Cand ne gandim la „cel mai mare” din toate timpurile, ce inseamna asta cu adevarat? Ce castiga cuiva acest titlu? Este pur geniu si inovatie? Munca grea si perseverenta? In istoria artei, exista o multime de pictori incredibili. Dar exista unii care stau doar cu un par deasupra celorlalti si au creat o mostenire de durata care dainuie cu mult peste viata lor.
Deci, cine sunt cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor? Nu numai ca sunt calificati din punct de vedere tehnic, dar acesti artisti au adus cu totii contributii importante care au schimbat cultura occidentala. Multi dintre acesti artisti au fost considerati avangardisti pentru ca au depasit granitele si au facut inovatii uluitoare. Cei mai multi au fost deja considerati genii in timpul vietii lor si s-au bucurat de un succes de neegalat, in timp ce altii nu au fost recunoscuti decat dupa moartea lor.
Pentru a fi considerat unul dintre cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor, trebuie sa posede o combinatie speciala de abilitati tehnice, gandire creativa ciudata si determinare. Amestecate impreuna, toate aceste atribute produc lucrari remarcabile de geniu care continua sa incante, la cateva sute de ani de la crearea lor initiala.
Am intocmit lista noastra cu cei 17 cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor, luand in considerare toti acesti factori. Desi este posibil sa aveti cateva nume pe care ati dori sa le vedeti pe aceasta lista, nu se poate nega ca artistii selectati au avut un impact de nesters asupra artei si culturii asa cum le cunoastem noi.
17 cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor
Leonardo da Vinci (1452–1519)

Leonardo da Vinci nu numai ca a experimentat cu medii, dar a inovat si diferite moduri de a crea compozitii izbitoare. De fapt, compozitia sa triunghiulara semnatura este folosita si astazi si este considerata una dintre cele mai placute planuri de pictura vizual. El a fost, de asemenea, un sustinator timpuriu al studierii modelelor anatomice pentru a-si perfectiona arta, ceva care era ilegal la acea vreme.
Desi legendara pentru picturi precum Mona Lisa si Cina cea de taina , productia artistica a lui da Vinci a fost relativ mica; i se pot atribui doar 17 lucrari supravietuitoare.
Opere de arta celebre: Doamna cu hermina (1489–91), Omul Vitruvian (c. 1492), Cina cea de Taina (1498), Mona Lisa (1503–1516)
Cele mai bune locuri pentru a vedea da Vinci:
- Luvru (cumpara bilete)
- Santa Maria delle Grazie (Cumparati bilete)
- National Gallery, Londra (vizita cu ghid)
Michelangelo (1475–1564)

In timp ce Michelangelo s-ar fi vazut pe sine ca un sculptor, plasarea lui pe aceasta lista arata adevaratul sau geniu. Desi relativ putine picturi de Michelangelo supravietuiesc, cele care o fac sunt considerate unele dintre cele mai bune din lume. Capacitatea lui de a stapani rapid pictura in fresca si de a o duce la noi culmi este evidenta atat in Tavanul Capelei Sixtine, cat si in Judecata de Apoi , care continua sa inspire artistii de astazi.
Opere de arta celebre: Pieta (1498–99) David (1501–4), tavanul Capelei Sixtine (1508–12), Judecata de Apoi (1536–1541)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Michelangelo:
- Muzeele Vaticanului (Cumparati bilete)
- Galeriile Uffizi (Cumparati bilete)
Rafael (1482–1520)

Raphael, „Autoportret”, 1504–1506 (Foto: Wikimedia Commons, domeniu public)
Raffaello Sanzio da Urbino, cunoscut cel mai simplu drept Rafael (1482–1520), este considerat astazi un maestru al formei si al compozitiei. Desi a murit la doar 37 de ani, arhitectul si pictorul italian a lasat in urma o vasta lucrare. El este cunoscut in primul rand pentru picturile sale Madonna, inclusiv Madonna in iarba, precum si pictura sa pe scara larga, Scoala din Atena , care celebreaza filosofia.
Opere de arta celebre: Nunta Fecioarei (1504), Scoala din Atena (1511), Schimbarea la Fata (1520)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Raphael:
- Muzeele Vaticanului (Cumparati bilete)
- Galeriile Uffizi (Cumparati bilete)
Artemisia Gentileschi (1593–c. 1656)

Artemisia Gentileschi, „Judith Slaying Holofernes”, 1614-1620 (Foto: Domeniu public prin Wikimedia Commons)
Aceasta putere a picturii barocului este, de asemenea, una dintre primele artiste de sex feminin care a inregistrat un mare succes. De asemenea, era tanara si producea arta profesionista pana la varsta de 15 ani. De-a lungul secolului al XVII-lea, Artemisia Gentileschi a creat picturi dinamice si explozive care prezinta clarobscurul ei marca si culorile bogate. In timp ce arta ei a fost uneori umbrita de egalul ei in stil baroc Caravaggio, de-a lungul timpului, abilitatile si rolul ei incredibil in pionieratul artistelor feminine au ajuns sa fie apreciate.
Opere de arta celebre: Judith Slaying Holofernes (1614–1620)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Artemisia Gentileschi:
- Galeriile Uffizi (Cumparati bilete)
- Palatul Pitti (Cumparati bilete)
- Muzeul Capodimonte (Cumparati bilete)
Rembrandt (1606–1669)

Rembrandt, „Lectia de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp”, 1632 (Foto: catalogul online Mauritshuis prin Wikimedia Commons)
Rembrandt van Rijn este atat de faimos incat si astazi il numim pe acest maestru olandez prin prenumele sau. Pictand totul, de la scene de gen pana la peisaje pana la mari picturi istorice si mitologice, Rembrandt a fost forta dominanta in arta olandeza pentru o mare parte a secolului al XVII-lea. Nu numai ca a creat unele dintre cele mai semnificative portrete de grup ale Epocii de Aur olandeze, dar a lasat in urma aproximativ 80 de autoportrete sub forma de picturi, gravuri si desene.
Folosirea sa magistrala a luminii, precum si abordarea sa rafinata si expresiva a picturii, l-au facut un favorit printre iubitorii de arta pana in prezent. Daca doriti sa-i vedeti lucrarea in persoana, cautati portretele sau ilustratiile lui din Biblie, deoarece acestea sunt printre cele mai apreciate ale lui.
Lucrari de arta celebre: Lectia de anatomie a Dr. Tulp (1632) , Veghea de noapte (1642)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Rembrandt:
- Rijksmuseum (Cumparati bilete)
- Muzeul Metropolitan de Arta (cumparati bilete)
- National Gallery, Londra (vizita cu ghid)
JMW Turner (1775–1851)

Pictorul romantic britanic JMW Turner este cunoscut ca un precursor al artei moderne. Provenind din pictura traditionala neoclasica, Turner a inceput sa se straduiasca pentru realism in opera sa, ceea ce era nemaiauzit la acea vreme. Prin mii de acuarele si picturi in ulei, a experimentat cu lumina, culoarea si pensula. A lucrat chiar si la picturile sale in ulei afara, lucru care avea sa-i influenteze ulterior pe impresionisti.
Opere de arta celebre: Ploaie, abur si viteza – Marea Cale ferata de Vest (1844)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Turner:
- Tate Britain (vizita)
- Yale Center for British Art (vizita)
- Muzeul Fitzwilliam (vizita)
Paul Cezanne (1839–1906)

Pictorul de frunte post-impresionist Paul Cezanne s-a bucurat de o mostenire de durata datorita abordarii sale inovatoare a perspectivei, paletei de culori vii si utilizarii pensulelor picturale care au fost aranjate meticulos in forme geometrice. De fapt, preferinta lui pentru descompunerea formelor si utilizarea tonurilor indraznete l-a determinat adesea sa fie numit un precursor al cubismului.
Opere de arta faimoase: seria Card Players (inceputul anilor 1890), seria The Bathers (1898–1905)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Cezanne:
- Muzeul Orsay (Cumparati bilete)
- Muzeul de Arta Moderna (MoMA) (Cumparati bilete)
- Muzeul Ermitaj (Cumpara bilete)
Claude Monet (1840–1926)

De la scoaterea sevaletului din studio si in mediul inconjurator pana la studiile sale de reper despre timp si lumina, Claude Monet este poate cel mai iubit dintre toti pictorii impresionisti. De fapt, pictura sa Impression, Sunrise este creditata cu lansarea intregii miscari artistice, iar seria sa de nuferi face parte din mostenirea sa de durata, cu peste 250 de iteratii ale subiectului.
Opere de arta celebre: Impresie, rasarit ( 1872), seria Nuferi (1883–1926)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Monet:
- Muzeul Orsay (Cumparati bilete)
- Muzeul de Arte Frumoase, Boston (Cumparati bilete)
- Muzeul Orangeriei (Cumparati bilete)
Mary Cassatt (1844–1936)

Ca parte a grupului impresionist, Mary Cassatt a avut un rol semnificativ in modelarea mostenirii miscarii. Artista americana a depasit granitele cu pensulele ei libere si culorile luminoase si este bine cunoscuta pentru concentrarea pe mame si copii ca subiecte. Reprezentarile ei intime care aratau chiar si cele mai obisnuite momente ale maternitatii au fost revolutionare la acea vreme si au ajutat sa-si creeze mostenirea si sa deschida calea viitoarelor artiste femei.
Opere de arta celebre: Fetita in fotoliu albastru (1878), Baia copiilor (1893)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Mary Cassatt:
- Institutul de Arta din Chicago (Cumparati bilete)
- Galeria Nationala de Arta, Washington DC (vizita)
- Muzeul Brooklyn (cumpara bilete)
Vincent van Gogh (1853–1890)

Desi este vazut astazi ca unul dintre cei mai influenti pictori din arta occidentala, Vincent van Gogh nu a avut succes comercial in timpul vietii sale. Cu toate acestea, de la inceputul secolului al XX-lea, picturile sale magistrale au fost apreciate pentru emotia lor expresiva. Plina de pensule dramatice si culori indraznete, opera de arta a pictorului postimpresionist este o foaie de parcurs catre arta moderna.
Lucrarea lui Van Gogh, in special Noaptea instelata , ramane atat de emblematica incat este celebrata astazi ca instalatii de arta captivante si recreata folosind tehnologia dronei.
Opere de arta celebre: Noaptea instelata (1889), Floarea soarelui (1887)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Van Gogh:
- Muzeul Van Gogh (Cumparati bilete)
- Muzeul de Arta Moderna (MoMA) (Cumparati bilete)
- Muzeul Orsay (Cumparati bilete)
Gustav Klimt (1862–1918)

Lider al miscarii artistice secesioniste din Viena (care a fost asociata cu Art Nouveau), artistul austriac Gustav Klimt a lasat in urma mii de desene si un portofoliu vast de lucrari pictate. El este cel mai bine cunoscut pentru colectia de lucrari sclipitoare, aurite pe care a produs-o in timpul fazei sale de aur.
Opere de arta celebre: Sarutul (1907–8)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Gustav Klimt:
- Belevedere (Cumparati bilete)
- Cladirea Secesiei (Cumparati bilete)
- Neue Galerie (Visit)
Pablo Picasso (1881–1973)

Intr-o cariera de 80 de ani care se misca prin mai multe stiluri si peste 20.000 de lucrari, Pablo Picasso este, fara indoiala, unul dintre cele mai recunoscute nume din arta occidentala. Rolul sau in lansarea cubismului ar fi suficient pentru a-si consolida statutul in cartile de istorie, dar Picasso a facut mult mai mult. El este recunoscut pentru ca a aratat cum arta clasica poate fi stapanita – si apoi manipulata – pentru a deveni ceva nou, proaspat si modern.
Opera de arta celebra: Les Demoiselles d’Avignon (1907), Guernica (1937)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Picasso:
- Muzeul Picasso (Cumparati bilete)
- Muzeul Reina Sofia (Cumparati bilete)
- Muzeul de Arta Moderna (MoMA) (Cumparati bilete)
Georgia O’Keeffe (1887–1986)
O postare distribuita de Georgia O’Keeffe Museum (@okeeffemuseum) pe 6 decembrie 2019 la 14:01 PST
Artista de pionierat Georgia O’Keeffe a reusit sa transforme un tip standard de pictura pe cap cu viziunea ei creativa. In timp ce pictura cu flori este o traditie de lunga durata, nimeni nu a facut-o vreodata la fel ca O’Keeffe. Nu numai ca a fost unul dintre primii artisti americani care a creat desene abstracte, dar reprezentarile ei marite ale florilor au ramas unice de-a lungul istoriei. Atrasa in sud-vestul american, opera de arta exploziva a lui O’Keeffe a ajutat sa atraga atentia asupra unei noi parti a tarii intr-un moment in care arta moderna era concentrata in New York City. „De indata ce am vazut-o, asta a fost tara mea”, a spus ea despre New Mexico, unde si-a ajuns in cele din urma acasa. „Nu mai vazusem asa ceva pana acum, dar mi se potrivea exact.”
Opere de arta celebre: Jimson Weed (1936) , Sky Above Clouds IV (1965)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Georgia O’Keeffe:
- Institutul de Arta din Chicago (Cumparati bilete)
- Galeria Nationala de Arta, Washington DC (vizita)
- Muzeul Georgia O’Keeffe (Cumparati bilete)
Tamara de Lempicka (1898–1890)

Artista poloneza Tamara de Lempicka a fost un superstar de la inceputul secolului al XX-lea. Frecandu-se cu avangarda de la Paris, ea s-a indepartat de impresionism – stilul popular al vremii – si s-a concentrat sa-si deschida propriul drum. Calitatea grafica a lucrarii ei si culorile lor bogate si vii au facut-o un lider al picturii Art Deco si i-au adus porecla „Baronesa cu pensula”. Astazi, munca ei continua sa fie folosita ca inspiratie pentru designeri si este emblematica pentru aceasta Epoca de Aur.
Opere de arta celebre: Autoportret (Tamara intr-un Bugatti verde) (1928)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Tamara de Lempicka:
- Muzeul de Arte Frumoase din Nantes (Cumparati bilete)
- Muzeul Metropolitan de Arta (cumparati bilete)
- Muzeul National al Femeilor in Arte (Cumparati bilete)
Frida Kahlo (1907–1954)

Seria ei extrem de intima de autoportrete si imbratisarea mostenirii ei culturale sunt doar cateva dintre lucrurile care o fac pe Frida Kahlo una dintre cele mai mari pictori ai secolului al XX-lea. Astazi a devenit o icoana a culturii pop, dar acest lucru nu ar trebui sa umbreasca marea ei abilitate de pictor si inovatiile ei in a aduce cultura mexicana unui public mai larg. Autoportretele ei profund personale indica, de asemenea, o noua directie pentru artistii moderni, in care arta era despre exprimarea emotiilor interioare, mai degraba decat incercarea de a multumi un colectionar sau un patron.
Opere de arta celebre: Cele doua Fridas (1932), Autoportret cu colier de spini si pasare colibri (1940)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Frida Kahlo:
- La Casa Azul (Visit)
- Muzeul de Arta Moderna (MoMA) (Cumparati bilete)
- Muzeul de Arta Moderna (vizita)
Jackson Pollock (1912–1956)

Pictorul american Jackson Pollock este cel mai bine cunoscut pentru tehnica sa inovatoare de pictura. Prin picurarea vopselei pe panza, expresionistul abstract a creat opere de arta dinamice, abstracte, care au revolutionat scena artistica. Pollock si-a folosit forta intregului corp pentru a stropi si a turna vopsea pe panzele sale, schimband notiunile traditionale despre modul in care pictorii trebuiau sa opereze. Atelierul sau a venit adesea cu el in munca sa cu niste picturi care contin unghii sau mucuri de tigara in pigment.
Opere de arta celebre : nr. 5 (1948), Ritmul toamnei: numarul 30 (1950)
Cele mai bune locuri pentru a vedea Pollock:
- Muzeul Solomon R. Guggenheim (Cumparati bilete)
- Colectia Peggy Guggenheim (cumpara bilete)
- Tate Modern (vizita)