Arta impresionismului francez a fost primul stil artistic modern care a produs capodopere semnificative inspirate din viata reala. Aceasta a fost o miscare de arta revolutionara care a aparut la sfarsitul anilor 1800 si a fost condusa de numerosi pictori impresionisti francezi cunoscuti. Artistii impresionisti francezi au respins subiectele clasice in favoarea modernitatii, cautand sa produca lucrari care sa reprezinte circumstantele si mediile lor actuale. Acest articol va explora istoria picturilor impresioniste franceze si a artistilor care le-au creat.
Istoria artei impresionismului francez
In ciuda statutului sau de miscare revolutionara, impresionismul isi poate urmari originile in forme de pictura anterioare, cum ar fi naturalismul si realismul , care puneau deja sub semnul intrebarii viziunile conventionale despre frumusetea estetica si legatura artistului cu statul. La mijlocul secolului al XIX-lea, miscarea Realism a fost prima care a contestat ierarhia artistica pariziana stabilita.
La mijlocul secolului al XIX-lea, miscarea Realism a fost prima care a contestat ierarhia artistica pariziana stabilita.
Realismul a fost promovat de Gustave Courbet, care era un anarhist care credea ca arta epocii sale inchidea ochii la realitatile vietii.
Provocarea artei academice
Francezii erau guvernati de un regim represiv, iar majoritatea cetatenilor erau saraciti. In loc sa infatiseze astfel de scenarii, artistii vremii s-au concentrat pe nuditatea idealista, povestirile istorice si mitologice si portretizarile naturii. Gustave Courbet a finantat o expozitie a lucrarii sale, direct vizavi de Expozitia Universala de la Paris, in 1855, ca o demonstratie, un efort indraznet care a inspirat alti artisti care doreau sa perturbe status quo-ul.
Simultan, ascensiunea naturalismului, o miscare puternic legata de realism, a demonstrat modul in care arta poate folosi lumea naturala ca subiect, fara a o disimula in cadrele eroilor istorici sau mitici.
Inca din anii 1820, artisti precum Jean-Francois Millet si Jean-Baptiste-Camille Corot au vizitat Padurea Barbizon de la sud de Paris pentru a studia copacii, peisajul si clasele muncitoare din mediul rural in aer liber (pictura in aer liber ) .
Nasterea Scolii Barbizon a semnalat inceputul unei schimbari la nivel mondial in pictura catre prezentarea naturii realitatii in toata frumusetea ei neimpodobita si glorificarea vietii muncitorilor rurali.
In timp ce naturalismul difera de impresionism prin accentul sau recurent pe detaliile hiperreale, aprecierea impresionistilor asupra lumii naturale, precum si utilizarea lor a picturii in aer liber , deriva mult din ideologia naturalista anterioara.
Infiintarea Salon des Refuses
Un numar considerabil de pictori a fost interzis sa participe la salonul anual de arta, cel mai proeminent eveniment al lumii artei din Franta, in 1863, provocand indignare populara.
Ca raspuns, Salon des Refuses a fost infiintat in acelasi an pentru a facilita prezentarea operelor de arta ale artistilor carora li s-a interzis intrarea in salonul oficial.
Camille Pissarro, Paul Cezanne, James Whistler si Edouard Manet s-au numarat printre pictorii expusi. Desi imparatul Napoleon al III-lea a sanctionat-o pentru a-i linisti pe artistii asociati, expozitia de arta din 1863 a fost extrem de controversata cu publicul, in primul rand din cauza subiectelor si stilurilor neortodoxe ale operelor de arta precum Le dejeuner sur l’herbe (1863) de Manet , care infatiseaza femei goale si barbati imbracati facand un picnic la amiaza.
Edouard Manet a fost unul dintre primii si cei mai importanti inovatori care au aparut pe scena expozitiilor publice din Paris. Desi a crescut admirandu-i pe Vechii Maestri, la inceputul anilor 1860 a inceput sa adopte un stil de pictura inventiv, liber si o paleta mai plina de viata. De asemenea, a inceput sa se concentreze asupra reprezentarilor vietii obisnuite, cum ar fi imagini din cafenele, strazi si budoiruri.
Abordarea anti-academica a lui Manet si temele distinct moderne au atras rapid atentia artistilor de la periferie si au inspirat un nou tip de pictura care s-a abatut de la standardele perioadei.
Societatea Franceza de Cafe
Cafenelele pariziene au fost printre cele mai populare locuri pentru pictorii miscarii de arta impresionista franceza emergenta pentru a se reuni si a conversa. Manet a vizitat frecvent Cafe Guerbois din Montmartre incepand cu 1866. Cafeneaua a fost frecventata de Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, Paul Cezanne si Camille Pissarro, in timp ce Bazille si Caillebotte aveau ateliere in apropiere si s-au alaturat frecvent la adunari.
Alte persoane, cum ar fi critici, autori si fotografi, au fost atrase in mod deosebit de acest grup.
Grupul a fost interesat de o gama variata de indivizi, realitati economice si puncte de vedere politice. Renoir, Monet si Pissarro proveneau din familii de negustori sau origini din clasa muncitoare, in timp ce Caillebotte, Morisot si Degas proveneau din familii din clasa superioara. Alfred Sisley era anglo-francez, in timp ce Mary Cassatt era americana. Este posibil ca acest amestec de personalitati sa fi contribuit la nivelul ridicat de inventivitate al grupului.
Expozitia de pictura impresionista franceza
Desi nu erau inca uniti printr-un stil anume, grupul a ales sa infiinteze o cooperativa comerciala pentru ca s-au saturat de cerintele academice apasatoare ale artei plastice . In general, succesul financiar al pictorilor impresionisti francezi a fost modest si doar o mana dintre picturile lor au fost aprobate pentru spectacolele de salon de la Paris, astfel ca afacerea a fost cruciala in determinarea securitatii lor economice si a libertatii creative.
Ei au gazduit primul dintr-o serie de expozitii in studioul fotografului Felix Nadar in 1874. Nu au inceput sa se numeasca Impresionisti pana la a treia expozitie din 1877. In timp ce expozitia lor initiala a castigat putina atentie publica, iar majoritatea celor opt exponate le-au au pus in scena bani de cost in loc sa genereze bani pentru colectiv, expozitiile lor urmatoare au atras multimi mari, cu un numar de prezenta de mii.
In ciuda acestei atentii, majoritatea artistilor impresionisti francezi au vandut foarte putine piese, iar unii dintre ei au ramas saraciti de-a lungul perioadei.
Denumirea Miscarii
Miscarea a fost numita dupa Louis Leroy, care a folosit titlul operei lui Claude Monet Impression, Sunrise (1873) in critica sa usturatoare a expozitiei inaugurale impresioniste din 1874.
Criticul a criticat miscarea doar pentru impresii de pictura. Artistii impresionisti francezi au decis sa imbratiseze numele.
Cu toate acestea, in deceniile urmatoare, au inceput sa se refere la miscari ca „Independenti”, care se refereau la conceptele provocatoare ale Societe des Artistes Independants, care a fost fondata in 1884 de pictorii impresionisti francezi care doreau sa se desprinda de normele artistice traditionale. Desi abordarile impresionistilor difera semnificativ si nu toti pictorii impresionisti francezi au acceptat termenul lui Leroy, ei erau uniti de un interes comun pentru exprimarea perceptiei vizuale, concentrat pe perceptii optice scurte si concentrarea asupra aspectelor trecatoare ale vietii moderne. .
Evolutii ulterioare
Chiar daca artistii impresionisti francezi erau un grup divers, se intalneau in mod regulat pentru a discuta si a-si expune lucrarile. Intre 1874 si 1886, grupul a lucrat la opt exponate, dar s-au dizolvat treptat ca un colectiv. Multi credeau ca si-au perfectionat stilurile timpurii, exploratorii, care le-au castigat recunoasterea si au cautat sa se ramifica in noi domenii de inovatie. Altii, preocupati de esecul comercial continuu al muncii lor, s-au schimbat stilistic cu scopul de a genera mai multe vanzari si atentie.
Paul Durand-Ruel, un comerciant de arta francez care avea sediul la Londra, a fost in principal responsabil pentru eventuala adoptare a miscarii impresioniste.
In 1871, Monet l-a intalnit pe Durand-Ruel, care a cumparat picturi impresioniste franceze si le-a expus la Londra timp de multi ani. Vanzarile au fost modeste la inceput, dar incepand cu sfarsitul anilor 1880, el a inceput sa prezinte arta impresionismului francez in Statele Unite, cu un succes din ce in ce mai mare. Durand-Ruel a dovedit ca ar putea captiva un public de cumparatori americani care au achizitionat ulterior mai multe piese impresioniste decat au fost vandute vreodata in Franta in urmatorii cativa ani, dupa ce au expus in Philadelphia, New York si Chicago. Preturile pentru arta impresionismului francez au crescut, facandu-l pe Monet o avere.
In aceasta etapa, impresionismul era atat de aproape de a deveni o norma academica, incat un grup mare de artisti americani s-au indreptat spre casa lui Monet din Giverny pentru a invata de la capul grupului.
Caracteristicile artei impresiei franceze
Culoarea a devenit o prioritate proeminenta si pentru pictorii impresionisti . Ei au preferat nuante vii, clare, care pareau sa iasa de pe panou si sa-l loveasca pe observator cu energia lor.
Verzii vii, albastrul si galbenul au fost populari printre impresionisti.
De asemenea, le placea sa experimenteze cu noi nuante sintetice, cum ar fi albastrul cerulean si ultramarin, si rareori amestecau vopsele, ceea ce avea tendinta de a dilua puterea culorilor. Mai degraba, au preferat sa lase culorile sa se imbine in vederea publicului. Alte cateva caracteristici sunt:
- Miscari de pensula indraznete
- Tunuri mai scurte si mai groase de culoare stralucitoare
- Nu are rost de negru
- Influenta fotografiei
- Pictura afara
- Influenta imprimeurilor japoneze
Reprezentarea oamenilor in arta impresionismului francez
Alti impresionisti, precum Edgar Degas, au fost mai putin interesati de pictura in exterior si s-au opus notiunii ca arta ar trebui sa fie un act de spontaneitate. Degas iubea imaginile de interior ale vietii de zi cu zi: indivizi care se relaxau in cafenele, interpreti intr-o groapa de orchestra, dansatori de balet care executa incalziri de rutina la repetitii. El a folosit, de asemenea, linii mai puternice si pensule mai grele pentru a-si caracteriza formele mai clar decat Camille Pissarro si Claude Monet.
Alti artisti, precum Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir si Mary Cassatt, au fost interesati de forma umana, precum si de starea psihologica a individului.
Renoir, renumit pentru utilizarea culorilor stralucitoare si saturate, a reprezentat rutinele zilnice ale locuitorilor din regiunea sa Montmartre, in special activitatile sociale ale societatii franceze.
Desi Renoir, la fel ca Cassatt si Morisot, a lucrat in aer liber, s-a concentrat pe trasaturile fetei si pe elementele emotionale ale figurilor sale in loc de circumstantele atmosferice ale mediului inconjurator, evidentiind figura umana cu pensula lejera si usoara.
Peisaje urbane in arta impresionismului francez
Impresionismul a fost puternic afectat de reconstructia Parisului de catre baronul Georges-Eugene Haussmann in anii 1860, deoarece miscarea a fost profund inradacinata in societatea pariziana.
Acest proiect urban, cunoscut si sub denumirea de „Haussmannizare”, a intentionat sa modernizeze orasul prin construirea de bulevarde vaste care au devenit centre de interactiune publica.
Aceasta reamenajare urbana a dat nastere si conceptului de flaneur : vagabondul care cutreiera locurile publice ale orasului, asistand la viata in timp ce ramane izolat de populatie.
In multe picturi impresioniste franceze, detasarea plutitorului este strans legata de modernitate si de separarea individului de oras.
Aceste subiecte urbane sunt portretizate in lucrarile lui Gustave Caillebotte, un din urma sustinator al stilului impresionist care s-a concentrat pe privelisti panoramice ale oraselor si psihologia locuitorilor lor.
Picturile lui Caillebotte, cum ar fi Paris, Rainy Day (1877), reprezinta raspunsul artistului la natura schimbatoare a societatii, infatisand un vagabond in haina neagra si palaria lui tipica, ratacind prin spatiul deschis al strazii in timp ce arunca o privire la trecatori.
Influente asupra miscarii
Au existat cateva influente notabile asupra miscarii care ar fi demne de mentionat. Una dintre aceste influente a fost fotografia, care le oferea artistilor noi modalitati de a-si imagina cum trebuie surprinse momentele. O alta influenta a fost preferinta lui Monet de a picta afara. Sa exploram in continuare aceste doua influente.
Influenta fotografiei asupra artei impresionismului francez
Arta impresionismului francez a fost influentata de fotografie. Istoria acestui mediu este complicata si internationala, dar un eveniment esential a fost introducerea dagherotipului de catre Louis Daguerre, inventatorul francez la Paris in 1839.
Daguerre a inventat o metoda de transfer a imaginilor lumii pe o foaie de cupru acoperita cu argint care a reactionat la lumina.
Acest lucru a permis ca o impresie directa a realitatii sa fie surprinsa pe o suprafata bidimensionala, revolutionand abilitatile oamenilor de a inregistra eficient mediul si propriile vieti. Pana in 1849, 100.000 de parizieni erau fotografiati in fiecare an.
Impactul fotografiei asupra impresionismului a fost, in esenta, cu mai multe fatete. Pe de o parte, a schimbat ideile oamenilor despre ceea ce merita reconstruit vizual. In Franta, pictura academica s-a concentrat de obicei pe subiecte mitologice si istorice, precum si pe portrete ale eroilor si liderilor nationali.
Fotografia a permis conservarea tuturor tipurilor de indivizi, decoruri, arhitecturi si peisaje in forma vizuala, chiar si cum aratau acele forme in miscare.
Aceasta, la randul sau, a influentat perceptia anumitor pictori impresionisti francezi despre cine si ce merita atentia lor; scenele de cafenele, aleile laterale si pietele aglomerate ale picturilor impresioniste franceze reprezinta nu doar un taram urban dinamic, ci si un sentiment recent descoperit ca aceasta lume merita pastrata.
Pe de alta parte, a introdus artistilor si conceptul de compozitie spontana, precum si sentimentul asociat ca o fotografie ar putea descrie atat un moment, cat si o locatie. O lucrare precum Place de la Concorde a lui Degas este mai putin o reprezentare a unui loc public parizian, deoarece este o reprezentare a acelei piete si a indivizilor si animalelor care treceau de fapt peste ea in acel moment.
Gruparea haotica a figurilor in miscare din aceasta si din numeroase alte picturi impresioniste franceze ar fi putut fi obtinuta doar prin interactiunea cu un dispozitiv capabil sa inghete si sa transmita grafic o milisecunda de timp.
Influenta in aer liber a lui Claude Monet
Claude Monet este probabil cel mai cunoscut impresionist. Era cunoscut pentru stapanirea luminii naturale si a produs de mai multe ori pe zi pentru a descrie situatii in schimbare.
A folosit pensule foarte blande si nu a amestecat culorile pentru a crea o usoara senzatie de miscare, de parca natura insasi ar fi vie la suprafata.
El nu a lasat vopseaua sa se usuce intre straturi, rezultand margini mai moi si granite neclare care implicau planuri tridimensionale mai degraba decat sa le reprezinte cu acuratete. Monet era cunoscut pentru dragostea lui pentru pictura in aer liber sau pictura in aer liber .
Stilul de pictura in aer liber al lui Monet a fost utilizat pe scara larga de artistii impresionisti francezi. Aceasta metoda, dobandita de la Scoala de artisti Barbizon, a condus la imbunatatiri in reprezentarea razelor soarelui si a progresiei timpului, doua teme esentiale ale picturilor impresioniste franceze. In timp ce Monet este considerat cea mai importanta figura din traditia picturii in aer liber, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, John Singer Sargent si multi altii au lucrat afara, descriind in mod articulat natura efemera a lumii exterioare.
Cei mai buni artisti impresionisti
Au fost multi artisti in Franta care s-au apucat de stil. Cu toate acestea, exista mai multe nume care ies cu adevarat din multime. Barbatii si femeile, insa, aveau tendinta de a se concentra pe diferite subiecte. Femeile tindeau sa se concentreze pe mediile domestice, spre deosebire de preferinta barbatilor pentru locuri mai publice.
Artisti impresionisti francezi barbati
Monet a inceput traditia in randul impresionistilor de a picta afara, iar majoritatea barbatilor ai vremii au urmat aceeasi maniera. Acestia au inclus Alfred Sisley, John Singer Sargent si altii. Artisti precum Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir si Edouard Manet au contribuit la stabilirea standardelor inalte ale miscarii, schimband pentru totdeauna paradigma artei.
Camille Pissarro este considerat unul dintre cei mai semnificativi oameni din cadrul miscarii si este adesea mentionat ca „Parintele impresionismului”.
Artiste impresioniste franceze
Spre deosebire de impresionistii de sex masculin, care au pictat figuri mai ales in locuri publice, Berthe Morisot s-a concentrat asupra vietii intime a femeilor din societatea de la sfarsitul secolului al XIX-lea. Primul expozant feminin al impresionistilor, ea a creat compozitii luxuriante care prezinta domeniul domestic, intens personal al societatii feminine, evidentiind de obicei legatura materna dintre parinte si copil, ca in The Cradle (1872).
Morisot este considerata una dintre cele mai importante artiste feminine ale miscarii impresioniste franceze, alaturi de Mary Cassatt si Marie Bracquemond.
Cassatt a fost o artista din Statele Unite care a calatorit la Paris in 1866 si a inceput sa expuna cu impresionistii francezi in 1879. Ea a portretizat femei in sfera domestica a casei, dar si in spatiile publice ale orasului nou urbanizat, ca si in ea. opus La opera (1879). Picturile ei contin o varietate de descoperiri, cum ar fi planeitatea spatiului tridimensional si utilizarea de culori stralucitoare, chiar sclipitoare, ambele prefigurand progrese ulterioare in arta moderna.
Pictorii impresionisti francezi au folosit culori mai stralucitoare si pensule mai libere decat artistii precedenti. Ei au contestat punctele de vedere tridimensionale conventionale si puritatea formei care au servit in mod traditional la identificarea aspectelor mai semnificative ale unei imagini de cele mai putin semnificative. Drept urmare, cativa critici au atacat picturile impresioniste franceze pentru aspectul lor incomplet si calitatea de amator. Reluand teoriile lui Gustave Courbet, impresionistii au vrut sa fie artisti ai realului: au vrut sa largeasca gama de subiecte posibile pentru opere de arta. Indepartandu-se de formele idealiste si de simetria perfecta, ei s-au concentrat asupra lumii din jurul lor asa cum au perceput-o, care era defecte in mai multe moduri.
