5 artiste pop feminine despre care ar trebui sa stii

Criticii de arta si istoricii de arta au neglijat in mod gresit artistile pop de sex feminin atunci cand scriau despre celebra miscare. Pana in anii 90, majoritatea operelor de arta create de artiste feminine au fost excluse din expozitii si carti de arta pop.

Cu toate acestea, artistile pop au avut multe de aratat! Ei nu numai ca au imbratisat cultura de consum care a inspirat arta pop, dar si-au prezentat si viziunea asupra culturii pop si a politicii sale de gen existente. Deci, femeile nu sunt prezente in operele Pop doar ca obiecte, ci exista si ca artisti in cadrul miscarii. Iata 5 artiste pop feminine pe care ar trebui sa le vezi! 

1. Pauline Boty: Cea mai faimoasa artista pop feminina din Marea Britanie

Pauline Boty a fost una dintre cele mai active artiste pop feminine ale artei pop britanice. In scurta ei viata, Boty a lucrat ca pictor, actrita si model. Datorita frumusetii sale evidente, ea a fost supranumita „The Wimbledon Bardot” de catre colegii ei de scoala. Din moment ce lucra ea insasi in industria divertismentului, Boty era constienta de felul in care femeile erau percepute de mass-media. Obiectivizarea femeilor a fost omniprezenta in cultura mainstream-ului anilor 1950 si 1960 din care artistii pop si-au derivat cea mai mare parte a inspiratiei. 

Ca si alti artisti pop, Boty a pictat frecvent vedete internationale precum Jean-Paul Belmondo, Elvis, Monica Vitti, The Everly Brothers si The Beatles. De asemenea, a fost o mare fana a lui Marilyn Monroe si a portretizat-o pe celebra actrita in lucrari precum The Only Blonde in the World si Color Her Gone . In tabloul ei Celia Birtwell and Some of her Heroes, Boty si-a infatisat prietena stand in fata unui perete impodobit cu imagini cu celebritati masculine. Artista a aratat cum este sa fii in lumea unei femei plina de visuri cu simboluri sexuale celebre. Ea este citata pentru ca a spus „Cred ca a avea orice erou sau eroina este ca si cum ai construi o extensie asupra propriei personalitati”. 

2. Marisol Escobar: „Glam Girl” Of Pop Art

Inspirata de lucrarile lui Jasper Johns, Robert Rauschenberg si arta precolumbiana, Marisol a inceput sa faca sculpturi la inceputul anilor 1950. Alegand sa creeze arta din lemn, artista pop a aratat rigiditatea si rigiditatea culturii de consum din care a facut parte. Pe langa lemn, ea a folosit si ipsos, tesatura si vopsea atunci cand si-a creat ansamblurile si sculpturile. 

Umorul lui Marisol si pozitia ironica a artei pop sunt vizibile in lucrari precum Love,  in care o sticla de Cola este impinsa aproape violent in gatul unei persoane. Ea a creat, de asemenea, multe sculpturi care au aratat celebritati, vedete de film si personalitati politice precum JFK si Lindon B. Johnson. Datorita faimei lui Andy Warhol, portretul lui Marisol nu este doar portretul unui coleg artist, ci si portretul unei celebritati.

In lucrarile ei, Marisoli ii placea sa portretizeze americani anonimi care reprezentau societatea consumerista a anilor 1960. In mare parte din lucrarile ei care arata femei obisnuite, Marisol si-a folosit fata ca model. In piesa numita Femei si caine, toate cele patru figuri feminine arata ca Marisol. Si-a facut modele ale fetei in ipsos, a folosit-o ca fotografie si si-a desenat fata pe figura unei fetite. Parti din sculptura au fost lasate intentionat neterminate pentru a arata ca o imagine a unei femei moderne este una care este realizata. 

Numeroase piese Marisol arata feminitatea ca un concept care este creat si gandit artificial. Puteti observa feminitatea ca o constructie intr-una dintre cele mai faimoase lucrari ale ei numita The Party . In aceasta piesa, vedem un numar mare de figuri in picioare actionand ca invitati la petrecere. Toti poarta chipul lui Marisol si majoritatea par bine imbracati. Dupa ce te uiti cu atentie, poti observa piesele lipsa sau faptul ca bijuteriile care ar trebui sa arate scumpe sunt de fapt realizate din materiale ieftine. Marisol a aratat feminitatea ca ceva fragil, actionat si construit. Este una dintre cele mai cunoscute artiste pop feminine. 

3. Evelyne Axell: Pop Art proto-feminist

Evelyne Axell a fost o artista pop belgiana. Niciodata frica sa exprime sexualitatea feminina in munca sa, Axell a realizat multe lucrari de arta proto-feministe cu ani inainte ca arta feminista sa se formeze ca miscare. La fel ca Pauline Boty, a lucrat si ca actrita. In 1963, ea a renuntat la cariera de actorie pentru a se dedica la pictura. Sotul ei, regizorul de film belgian Jean Antoine, i-a prezentat-o ​​pictorului suprarealist Rene Magritte. Magritte a devenit curand mentorul ei artistic.  

Axell a folosit adesea materiale plastice si culori psihedelice in lucrarile ei. Intr-o serie de lucrari numite Erotomobile, ea a combinat sexualitatea feminina cu obiectul preferat al culturii de consum – masina. Prin lucrarile ei provocatoare si seducatoare, Axell a aratat intotdeauna latura feminina a placerii intr-o „lume a barbatilor”. Femeile pictate ale lui Axell au existat intr-o lume a sexualitatii eliberate care trebuia inca sa vina odata cu ascensiunea revolutiei sexuale si a miscarii femeilor. 

In lucrarea ei din 1966, numita Valentine Axell, a descris o silueta feminina goala pe un fundal auriu. Valentine reprezinta raspunsul ei la Cursa Spatiala – un mare fenomen cultural al vremii. Numele lucrarii face direct aluzie la Valentina Tereshkova, o astronauta sovietica care a fost prima femeie care a zburat in spatiu. 

4. Rosalyn Drexler: Pop Art And Irony

Rosalyn Drexler este o artista pop si scriitoare americana. Este interesant de stiut ca a avut si o cariera de lupte profesionale. Ca o serie de alti artisti pop, Drexler a portretizat-o pe Marilyn Monroe. In lucrarea sa din 1963, numita Marilyn Pursued by Death, Drexler a aratat ca actrita este urmarita de un barbat anonim. Barbatul din tablou poate fi inteles ca o metafora pentru paparazzi si presa care a alergat mereu dupa Marilyn.

Drexler nu a pictat multe portrete pop art ale celebritatilor precum Warhol sau Boty. Cu toate acestea, ea si-a insusit imagini din cultura de masa. Scenele din picturile ei seamana cu parti din filme B, film noir sau romane pulp fiction.

Opera ei poate fi, de asemenea, catalogata drept proto-feminista. Luand imagini din cultura pop, Drexler ne-a aratat ca pozitia femeilor in media era definita de anumite stereotipuri. 

Referintele la cultura pop sunt prezente in lucrari precum Kiss Me, Stupid unde vedem un cuplu sarutandu-se intr-o maniera teatrala. Figurile in alb-negru arata ca decupaje dintr-o revista. Latura umoristica a lui Drexler este evidenta cand ne uitam la numele picturilor ei. Titluri precum God Shaves , Al Capone Combs His Hair , Hold your Fire (Men and Machines) si Ana Falling (Was She Pushed?) arata privirea ei ironica asupra culturii de masa. 

5. Jann Haworth: Pionier al sculpturii moale

Jann Haworth este o artista pop americana nascuta in Los Angeles. Tatal ei a fost un celebru director de arta de la Hollywood, asa ca a avut sansa sa creasca in tara in care se facea cultura pop. La inceputul anilor 1960, Haworth a parasit LA si s-a mutat in Anglia pentru a studia arta.

Este cunoscuta pentru sculpturile sale moi , realizate din material textil. In ciuda faptului ca alti artisti pop precum Claus Oldenburg au folosit si materiale moi in munca lor, alegerea lui Haworth a fost privita ca fiind feminina. Sculpturile ei moi seamana cu gogosi, strasuri si chiar celebritati. In sculptura ei moale din 1965, numita Mae West Dressing Table, o vedem pe actrita de la Hollywood de parca s-ar uita la propria ei reflectie in oglinda. 

Haworth a fost casatorit cu artistul pop britanic Peter Blake. Impreuna, au conceput faimoasa coperta a albumului The Beatles Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band . Duo-ul artistic a castigat chiar si un premiu Grammy pentru cea mai buna coperta de album. Din pacate, Haworth nu primeste la fel de multa recunoastere pentru munca ca Blake. Intr-unul dintre interviurile ei, Haworth a comentat chiar despre asta spunand: „Daca exista un cuplu implicat in ceva, este neaparat sa fie tipul care a facut-o”.

Importanta artistilor pop feminin

In timp ce majoritatea oamenilor pot numi cu usurinta cativa artisti pop barbati, nu multi stiu prea multe despre vocile feminine ale miscarii. Ele sunt, desigur, cruciale pentru a intelege pe deplin arta pop. Artistele pop feminine ne pot arata si ca arta pop nu este doar un fenomen american si britanic, ci si unul international. Lucrarile lor sunt importante si ca opere de arta proto-feministe care au aparut inainte de aparitia artei feministe in anii 1970. 

Pop art a sarbatorit cultura de consum din anii 1950 si 1960. Femeile, desigur, erau o parte importanta a acelei culturi. Artistii pop si-au insusit imaginile gasite in postere, filme, programe de televiziune, reclame si benzi desenate. Unele artiste pop feminine precum Evelyne Axell si Pauline Boty au lucrat in industria divertismentului ca actrite, prezentatoare TV si modele. Marisol a fost, de asemenea, prezentata frecvent in presa, dar mai ales datorita modului in care a aparut in public. Din aceasta cauza, au avut experiente directe despre modul in care cultura de masa a tratat femeile.  

Artistele pop feminine au aratat, de asemenea, ca se pot bucura de fructele culturii de consum, fiind in acelasi timp subversive. Este sigur sa spunem ca artistile pop au inteles mai bine pozitia femeilor in media decat artistii barbati. Datorita tuturor acestor experiente personale, vocile artistilor pop feminin sunt extrem de importante atunci cand se analizeaza politica de gen a artei pop.

De cele mai multe ori, artistile pop de sex feminin au fost marginalizate din istoria populara a pop. Cu toate acestea, in zilele noastre, se acorda mai multa atentie artei pop feminine. Expozitii precum Power Up – Female Pop Art din Viena si The World Goes Pop din Londra au prezentat un numar mare de lucrari realizate de femei-artiste. Sa speram ca va ramane asa!