Originea lumii de Gustave Courbet
Originea lumii , pictata in 1866 de artistul realist Gustave Courbet, este o icoana provocatoare a artei moderne. Niciodata nu a indraznit cineva sa infatiseze nuditatea intr-un mod atat de direct si naturalist, rasturnand toate idealurile romantice care au definit estetica comuna contemporana.
Pictura fusese comandata de Khalil Bey, un diplomat si ambasador turco-otoman care locuia la Paris la acel moment. El a colectionat in principal imagini erotice, inclusiv lucrari de Ingres si alte panze Courbet. Cu toate acestea, „turcul”, renumit pentru stilul sau de viata generos, a fost nevoit sa-si vanda colectia dupa falimentul personal. Dupa aceea, pictura lui Courbet a intrat in subteran, schimbandu-si proprietarii pana cand a ajuns in sfarsit in posesia psihanalistului Jacques Lacan. Dar nici macar el nu ar indrazni sa arate publicului Originea lumii. In schimb, l-a angajat pe cumnatul sau, pictorul Andre Masson, sa creeze un cadru dublu in spatele caruia sa-l ascunda. In mod ironic, Masson a decis sa faca un peisaj pe o usa glisanta din lemn si a intitulat-o Originea lumii .
Ar dura mai bine de 100 de ani pentru ca tabloul sa fie expus pentru prima data la Muzeul Brooklyn in 1988. Pentru prima data, publicul s-ar confrunta cu selectivitatea extrema a punctului de vedere al lui Courbet, „decupajul” nemilos care inlatura acest lucru. imagine erotica din orice context care ar putea sa o atenueze sau sa o explice. Este o opera de arta extrema, pictata in asa fel incat privitorul sa nu reziste sa o priveasca. Vulva intredeschisa, chiar in centrul operei de arta, pare chiar sa priveasca inapoi la privitor, prinzandu-l in propriul sau voyeurism.
Dar ce anume a facut aceasta pictura atat de controversata?
Sa facem un pas inapoi. Gustave Courbet, nascut in 1819 la Ornans, aproape de Besancon, este adesea privit drept artistul de pionier al secolului al XIX-lea care a respins traditionalismul academic, contestand simtul stabilit al frumosului dictat de „Salon de Paris” in cel mai extrem mod. Nudurile lui au fost atat de scandaloase incat au fost primite chiar cu atentia politiei. Courbet a cautat neincetat conflicte atat din punct de vedere artistic, cat si social, cu scopul de a „schimba gustul publicului si modul de a vedea”. Lucrarile sale realiste au influentat artisti mai tineri precum Edouard Manet, deschizand calea viitoarei miscari impresioniste.
„Courbet a pictat in mod regulat nuduri feminine, uneori intr-un stil libertin”, scrie Muzeul d’Orsay din Paris, care detine pictura din 1995, pe site-ul sau „dar in Originea lumii el a indraznit si indraznit. franchetea care a conferit picturii sale o fascinatie aparte. Descrierea aproape anatomica a organelor sexuale feminine nu este atenuata de niciun dispozitiv istoric sau literar…”
Franchetea, cruda si bruta, face ca aceasta pictura sa fie atat de provocatoare. Este in contrast direct cu titlul picturii, care contine o revendicare universala despre originea existentei umane. In timp ce „lumea” cuprinde realitatea si adevarul create de om, „pamantul”, asa cum este descris in pictura, este compus din explicit si material. Lupta dintre cei doi – intre lume si pamant – este ceea ce a fost numit „Originea operei de arta” de catre filozoful german Martin Heidegger in 1936. Titlul idealist si reprezentarea realista a motivului din pictura lui Courbet sunt, fara indoiala, in o relatie tensionata unul cu celalalt. Acest efect a fost cel mai probabil intentionat de Courbet, care, de asemenea, respinge orice pretentie conform careia opera de arta trebuie inteleasa ca pura pornografie.
In timpul unei vizite la Fundatia Beyeler din Basel in 2014, Marina Abramovic subliniaza intr-un videoclip de pe YouTube importanta provocarii in arta. „ In afara de a pune intrebari despre spiritualitate, societate si politica, arta trebuie sa poata prezice viitorul si, prin urmare, trebuie sa fie profund tulburatoare”, spune ea. „Acum, suntem in viitor, iar pictura face in continuare la fel. Este inca tulburator, inca pune aceleasi intrebari. Si inca nu este acceptat de multe societati. Asta o face o lucrare atat de importanta si, prin urmare, mai are o viata lunga inainte.”
Olympia de Edouard Manet
Aproape in acelasi timp cu pictura lui Courbet Originea lumii , artistul mai tanar Edouard Manet si-a expus tabloul Olympia la Salonul de la Paris in 1865, provocand unul dintre cele mai mari scandaluri din istoria artei.
Modelele lui Manet pentru pictura sa au fost Venus adormita de Giorgione si, chiar mai important, Venus din Urbino de Titian, pe care Manet o copiase in timpul unei calatorii de studii. Ambele au fost pictate in timpul Renasterii italiene, iar ambele motive sunt femei goale. Chiar daca Olympia lui Manet minte exact in acelasi mod ca modelele sale din secolul al XVI-lea, aceasta a fost in cele din urma principala cauza a scandalului.
Dar mai intai, sa analizam asemanarile izbitoare: atat Venuses, cat si Olympia sunt inclinate pe bratul drept si isi sprijina mana stanga in poala. In timp ce Venus adormita este plasata in fata unui peisaj, atat Venus din Urbino, cat si Olympia se afla in interiorul unei case, stand treaza si privind inapoi la privitor. Fundalul este impartit de o verticala, atragand in mod intentionat atentia asupra poalei figurii centrale. De asemenea, celelalte persoane prezentate in tablouri poarta haine, punand accent pe nuditatea lui Venus si a Olympiei. In plus, ambele femei poarta un bratar, iar ambele picturi contin reprezentarea unui animal de companie. Referinta lui Manet este evidenta.
Inainte de expozitia de la Olympia , totusi, traditionalul Salon de la Paris nu fusese niciodata expus la reprezentarea unui nud non-mitologic sau non-oriental. Academia a cerut referiri la figuri din trecut si din mitologie sau la persoane care sunt scutite de idealurile morale occidentale pentru a accepta nuditatea in arta. Olympia nu are, dimpotriva, nici un model anterior si nici un model oriental. Cu atat mai mult, face aluzie la antagonistul omonim al lui Alexandre Dumas in romanul sau Doamna cameliilor , care tocmai fusese publicat cu cativa ani in urma. In plus, numele „Olympia” era o porecla populara pentru o prostituata la acea vreme.
Simbolismul din pictura lui Manet trebuie interpretat in acest context intentionat. In timp ce in „Venus din Urbino” a lui Titian, servitoarele sunt ocupate cu un cufar de nunta si un caine adormit se odihneste la picioarele lui Venus, facand aluzie la loialitatea domestica, Manet a pictat in schimb o pisica neagra, semnificand promiscuitate si inteleasa in mod obisnuit ca un semn rau. . In plus, slujitorul din tabloul lui Manet preda un buchet de flori, care este considerat a fi un cadou traditional de la indragostiti. Dupa ce a precizat ca Olympia este o prostituata, contactul ei vizual direct cu spectatorul devine profund controversat, deoarece acesta era un privilegiu care era de obicei acordat doar unui client. Cu Olympia , Manet reuseste sa transfere spectatorului responsabilitatea morala.
Dar nu numai motivul a provocat scandal. Era si stilul de pictura al lui Manet. S-a abtinut sa aplice nuante detaliate intre stralucitor si intuneric, facand pictura sa para bidimensionala. Gustave Courbet a comentat ca totul parea foarte plat, fara nicio usurare. Cu toate acestea, alti critici precum Emile Zola au laudat modul radical de a picta al lui Manet. Abtinandu-se de la incercarea de a modela prin vopsea si de a crea o falsa tridimensionalitate, au vazut in el un adevarat revolutionar.
Furtuna de Giorgione
Artistul Giorgione este considerat a fi cel mai mare mister din istoria artei. Se stie putin despre anul nasterii sale, profesorii sai (desi influenta lui Giovanni Bellini a fost atestata de multi savanti) si clientii sai – in ciuda tuturor cercetarilor care au fost facute asupra lui si asupra operei sale. Cu toate acestea, din moment ce Giorgione nu si-a semnat lucrarile, nu putem spune cu certitudine cate picturi a realizat de-a lungul vietii.
Giorgione s-a nascut in jurul anilor 1477-8 la Venetia, cu numele Giorgio da Castelfranco. A initiat stilul inalta renastere la Venetia si a devenit un pictor italian influent. Cea mai faimoasa lucrare a sa The Tempest simbolizeaza stilul sau de pictura misterios si capricios. Prezinta o scena pastorala evocatoare, care este printre primele de acest gen din pictura venetiana
Ce face acest artist atat de fascinant, provocand o dezbatere de un secol?
Giorgione era un spirit liber. El a contestat conventiile crestine ale societatii si idealurile antichitatii in timp ce a determinat lucrarile colegilor artisti contemporani. Era suficient de liber pentru a-si crea propriile motive si pentru a le picta fara compromisuri. Incepea sa picteze fara tinta si isi adapta treptat compozitiile pana cand isi gasea in sfarsit o idee, dadea peste ceea ce cauta de fapt. Metoda lui de aplicare a culorilor a reprezentat si individualitatea lui. S-a abtinut de la contururi riguroase, lucrand aproape exclusiv cu puterea inerenta a paletei sale de culori.
Datorita acestei libertati artistice, lucrarile pe care Giorgione le-a creat sunt supuse unui grad ridicat de ambiguitate. In The Tempest , care este expusa in Gallerie dell’Accademia din Venetia, Giorgione a descris doua figuri care nu par sa faca parte in totalitate din compozitie. Este o femeie care alapteaza un copil, pictata intr-o nuanta de culoare mult mai deschisa decat inconjuratoarea, astfel incat atentia sa fie intentionata asupra lor.
Mai mult, si mai important, femeia se uita inapoi la privitor, linistita, intr-un mod complet senin. Se pare ca nici nu ar fi observat furtuna, fulgerul si tunetul care navali in spatele ei. De asemenea, ea nu l-a observat pe barbatul care sta in coltul din stanga din fata al tabloului, privind in directia ei. E ca si cum ea si copilul nu ar apartine doar realitatii picturii. In schimb, ea prefera sa interactioneze cu lumea noastra. Ea se uita la noi, noi ne uitam la barbat, barbatul se uita la ea si asa mai departe.
Misterul si fascinatia care se invarte in jurul lui Giorgione sunt la fel de nesfarsite ca si cercul in care artistul ii prinde pe spectatorii picturii sale. Poti incerca sa o spargi. Sau puteti pur si simplu sa va bucurati si sa va rasfatati.
