oglinda si vad reflexii prismatice ale lor imprastiate in toata camera, inconjurati de lumina colorata. La fel ca intrarea intr-un univers plin de stele sau contopirea cu autostrada digitala, nimic nu seamana cu experienta unei Camere Infinite.
9. Random International, Rain Room, 2013
Mult-celebrata lucrare de arta de instalare a lui Random International , Rain Room, 2013, imbina in mod concis arta si tehnologia intr-una singura. Vizitatorii pot trece printr-un torent de apa de ploaie, dar in mod miraculos raman uscati, deoarece senzorii le detecteaza miscarea si fac ca ploaia sa se opreasca in jurul lor. Aceasta idee inselator de simpla a colectivului din Londra imbratiseaza o simbioza naturala intre arta si privitor, deoarece instalatia prinde viata doar prin implicare fizica. Artistii de la Studio International exploateaza, de asemenea, rolul fundamental al tehnologiei in valorificarea si stabilizarea mediului nostru natural, sugerand ca putem avea o relatie pozitiva si reciproc avantajoasa cu peisajul nostru, mai degraba decat sa-l exploatam pentru castig personal pe termen scurt. Realizata pentru spatiile temporare ale galeriilor din intreaga lume, prima instalatie permanenta a Rain Room a fost instalata la Sharjah Art Foundation din Emiratele Arabe Unite in 2018.
10. Phyllida Barlow, Dock, 2014
In Phyllida Barlow’s Dock, 2014, realizata pentru Tate Britain, o serie de ansambluri uriase, intamplatoare, facute din resturi gasite sunt batute in cuie impreuna si suspendate in jurul camerei. Gramezi de resturi de lemn sunt lipite in graba pentru a forma schele cu aspect slab, pe care manunchiuri de tesaturi viu colorate, saci de gunoi vechi si haine aruncate sunt legate cu ramuri de banda colorata. Exista ceva ridicol de jucaus si atragator in aranjamentele zdrobite ale lui Barlow, atingand dorinta copilariei de a construi ceva din nimic. Dar, mai important, sentimentul de urgenta si de flux pe care il creeaza aranjamentele ei upciclate pare sa reflecte instabilitatea anxioasa a vietii in mediul urban contemporan.
Mostenirea instalarii Art
De la conceptie, arta instalatiei a ramas unul dintre cele mai dominante medii ale artei contemporane. Cu tehnologiile avansate, mai multi artisti se concentreaza acum pe instalatiile digitale interactive, iar acest progres a deschis porti catre posibilitati complet noi pentru arta instalatiei si relevanta acesteia in societatea actuala. Puterea sa unificatoare si conexiunea captivanta cu privitorul fac din arta instalatiei o revelatie care continua sa se reinventeze in mod constant.
