Unul dintre obiectivele miscarii suprarealiste a fost sa acceseze inconstientul si sa uneasca taramul fanteziei cu viata rationala de zi cu zi. Potrivit lui Andre Breton, unul dintre fondatorii miscarii, aceasta unitate ar duce la o suprarealitate . Sculpturile suprarealiste au inclus adesea juxtapuneri improbabile de obiecte gasite cu componente onirice. Iata 10 sculpturi suprarealiste fascinante.
1. Cea mai faimoasa sculptura suprarealista: Telefonul homar de Dali
Telefonul Homar al lui Salvador Dali este una dintre cele mai cunoscute sculpturi suprarealiste. Dali a proiectat obiectul pentru Edward James, care a fost un colectionar de arta suprarealista. James a fost, de asemenea, un poet si un important patron al lui Dali. Exista mai multe versiuni ale lucrarii.
Atat telefoanele, cat si homarii erau extrem de sexuali pentru Dali. Pentru experienta sa multimedia The Dream of Venus , Dali a imbracat modelele in costume cu fructe de mare, cu un homar plasat peste organele genitale ale femeilor. In sculptura lui Dali, coada homarului acopera musticul telefonului, facand, prin urmare, aluzie la o legatura intre gura si organele genitale.
Imaginile Telefonului Homar se intorc la un desen realizat de Dali pentru revista American Weekly in 1935. I-au cerut sa ilustreze gandurile sale despre cultura americana, iar Dali a creat numeroase desene. Unul dintre aceste desene arata un barbat care gaseste un homar in mana in loc de telefon. Desenul avea o legenda potrivita care scria New York Dream: Man Finds a Lobster Instead of a Phone .
2. Venus de Milo cu sertare de Salvador Dali
Sculptura lui Salvador Dali Venus de Milo cu sertare se bazeaza pe faimoasa sculptura greaca antica care o infatiseaza pe zeita iubirii, Afrodita. Dali nu a copiat doar numele Venusului de Milo, dar sculptura sa este si o reproducere in ipsos a originalului. Totusi, a adaugat sertare cu pompon pufosi ca manere pe fruntea, sanii, stomacul si genunchiul figurii.
Combinand diferite aspecte care de obicei nu sunt vazute impreuna, suprarealistii au incercat sa scoata un obiect din contextul sau familiar. Acest lucru trebuia sa faca o realitate, care de obicei ramane ascunsa, vizibila. Aceasta idee este ilustrata in Venus de Milo cu sertare a lui Dali prin combinatia dintre aspectul elegant si elegant al faimoasei sculpturi si textura pomponilor fuzzy. Pentru Dali, diferenta dintre corpul platonic grecesc antic si corpul contemporan se vede in descoperirea lui Sigmund Freud ca oamenii sunt plini de sertare secrete pe care doar psihanaliza este capabila sa le deschida. Ca simbol al iubirii si al dorintei, zeita Venus si sertarele ei ilustreaza modul in care secretele ascunse ale sexualitatii asteapta sa fie descoperite.
3. Obiect de Meret Oppenheim
Lucrarea Object de Meret Oppenheim este una dintre cele mai emblematice sculpturi suprarealiste. Ideea pentru ceasca de ceai, farfuria si lingura acoperite cu blana a fost conceputa intr-o cafenea din Paris. In timpul unei conversatii intre Pablo Picasso, Dora Maar si Meret Oppenheim, Picasso a observat bratara acoperita cu blana a lui Oppenheim si a spus ca aproape orice poate fi acoperit cu blana. Oppenheim, care bea ceai la acea vreme, a raspuns spunand ca pana si ceasca si farfuria ei ar putea fi acoperite cu ele.
La scurt timp dupa conversatie, Meret Oppenheim a cumparat o ceasca de ceai, o farfurie si o lingura si le-a acoperit cu blana de la o gazela chineza. Piesa se joaca cu ambiguitatea senzatiilor pe care le provoaca obiectele captusite cu blana. In timp ce o ceasca si o lingura se simt de obicei netede, punerea blanei in gura are probabil un efect diferit, aproape iritant asupra majoritatii oamenilor.
4. Asistenta mea de Meret Oppenheim
Meret Oppenheim a creat mai multe sculpturi suprarealiste. Lucrarea ei My Nurse consta in doi pantofi cu toc inalt expusi pe un platou de argint la fel ca un curcan, impodobiti cu volane de hartie. Volanele de hartie erau folosite candva pentru a decora cotlete de pui sau de miel la cinele scumpe. Pantofii feminini legati evoca asociatii precum fetisizarea, sclavia si, de asemenea, obiectivizarea femeilor, ale caror trupuri sunt servite simbolic ca cina in opera lui Oppenheim. Meret a folosit pantofii sotiei lui Max Ernst, Marie-Berthe Aurenche, pentru a crea piesa. Cand Marie-Berthe Aurenche a vazut prima data pe My Nurse, ea a inteles asta ca pe un semn al infidelitatii sotului ei si a distrus piesa.
5. Obiect marin de Eileen Agar
In perioada petrecuta la Paris, artista anglo-argentiniana Eileen Agar a cunoscut membri importanti ai miscarii suprarealiste precum Max Ernst, Andre Breton si Joan Miro. Ea a inclus elemente suprarealiste in propria sa opera, dar s-a distantat de opiniile politice radicale ale unora dintre membrii miscarii. Agar nu a creat doar sculpturi suprarealiste, ea a realizat si colaje, picturi si fotografii.
Realizarea Marine Object a inceput cu mutarea lui Agar la Toulon, un oras de pe Riviera Franceza. In timp ce se afla la Carqueiranne, a vazut ca pescarii au prins in plasele lor o amfora greceasca rupta, asa ca Agar a cumparat-o de la ei. A devenit centrul piesei sale Marine Object . Ea a gasit cateva dintre celelalte elemente ale sculpturii cu doi ani mai devreme pe o alta plaja. Folosind obiecte gasite pe care artistul le-a intalnit intamplator si combinandu-le cu alte obiecte in moduri necunoscute, Agar a urmat abordarea suprarealista a artei.
6. Ingerul Anarhiei de Eileen Agar
Ingerul Anarhiei consta dintr-un cap de ipsos care este acoperit cu panza de scoarta africana, tesatura de matase chinezeasca, scoici, margele, pene de strut si pietre de diamant. Pretul ridicat al bronzului a fost unul dintre motivele pentru care Eileen Agar a lucrat cu tencuiala. Pentru a crea sculptura, artistul a atasat pe cap materiale gasite.
Henry Moore si Eileen Agar ar merge sa vada colectiile etnografice ale Muzeului Britanic din Londra. Amandoi s-au inspirat din sculpturile africane din colectie. Capul asemanator unui manechin cu aspect ciudat este un subiect pe care multi artisti suprarealisti l-au integrat in munca lor. Manechinul in fereastra al Dorei Maar , Papusa lui Hans Bellmer si Manechinul lui Andre Masson sunt doar cateva exemple de suprarealisti care surprind calitatile ciudate si de vis ale manechinului.
Patricia Allmer, curatorul expozitiei Angels of Anarchy: Women Artists and Surrealism, vede subiectul ingerului ca un simbol central al femeilor membre ale miscarii suprarealiste. Potrivit lui Allmer, simbolul ingerului uneste divinitatea si umanitatea, precum si imanenta si transcendenta. Este vazut ca un simbol al hibriditatii si al devenirii care poate provoca si schimba normele patriarhale.
7. Obiect dezagreabil de Alberto Giacometti
Artistul elvetian Alberto Giacometti este cunoscut pentru sculpturile sale suprarealiste. In 1935, a incetat sa mai creeze lucrari asociate miscarii si s-a concentrat din nou pe lucrul de la model. Piesa Disagreeable Object a fost insa realizata in faza suprarealista a artistului. Lucrarea a fost menita sa fie afisata diferit si Giacometti a intentionat sa fie disponibila la atingere. Aminteste de un falus, obiectul dezagreabil are conotatii sexuale. Cu toate acestea, varfurile de la sfarsitul acesteia par si ele violente. Prin interactiunea dintre dorinta si repulsie, Disagreeable Object devine un exemplu caracteristic al modului in care lucrarile suprarealiste trateaza tema sexualitatii si violentei.
8. Palatul la ora 4 dimineata de Alberto Giacometti
Palatul de la 4 dimineata este un alt exemplu de sculpturi suprarealiste ale lui Alberto Giacometti. Giacometti a spus ca o poveste de dragoste de impact care a durat sase luni a fost inspiratia pentru aceasta lucrare. Potrivit artistului, a construit noaptea un palat fantastic din meciuri pe care el si iubitul sau le-au vazut prabusindu-se.
Ideea piesei dateaza din vara anului 1932. El a construit palatul cu bucati mici de lemn in fiecare seara si, cand a venit toamna, a creat versiunea finala a acestuia intr-o singura zi. Potrivit lui Alberto Giacometti, subiectele sculpturilor sale suprarealiste au venit la el in viziuni. Integrarea viziunilor, viselor si subconstientului in opere de arta a fost un aspect important al miscarii suprarealiste.
9. Obiect indestructibil (sau obiect de distrus) de Man Ray
Man Ray este cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale, dar a creat si sculpturi suprarealiste. Piesa numita Object to Be Destroyed consta dintr-un metronom si o fotografie decupata care infatiseaza un ochi. Profetia titlului lucrarii s-a implinit atunci cand obiectul a fost intr-adevar distrus de studentii care protestau impotriva Dada la o expozitie in 1957. Dupa incident, Man Ray a recreat obiectul si l-a numit Obiect Indestructibil pentru a demonstra ca ideea operei de arta ar putea sa nu fie distrusa. Obiectul a fost reprodus de mai multe ori. Potrivit lui Man Ray, si alte piese au fost distruse de vizitatori, dar din moment ce le-a facut usor de replicat, acestea continua sa fie indestructibile.
10. Obiecte gasite ca sculpturi suprarealiste: Emak Bakia de Man Ray
Integrarea obiectelor gasite intamplator este o calitate recurenta prezenta in sculpturile suprarealiste. Originalul a fost facut din gatul unui violoncel gasit la o piata de vechituri din Paris. Potrivit dealer-ului lui Man Ray, Arturo Schwarz, artistul a dorit sa sublinieze aspectul uzat al obiectului atasand o barba de gatul violoncelului. Pentru aceasta a folosit par de cal. Lucrarea are, de asemenea, o forma curbata in spirala, ceea ce era ceva de care Man Ray era obsedat. Titlul Emak Bakia inseamna lasati-ma in pace in limba basca. In 1925, Man Ray a realizat un film cu acelasi titlu, care a unit elemente suprarealiste si dadaiste. Versiunea originala a sculpturii a facut o scurta aparitie in film.
