De la model la artist: 9 fapte despre Suzanne Valadon

Povestea vietii si carierei lui Suzanne Valadon sunt unice. Nascuta in saracie, ea si-a deschis drumul catre lumea artei nu prin cursuri scumpe de arta, ci prin modeling pentru artisti celebri precum Renoir si prin invatarea direct de la acestia. Aceste experiente i-au modelat practica artistica, oferindu-i o perspectiva unica. O artista binecunoscuta la vremea ei, astazi Valadon revine ca o icoana feminista cu reprezentarile ei indraznete si empatice ale nudurilor feminine.

1. Suzanne Valadon nu a planuit niciodata sa devina artista

Nascuta dintr-o mama singura care lucra ca spalatorie in Montmartre, Suzanne Valadon, evident, nu avea prea multe sanse pentru o cariera de succes si stabilitate financiara. Fata a trebuit sa inceapa sa lucreze inca dinainte de adolescenta pentru a-si ajuta mama sa-si indeplineasca sansele, ceea ce a facut ca putinele oportunitati de educatie sa fie si mai putin accesibile pentru ea. Cu toate acestea, Valadon avea sa devina una dintre cele mai remarcabile artiste femei din epoca ei.

Predispusa la rautati inca din primii ei ani, a ratacit prin Montmartre inconjurata de artisti, poeti si lucratori sexuali beti fara bani. La varsta de cincisprezece ani, Valadon a devenit acrobat trapez intr-un cunoscut circ Molier. Din pacate, cariera ei de trapezist nu a durat mult. Doar sase luni mai tarziu, Valadon a cazut si a ranit-o la spate. Chiar si la patruzeci de ani dupa incident, Valadon si-a exprimat tristetea din cauza traumei care a facut-o in imposibilitatea de a evolua pentru tot restul vietii.

2. A lucrat ca model

Valadon a inceput treptat sa deseneze si sa picteze dupa ce a observat artisti barbati din pozitia modelului. De-a lungul celor 10 ani de cariera de model, ea a lucrat cu Pierre-Auguste Renoir, Puvis de Chavannes, Edgar Degas si Amedeo Modigliani. Multi dintre artisti au fost si iubitii ei. Potrivit contemporanilor, Valadon a avut un efect magic asupra barbatilor cu silueta ei curbata si ochii albastri luminosi.

3. Fiul ei a crescut si a devenit pictor

In 1883, in timp ce lucra inca ca model, Suzanne Valadon a nascut fiul ei Maurice. Desi Maurice era un copil nelegitim, in 1891, la opt ani de la nastere, artistul catalan Miquel Utrillo l-a recunoscut oficial pe Maurice ca fiind al sau si i-a dat numele de familie. Cu toate acestea, nu exista nicio dovada definitiva ca Utrillos ar fi fost de fapt rude. Unii istorici de arta cred ca Renoir a fost tatal copilului, in timp ce altii se inclina spre Puvis de Chavannes.

De fapt, Suzanne Valadon a inceput sa deseneze mult mai mult in timpul sarcinii. La fel ca mama sa, Utrillo nu a avut niciodata nicio pregatire artistica formala si a fost predat in mare parte de Suzanne. Valadon a incurajat pictura fiului ei ca o modalitate de a face fata bolii sale mintale si alcoolismului. Asta nu a ajutat, dar Maurice Utrillo a reusit sa imbine o cariera artistica de succes cu bautura excesiva, care o deranja adesea pe mama lui, care insasi nu era straina de acest obicei.

4. S-a casatorit cu prietenul fiului ei

Suzanne Valadon a avut numeroase aventuri amoroase, dar nici una dintre ele nu a durat atata timp cat relatia ei cu Andre Utter. Utter a fost o colega artista si o prietena apropiata cu fiul ei Maurice Utrillo. De fapt, Maurice era cu doar trei ani mai mare decat socrul sau. Familia lor si-a castigat porecla de  La Trinite maudite ( treimea blestemata) din cauza dramelor constante alimentate de alcool.

Una dintre cele mai faimoase picturi ale Suzannei Valadon este un portret al ei si al lui Utter in rolul lui Adam si Eva, care arata un Valadon nud care intinde mana dupa fructul interzis. Utter a fost un artist mai putin recunoscut in comparatie cu Valadon si Utrillo, asa ca a decis sa-si lase deoparte mandria artistica si sa devina managerul sotiei si al ginerelui sau. Cuplul a petrecut mai bine de 30 de ani impreuna. Au divortat oficial in 1934, dar s-au tot vazut pana la moartea lui Valadon patru ani mai tarziu.

5. Avea o personalitate remarcabila, dar haotica

Valadon era cunoscuta pentru caracterul ei remarcabil si excentric. Comportamentul ei era departe de standardele respectabile ale vremii. Ea a baut mult, a fumat o pipa si s-a angajat frecvent in lupte si certuri.

Personalitatea ei avea o latura mai blanda, dar chiar si in bunatatea ei, Valadon era destul de dezorientat si haotic. Odata a luat cateva zeci de copii la intamplare de pe strazile Parisului doar pentru a-i duce la un spectacol de circ. Ea a avut, de asemenea, un punct slab pentru pisici. Roiuri de feline de toate modelele si dimensiunile se plimbau liber in studioul ei. Avea si o pisica preferata, un tabby portocaliu pe nume Raminou, care a aparut de mai multe ori pe panza ei. Ca model, Raminou a avut o cariera aproape la fel de remarcabila ca a proprietarului sau!

6. Ea a pictat clasa muncitoare 

Modelarea ca ocupatie a fost un lucru dedicat predominant femeilor din clasa muncitoare. Alte artiste femei ale perioadei, precum Berthe Morisot si Mary Cassat, lucrau frecvent cu modele, mai ales cand pictau scene cu mame si copii. La acea vreme, se credea ca mamele din clasa muncitoare erau mai afectuoase si mai naturale in jurul copiilor lor, in comparatie cu femeile din clasa superioara, care nu isi puteau permite sa exprime atat de multa emotie din cauza cresterii lor.

Cu toate acestea, cand a venit vorba de reprezentarile reale , oamenii din clasa de jos au fost considerati nedemni, lumesti si fara legatura cu publicul care a fost capabil sa aprecieze aceste picturi. Astfel, desi multe spalatori, femei de serviciu si lucratoare sexuale au pozat pentru picturi, artistii le-au dezbracat de obicei de semnificatiile lor de clasa, pictand haine si bijuterii scumpe pentru a le face sa arate respectabili. Dar acesta nu a fost niciodata cazul cu Suzanne Valadon. Constienta de radacinile si de cresterea ei, ea a pictat in mod deliberat femeile muncitoare asa cum erau, cu haine simple sau fara haine, cu trupurile marcate de munca asidua si nastere.

7. Lucrarile ei arata exemple grozave ale privirii feminine

Experienta de modeling a lui Valadon a fost un factor care a facut ca operele ei de arta sa fie diferite de cele ale altor femei artiste ale perioadei. Constient sau nu, cariera ei de model i-a modelat identitatea artistica. Fiind ea insasi model, stia cum este sa-i fie stearsa si revopsita identitatea.

Nudurile ei feminine arata un contrast puternic cu lucrarile altor artisti din perioada ei. Un corp pictat de Valadon nu arata niciodata o fantezie idealizata sau un fetis. Este un corp real al unei femei adevarate care da semne de varsta si munca grea. Femeia pictata poate face baie sau se odihneste pe o canapea, dar nu este niciodata prezentata ca o figura pasiva pentru placerea vizuala a cuiva. Lucrarile lui Valadon au tratat frecvent tema varstei si trecerea timpului.

8. Ea a pictat numeroase autoportrete

Autoportrettul este un alt aspect crucial pentru cariera artistica a lui Valadon. Artista a pictat frecvent autoportrete si s-a inclus in picturile membrilor familiei sale. Actul de a picta un autoportret poate fi citit ca nivelul suprem de autoacceptare. Persoana din spatele panzei este suficient de increzatoare pentru a se considera demna de reprezentare. Intr-un fel, aceasta este cea mai directa legatura pe care o poate face un artist intre personalitatea sa si arta si aceasta legatura este deosebit de importanta in cazul femeilor artiste.

Suzanne Valadon nu a fost niciodata prea timida sau nesigura pe ea insasi. A inceput sa picteze autoportrete la inceputul carierei. De asemenea, a fost foarte deschisa in privinta semnelor de imbatranire. Autoportretele ei tarzii au dezvaluit fata si corpul ei imbatranit, fara incercari vizibile de a se agata de tineretea ei trecatoare. In schimb, ea si-a imbratisat varsta.

9. Suzanne Valadon a fost subestimata ani de zile 

Datorita talentului ei si implicarii sale in cercurile de arta din timpul ei, Valadon si fiul ei au reusit sa se conecteze destul de usor cu dealerii si colectionarii de arta. Dar, la fel ca in cazul multor alte femei artiste, mostenirea artistica a lui Valadon a fost in cele din urma luata sub covor si aproape uitata dupa ce ea a murit in 1938. Numele ei a continuat sa reapara in cataloagele expozitiilor si in cartile de istorie a artei, dar a fost mentionata mai ales ca un model sau ca mama lui Maurice Utrillo.

In timp ce institutiile culturale franceze prezentau opera lui Valadon in timpul vietii ei si in anii de dupa moartea ei, primul ei spectacol public din Statele Unite a avut loc in 2021. Cu toate acestea, opera lui Suzanne Valadon a fost interpretata recent din perspectivele istoriei artei feministe datorita experienta ei personala ca model si redarea ei unica a corpului feminin.