Futurismul italian a fost o miscare de arta extrem de populara. A reprezentat forta de neoprit a modernitatii si a celebrat masinile, viteza si tehnologia. A conectat artisti precum Luigi Russolo, Carlo Carra, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni si Gino Severini. Din cauza legaturilor sale cu fascismul italian, miscarea este, de asemenea, destul de controversata. Iata noua fapte despre futurismul italian pe care ar trebui sa le cunoasteti.
1. Futurismul italian a inceput cu un accident de circulatie
Ruperea de vechile moduri si denuntarea traditiei nu este un concept inovator pentru miscarile artistice progresive din toate timpurile. Cu toate acestea, futurismul italian a fost poate cea mai radicala incercare de a arde mostenirea trecutului. Aceasta miscare intensa si profund controversata a durat aproape un deceniu, cu cateva scurte renasteri in anii urmatori. Cu toate acestea, futurismul a avut un impact extraordinar asupra istoriei artei moderne.
In 1908, un poet bogat si excentric, in varsta de 32 de ani, pe nume Filippo Tommaso Marinetti, si-a condus Fiat-ul inapoi acasa de la petrecerea unui prieten din afara Milano. Fan al tehnologiei moderne si al progreselor acesteia, Marinetti mergea cu viteza si aproape ca a lovit doi biciclisti pe sosea. Pentru a evita coliziunea, Marinetti a fost nevoit sa-si trimita masina intr-un sant, distrugand vehiculul.
Majoritatea oamenilor ar fi fost ingroziti de acest accident, dar nu si Marinetti. Pentru el, aceasta a fost o epifanie. Viteza de coagulare a sangelui, forta incontrolabila a unui mecanism, riscul si violenta au fost toate semnele definitive ale unei noi ere, ale unei noi lumi si ale unei noi Italie. In 1909, si-a publicat Manifestul Futurismului , demarand oficial o noua miscare de arta menita sa transforme tara.
2. Futuristii au laudat modernitatea, viteza si violenta
Miscarea, viteza si tehnologia moderna erau fascinante pentru futuristi. Opera de arta futurista, desi in sine statica, trebuia sa transmita un sentiment de miscare. Utilizarea diferitelor perspective si puncte de vedere a fost o metoda populara pentru a obtine acest efect. Dar futurismul a avut un aspect mult mai tulburator in spatele preocuparii sale pentru masini. In centrul miscarii futuriste, confirmata de scrierile lui Marinetti, se afla o glorificare a militarismului, a masculinitatii agresive si a distrugerii.
Masculinitatea futurista violenta si zgomotoasa nu a lasat prea mult spatiu in aceasta noua Italia imaginara pentru femei. Marinetti a combinat in mod paradoxal lupta pentru votul femeilor cu apelurile pentru evitarea femeilor cu orice pret, astfel incat acestea sa nu submineze noua ordine mondiala. Tot ce era vechi, inclusiv conceptele de dragoste, familie si cultura traditionala, trebuia sa dispara. Muzeele si bibliotecile, vazute ca cimitire ale vechilor cunostinte, urmau sa fie demolate. Mamele italiene grijulii au slabit natiunea cu dragostea lor, iar ramasitele artei romane antice au stat in calea progresului.
3. Futurismul italian ca nelimitat la scris si pictura
In cei trei ani din 1909 pana in 1912, futuristii au publicat zeci de manifeste despre arta, urbanism, casatorie, bucatarie, moda, design interior si aproape orice alt aspect al vietii umane. Nu e de mirare ca randurile lor erau formate nu numai din artisti si scriitori. Printre acestia se numara si un compozitor pe nume Luigi Russolo, care a renuntat la instrumentele traditionale in favoarea masinilor de scartait, racnet si urlet.
Umberto Boccioni, un tanar artist convertit la futurism de catre profesorul sau Giacomo Balla, s-a concentrat pe sculptura. Compozitiile sale cu perspective multiple aratau asemanatoare cu cele ale cubismului analitic. Balla nu a fost doar un artist, ci si un designer de imbracaminte pentru barbati futuriste. A proiectat costume din trei piese cu siluete simple, realizate din tesaturi viu colorate, cu imprimeuri geometrice indraznete.
Un arhitect Antonio Sant’Elia a proiectat orase pentru viitor pline de zgarie-nori inalti intimidanti conectati prin terase si poduri. Si daca lucrarea lui Sant’Elia ti se pare ciudat de familiara, probabil ca desenele sale au fost folosite pentru a crea peisaje urbane distopice in filmul Metropolis din 1927 si in clasicul cult Blade Runner din 1982 .
4. Marinetti a vrut sa interzica pastele
Marinetti si grupul sau planuiau sa faca schimbari mari. Nu numai ca futuristii erau preocupati de arta, tehnologie, arhitectura si design, dar erau preocupati si de dieta italiana. In Manifestul sau din 1930 al gatitului futurist , insotit de o carte de bucate futuriste, Marinetti a denuntat un alt inamic de-al sau, responsabil de faptul ca i-a facut pe italieni lenesi, grei si lenti. Inamicul erau pastele!
Cu toate acestea, interzicerea pastelor nu a fost ideea lui Marinetti. Dupa ascensiunea lui Benito Mussolini la putere in anii 1920, dictatorul a devenit preocupat de dependenta Italiei de graul importat. Orezul era mult mai usor si mai ieftin de cultivat pe plan intern, asa ca fascistii au inceput o campanie anti-paste si pro-orez, la care Marinetti s-a alaturat cu usurinta.
Cu toate acestea, trecerea la orez a fost insuficienta pentru revolutia gastronomica futurista. Ideologul futurist credea ca masa ar trebui sa fie o experienta si o performanta artistica, deconectata de scopul sau nutritional. Marinetti a propus ca noii italieni sa-si obtina toti nutrientii din pastile si pulberi fara gust, rezervand actul de a lua masa doar pentru ocazii speciale. Retetele futuriste constau adesea in combinatii ciudate de produse. Mesele urmau sa fie servite in imprejurimi speciale, cu efecte sonore si tactile.
5. Au salutat Primul Razboi Mondial pana cand sa intamplat cu adevarat
Alaturi de viteza, energie si progres, futuristii au glorificat si razboiul si violenta. Marinetti a numit razboiul singura igiena din lume . Colegii sai futuristi au salutat inceputul Primului Razboi Mondial. Cativa tineri futuristi au fost ucisi in actiune, inclusiv arhitectul Antonio Sant’Elia.
Una dintre cele mai dramatice pierderi a fost moartea lui Umberto Boccioni. Boccioni nu a murit in lupta, desi a cazut si a fost calcat in picioare de calul sau in timpul exercitiilor militare din august 1916. Unii martori au spus ca moartea lui Boccioni a fost similara cu lucrarea sa din 1910 The City Rises , care arata figuri de cai surprinsi si corpuri umane care se prabusesc in unul pe altul condusi de forta oribila si de neoprit a impulsului.
Pe masura ce a inceput razboiul, Marinetti s-a oferit voluntar sa se alature unitatii experimentale de ciclisti stationate in muntii de la granita italo-austriaca. Ideea de a merge cu bicicleta prin razboi montan s-a dovedit a fi destul de repede absurda. Unitatea a fost desfiintata, asa ca Marinetti a apelat la jurnalismul de razboi. Ani mai tarziu, a plecat din nou la razboi. De data aceasta era al Doilea Razboi Mondial si slujea pe Frontul de Est impotriva URSS si a puterilor aliate. Era un futurist rar a carui perceptie asupra razboiului nu s-a schimbat dupa ce a experimentat lupta directa.
6. Futurismul italian a fost inseparabil legat de fascism
Futurismul italian este un subiect delicat. Povestea inovatiilor sale artistice este paralela cu istoria fascismului italian. Desi inceputul futurismului precede regimul lui Mussolini, nationalismul agresiv si belicismul adeptilor lui Marinetti au pregatit mintile elitei intelectuale italiene pentru ceea ce urma sa vina. Scopul futuristilor de a pronunta o noua Italia mare a coincis cu ideile timpurii ale fascistilor italieni.
Dupa ce Mussolini a ajuns la putere, Marinetti a petrecut ani de zile incercand sa faca din futurism arta oficiala a Italiei fasciste. Cu toate acestea, dictatorul nu a fost la fel de entuziasmat de asta, in ciuda faptului ca a pastrat un contact strans cu unii dintre futuristi. Mussolini a inteles forta ideologica si politica detinuta de artisti, dar a preferat sa sustina toate formele de arta atata timp cat acestia erau de acord cu agenda guvernului.
Cu toate acestea, alte regimuri de extrema dreapta nu au vazut in futurism arta noii ere. Infama expozitie germana Degenerate Art , menita sa condamne tot ce nu este figurativ si netraditional, a inclus lucrari futuriste. Desi nazistii au vazut aceste lucrari ca un alt exemplu de distrugere a moravurilor, Mussolini a refuzat sa organizeze expozitia itineranta in Italia.
7. Au fost femei futuriste
In ciuda pozitiei agresive misogine exprimate in manifestele lui Marinetti, femeile artiste au participat la miscare. Cu toate acestea, ei au apartinut generatiilor ulterioare de futuristi si contributia lor nu a primit atat de multa atentie. La un moment dat, Marinetti a decis sa-si clarifice ideile anterioare despre femei. Poate pentru ca a ajuns sa se casatoreasca cu una dintre femeile futuriste numite Benedetta Cappa. Se pare ca a vrut sa spuna ca era nevoie de a distruge feminitatea traditionala fragila si de a face loc femeilor inteligente si independente.
Cappa a fost intr-adevar un artist inteligent si independent. Desi mai putin agresiv si mai putin inclinat sa faca afirmatii indraznete, Cappa a fost un adevarat intelectual. Lucrand cu vopsea si ceramica, Cappa a acordat atentie texturii, combinand experienta vizuala cu cea fizica.
O alta futurista a fost dansatoarea Giannina Censi. Desi formata in traditia clasica franceza, ea si-a inventat propriul tip de dans numit aerodance in timpul caruia corpul ei imita miscarea avionului. Este interesant de stiut ca Censi a fost nepoata primei femei pilot italian.
8. Dupa emotia initiala a venit deziluzia
Futurismul italian a fost de scurta durata din cauza intensitatii ideologiei sale. Cei mai multi futuristi din prima generatie s-au despartit dupa razboi. Au existat mai multe incercari de renastere, dar impulsul disparuse si guvernul lui Mussolini nu era pregatit sa urmeze instructiunile lui Marinetti privind imbunatatirea societatii italiene. De-a lungul anilor, guvernul italian a inceput sa favorizeze figuratia in detrimentul abstractiei. Unii artisti precum Giacomo Balla au reusit sa se adapteze noilor cerinte. In anii 1930, Balla a devenit artistul italian oficial, exprimand ideologia fascista in lucrarile sale si creand mai multe portrete ale lui Mussolini.
Spre deosebire de Marinetti, care si-a purtat credintele belliciste cu el pentru tot restul vietii, multi alti futuristi fie au renuntat la miscare, fie si-au readaptat arta in ceva mai putin violent. Carlo Carra a fost atat de socat de actiunea militara, incat a avut o criza de nervi si a fost trimis la spital. Acolo a cunoscut un alt artist care a fost repartizat sa lucreze ca asistent medical. Numele artistului era Giorgio de Chirico. Cei doi aveau sa gaseasca o noua miscare artistica numita Pittura metafisica .
9. Exista ironie in mostenirea futurismului italian
Futuristii doreau ca muzeele sa fie distruse, dar operele lor de arta si-au gasit locul in aceleasi institutii prafuite. Mai mult decat atat, unele au fost remodelate si transformate intr-un punct in care au devenit abia recunoscute. Umberto Boccioni a realizat sculptura sa Unique Forms of Continuity in Space in ipsos. Scopul a fost de a face compozitia cat mai usoara si dinamica posibil, facilitand totodata distrugerea acesteia. Cu toate acestea, dupa moartea artistului in 1916, mostenitorii sai au comandat mai multe modele de bronz ale sculpturii. De-a lungul anilor, au facut mai multe distributii, copiile copiilor deviind din ce in ce mai mult de la original. Chiar daca futuristii nu au folosit niciodata bronzul, proclamandu-l un material invechit, acum copiile din bronz sunt cele pe care publicul le recunoaste drept lucrarile futuriste originale ale lui Boccioni.
