Unul dintre stramosii Renasterii italiene, sculpturile sale in marmura, bronz si lemn au fost printre cele mai bune ale timpului sau, cu exceptia catorva care sugerau un sentiment de individualitate. Iata 10 fapte despre Donatello.

1. „Donatello” a fost o porecla

Nascut in Florenta, probabil in 1386, numele sau adevarat era Donato di Niccolo di Betto Bardi. Familia sa i-a dat porecla „Donatello” la o varsta frageda. Tatal sau, Niccolo di Betto Bardi, nu a fost un artist, dar a fost un membru de succes al Breaslei Florentine Wool Combers. Ca atare, Donatello a primit o buna educatie cu Martelli, bancheri prosperi si patroni de arta cu legaturi stranse cu puternica familie Medici, viitorii patroni ai lui Donatello.

Donatello la Luvru, Paris

2. Donatello a stapanit mai multe medii diferite pentru sculpturile sale

In adolescenta, Donatello a lucrat atat intr-un atelier de zidar de piatra, cat si intr-un atelier de aurara. In 1403 a continuat sa faca ucenic cu un sculptor faimos pentru lucrarea sa in bronz. Aceste influente variate l-au servit bine pe parcursul carierei sale artistice, deoarece era talentat in marmura si alte pietre, bronz, lemn, lut, stuc si ceara.

Maria Magdalena de Donatello in lemn, Muzeul Opera del Duomo, Florenta, Italia

3. Ucenicia sa a plasat o parte din lucrarea lui la Baptisteriul din Florenta

In 1403, dupa ce a parasit atelierul de aurara, Donatello a facut ucenic in atelierul artistului Lorenzo Ghiberti. Acolo a invatat atat tehnicile gotice traditionale, cat si indicii de dezvoltare a Renasterii timpurii. Pana la varsta de saptesprezece ani, el lua deja comisii independente. Datorita relatiei sale cu Ghiberti, Donatello a ajutat la crearea usilor de nord ale faimosului Baptisteri din Florenta.

Usile de nord (detaliu panou) ale Baptisteriului din Florenta de Lorenza Ghiberti, Museo deli'Opera del Duomo

4. Considerat unul dintre precursorii Renasterii

Dupa ucenicie, Donatello a legat o prietenie cu cunoscutul arhitect Filippo Brunelleschi. Cei doi au decis sa plece impreuna in orasul Roma. Din 1404 pana in 1407, cei doi au ramas la Roma, angajandu-se in investigatii fara precedent asupra ruinelor antice romane. Experienta a avut un efect profund asupra amandoi, care au absorbit stilul si frumusetea artei clasice grecesti si romane si au inceput sa foloseasca aceasta influenta in lucrarile lor.

Usile de nord (detaliu panou) ale Baptisteriului din Florenta de Lorenza Ghiberti, Museo deli'Opera del Duomo

5. Si totusi, el a calcat pe tehnici ale mai multor miscari artistice

Sfantul Marcu de Donatello, Biserica Orsanmichele, Florenta

La scurt timp dupa intoarcerea sa la Florenta in 1408, el si-a terminat prima statuie a lui David. O lucrare din marmura in marime naturala, acest David seamana putin cu piesa care a devenit cea mai faimoasa a lui Donatello. Era un stil gotic traditional, cu trasaturi alungite si expresie lipsita de emotii.

Nu a ramas mult in acest stil traditional. In schimb, s-a mutat inapoi la stilul clasic al artei grecesti si romane pe care l-a vazut la Roma. Majoritatea pieselor sale au fost pionier in miscarea Renasterii, renasterea literala a clasicilor, concentrandu-se pe portretele realiste ale subiectilor in forme mai mari decat viata.

Cateva dintre piesele lui Donatello sugereaza chiar miscarile care vor urma Renasterii. Doua exemple sunt sculpturile la dimensiune completa ale Sfantului Marcu si ale Sfantului Ioan Evanghelistul, finalizate in 1415. Aceste doua sculpturi masive au deschis un nou teren in Renastere, cu aderarea lor la realismul clasic in locul stilului gotic asteptat. Totusi, in acelasi timp, miscarea hainelor drapate ale apostolilor a aratat semne timpurii ale flerului dramatic al manierismului si al barocului.

David in bronz de Donatello, Muzeul National Bargello, Florenta, Italia

6. A reinviat doua tehnici specifice care nu au mai fost vazute din antichitate

Statuia ecvestra a lui Gattamelata de Donatello, Piazza del Santo, Padova, Italia

Cea mai faimoasa piesa a lui Donatello astazi este statuia lui de bronz a lui David. O reflectare magistrala, echilibrata si proportionala a celor mai bune sculpturi clasice, a fost, de asemenea, prima piesa cunoscuta inca din antichitate care a fost o sculptura tridimensionala de sine statatoare, fara suport de caracteristicile arhitecturale din jur.

Mai tarziu, Donatello avea sa reinvie o alta forma pierduta de arta antica cu statuia sa ecvestra in marime naturala a lui Gattamelata. Donatello a finalizat statuia din bronz turnat la Padova in 1453. A fost prima de acest fel inca din antichitate si a repopulat rapid stilul. Liderii politici si militari au reclamat statui similare, iar piesa a devenit stramosul tuturor celor care au urmat. Gattamelata ramane in Piazza del Santo unde a fost ridicat pentru prima data, o raritate pentru operele de arta.

7. Si-a inventat propriul stil de relief

Sf. Gheorghe si Dragonul de Donatello, Orsanmichele, Florenta, Italia

Basorelieful sau basorelieful, sculptura este una dintre cele mai timpurii forme de expresie artistica. Pe vremea lui Donatello, inaltul relief era de asemenea de uz comun. A invatat cum sa foloseasca ambele stiluri, dar a creat si o tehnica complet noua numita acum schiacciato relief, care se traduce prin „aplatizat”. Acest stil de relief subtil, extrem de scazut, foloseste efectele luminii si umbrei pe un mediu palid pentru a crea o iluzie de profunzime si miscare. Prima sa utilizare a reliefului schiacciato a fost in piesa sa St. George and the Dragon.

8. Nu a fost un om deosebit de susceptibil

Crucifix de Donatello in lemn, Biserica Santa Crace, Florenta, Italia

Desi Donatello a mentinut cu succes relatii bune cu cativa artisti si patroni, in general nu s-a conectat bine cu alti oameni. Contemporanii au raportat ca el si-ar distruge piesele in loc sa le vanda cuiva pe care i-a parut dezagreabil. Se pare ca a fost, de asemenea, abraziv si pretentios, insistand sa-si pastreze licenta artistica intr-o masura pe care unii potentiali clienti o considerau imposibil de gestionat.

9. Viata lui privata ramane invaluita

Amvonul Patimilor de Donatello, San Lorenzo, Florenta, Italia

Donatello a fost sustinut de unii dintre cei mai puternici barbati ai Italiei, prieteni cu alti artisti contemporani si, de obicei, a angajat aproximativ patru asistenti la un moment dat. Cu toate acestea, se cunosc foarte putine lucruri despre viata sa privata, dincolo de cunoasterea personalitatii sale dificile.

O teorie care explica acest lucru este ideea ca era homosexual. Nu s-a casatorit niciodata, a avut gusturi simple si s-a tinut pentru el si s-ar putea sa fi ramas secret in ceea ce priveste viata sa privata din cauza unei sexualitati care era considerata inacceptabila in acea epoca. Desi sustinatorii acestei teorii indica unele dintre lucrarile sale de arta, lipsa lui de partener si glumele lui Angelo Poliziano, nicio dovada solida nu confirma aceasta teorie sau indica vreunul dintre posibilii sai parteneri. De asemenea, se crede ca a fost agnostic, o ironie avand in vedere cate dintre comisiile sale au fost pentru Biserica Catolica.

10. Lucrarile sale finale au fost finalizate postum de catre asistentul sau

Detaliu de la Amvonul Invierii de Donatello, San Lorenzo, Florenta, Italia

Cand Donatello a murit pe 13 decembrie 1466, el era la jumatatea lucrarii sale la o pereche de amvonuri in reliefuri de bronz pentru biserica San Lorenzo din Florenta. Una dintre acestea a descris moartea lui Isus in detalii realiste si emotionale, in timp ce cealalta se concentra pe invierea lui Isus. Piesele au ramas neterminate in momentul mortii sale si au fost finalizate de asistentul si studentul lui Donatello, Bertoldo di Giovanni.