10 artisti simbolisti extraordinari: de la Munch la Moreau

Chiar daca are un manifest, publicat in 1886 in Parisian  Le Figaro  de poetul Jean Moreas, Simbolismul nu este o miscare strict definita. Este alcatuit din persoane care traiesc in toata Europa si de diferite varste care lucreaza in stiluri si tehnici diferite. Cu toate acestea, scriitorii, intelectualii si artistii simbolismului au sustinut in mod colectiv reprezentarea ideilor prin arta, mai degraba decat prin descriere.

Artistii simbolisti au pledat pentru intoarcerea in interior catre lumile visului si imaginatiei, gandirii si simtirii. Lumea invizibila si experienta ei au avut prioritate fata de realitatea cotidiana, vizibila si naturalismul, care erau legate de materialism si degenerarea societatii contemporane. Intr-un fel de evadare, artistii simbolisti s-au cufundat in ei insisi si au recreat starile particulare ale sufletului uman. Iata 10 artisti simbolisti exemplari care au facut exact asta.

1. Artist proto-simbolist: Pierre Puvis de Chavannes

Nascut la Lyon in 1824, Pierre Cecile Puvis de Chavannes s-a apucat de pictura relativ tarziu in viata. A studiat literatura si matematica inainte de a intra la Ecole Polytechnique din Paris pentru a urma o cariera pe urmele tatalui sau ca inginer in armata franceza. Intr-o schimbare de inima, Chavannes a decis sa se dedice picturii in 1846. A continuat sa studieze cu Eugene Delacroix si Thomas Couture. Din aceasta perioada timpurie, unul dintre desenele sale a aparut in Salonul din 1850.

In 1881, dupa mai multe respingeri de la Salon, Puvis de Chavannes a finalizat  Sarmanul pescar , una dintre cele mai cunoscute lucrari ale sale. Aceasta lucrare, remarcabila atat prin compozitie, cat si prin starea de spirit, i-a castigat titlul de „precursor al artistilor simbolisti”. Puvis de Chavannes a obtinut recunoasterea publica in principal prin comenzile sale de fresca, in special pentru Musee de Picardie din Amiens, precum si pentru Panteon si Sorbona din Paris. Mai simbolic ca forma decat ca subiect, opera sa avea o aura de atemporalitate mistica care transporta privitorul intr-un taram eteric.

2. Arnold Bocklin

Nascut in 1827 la Basel, Elvetia, Arnold Bocklin si-a inceput pregatirea artistica in timp ce locuia in Germania, intrand la Academia din Dusseldorf la nouasprezece ani. Profesorul sau l-a sfatuit prompt sa-si continue studiile la Bruxelles si Paris si sa mearga la Roma. Odata ajuns in Italia, a copiat vechii maestri si si-a dezvoltat arta extrem de individuala, luand peisajul rural roman ca inspiratie pentru numeroasele sale peisaje. In acelasi timp maiestuoase si triste, aceste lucrari provoaca invariabil melancolie si dor profunde.

In 1880, Bocklin a finalizat prima versiune a  Insula Mortilor . In sase ani, avea sa finalizeze cinci variante ale acestei picturi, considerata acum cea mai influenta lucrare a sa. Ca si in multe dintre lucrarile sale, sursa scenei se gaseste in lumea clasica, dar imaginea este complet fictiva, un produs al imaginatiei artistului.

In timpul vietii sale, lucrarile lui Bocklin au influentat foarte mult artistii simbolisti mai tineri. Dupa ce a murit in 1901, Bocklin avea deja un cult al personalitatii in spate, lucrarile sale fiind laudate pentru valoarea lor universala. In anii 1920, influenta sa artistica a aparut din nou in lucrarile suprarealistilor, precum Salvador Dali, Max Ernst si Giorgio de Chirico.

3. Gustave Moreau

Gustave Moreau s-a nascut la Paris in 1828, unde s-a desfasurat in primul rand cariera sa artistica. Dupa ce a urmat cursurile la Colegiul Rollin, Moreau a facut prima sa calatorie in Italia in 1841 si apoi a frecventat atelierul privat al pictorului Francois-Edouard Picot, un decorator de monumente publice si biserici pariziene. Aceste experiente l-au facut un candidat potrivit pentru admiterea la Ecole des Beaux-Arts din Paris, la care a aplicat in 1846. Cu toate acestea, a plecat curand in 1849, dupa o incercare esuata de a castiga Prix de Rome.

In 1876, cand Moreau a expus  Aparitia la Salonul de la Paris, publicul si criticii si-au deschis in sfarsit ochii asupra frumusetii operei sale . Mai multe teme sunt comune in arta lui Moreau: importanta imaginatiei si a creatiei artistice, precum si utilizarea simbolurilor si figurilor crestine care interactioneaza cu elementele pagane. El a descris femei fatale si barbati androgini in conformitate cu estetica fin-de-siecle .

In 1888, Moreau a fost ales la Academie des Beaux-Arts, apoi numit profesor la Ecole des Beaux-Arts in 1892. Gustave Moreau a murit la Paris in 1898 ca un pictor renumit.

4. Edward Burne-Jones

Edward Burne-Jones sa nascut la Birmingham in 1833. A fost educat la Exeter College, Oxford, unde a studiat teologia. Acolo l-a cunoscut pe William Morris, iar doi ani mai tarziu, dupa ce au descoperit opera pictorului Dante Gabriel Rossetti, cei doi prieteni au plecat sa locuiasca la Londra. Burne-Jones hotarase sa devina pictor, iar Morris, arhitect. Inspirandu-se din literatura romantica, Burne-Jones a inceput sa lucreze la desene cu creion si cerneala si acuarele.

Sub indrumarea lui Rossetti, Burne-Jones sa alaturat Fratiei Prerafaelitilor, dar a dezvoltat un stil distinctiv. Opera sa a depasit influentele prerafaelite si italiene intr-un amestec subtil de romantism si simbolism. Cautand mereu inspiratie in literatura, mituri si legende medievale, Burne-Jones s-a aplicat, in special, pentru a infatisa figuri pe care le observa adesea din natura. Linia si forma aveau intaietate asupra culorii, iar tonurile panzelor sale erau adesea atenuate, rezultand uneori un aspect estompat.

Burne-Jones a devenit membru al Academiei Regale de Arte in 1885, dar a demisionat in 1893. Doi ani mai tarziu, a fost numit cavaler de catre regina Victoria. Devenit un artist semnificativ al epocii sale, cunoscut in toata Europa, Burne-Jones a murit la Londra in 1898.

5. Odilon Redon

Bertrand-Jean Redon, zis Odilon, unul dintre cei mai originali artisti simbolisti, s-a nascut la 20 aprilie 1840 la Bordeaux. Petrecandu-si cea mai mare parte a copilariei izolat in Franta rurala, Redon si-a creat primele desene si carbuni. Cu toate acestea, fara indoiala, calatoria lui la Paris si vizitele ulterioare la muzeele pariziene l-au convins pe Redon, pe atunci in varsta de sapte ani, sa aleaga o cariera de artist.

Urmarirea studiilor de arhitectura nu i-a schimbat catusi de putin planurile lui Redon, dar a contribuit la dezvoltarea abilitatii sale de a desen si a atentiei sale pentru detalii pe tot parcursul vietii. Din 1855, Redon a urmat cursuri de desen sub indrumarea lui Stanislas Gorin, care l-a determinat sa descopere arta lui Millet, Corot si chiar Gustave Moreau. In 1863, Redon l-a cunoscut pe Rodolphe Bresdin, care l-a introdus in arta tipografiei si, in special, in tehnica gravurii. Redon a finalizat diverse albume si ilustratii, in principal cu texte romantice si simboliste, inclusiv  Fleurs du Mal a lui Baudelaire . Compozitiile sale  noir  sunt semnificative pentru posibilitatile lor expresive si sugestive ale lucrarilor monocromatice.

Dupa inceputul secolului al XX-lea si a depasit problemele de sanatate, arta lui Redon a evoluat pe masura ce a inceput sa foloseasca culori clare si stralucitoare, renuntand la subiectele sumbre ale lucrarilor sale timpurii. Odilon Redon a murit la Paris in 1916, la 76 de ani, lasand in urma un corp considerabil de lucrari ca mostenire. Nabii ar pretinde proprietatea asupra acestei mosteniri, iar artistii simbolisti s-ar baza pe ea ca sursa.

6. Eugene Carriere

Eugene Carriere s-a nascut in Gournay-sur-Marne la 16 ianuarie 1849. A urmat scoala de design din Strasbourg de la varsta de treisprezece ani, intrand intr-un studio de litografie in 1864. Carriere a crescut la Strasbourg, dar va merge la Paris pentru a se inscrie la Ecole des Beaux-Arts in 1869. La Paris, Carriere a frecventat atelierul pictorului academic Alexandre Cabanel. Stilul lui Carriere a inceput sa evolueze in anii 1880 si s-a eliberat de influentele academice care decurg din educatia primita anterior.

In 1890, a participat la Salonul Societe Nationale des Beaux-Arts si a reluat litografia. De atunci, lucrarile sale au fost caracterizate de detalii monocrome, stilizate si uneori elemente distorsionate. Carriere a participat la dezbaterile timpului sau, in special in timpul Afacerii Dreyfus (unde s-a alaturat lui Emile Zola) si pe tema emanciparii femeilor. In 1898, a deschis un studio unde, printre alti artisti, au studiat Derain si Matisse. Suferind de cancer la gat, Carriere a suferit o interventie chirurgicala care l-a lasat paralizat si incapabil sa vorbeasca in ultimul an de viata, inainte de a muri la Paris pe 27 martie 1906.

7. Fernand Khnopf

Fernand Khnopff s-a nascut la Grembergen lez-Termonde, Belgia, in 1858. A studiat la Facultatea de Drept de la Universite Libre din Bruxelles, dar dupa un an s-a mutat la Academia Regala de Arte Frumoase a orasului. Khnopff si-a pictat primele lucrari simboliste in 1882, inspirat de scrierile lui Gustave Flaubert.

In 1887, Khnopff a finalizat portretul enigmatic al surorii sale mai mici, Marguerite, pe care l-a pastrat mereu cu el. Ca o femeie care era atat pura, cat si atragatoare in ochii pictorului, ea reprezenta un tip de ideal feminin. Khnopff a descris-o de mai multe ori in capodopera sa  Amintiri , pictata in anul urmator. Este cunoscut pentru tonalitatile moi ale culorilor sale, care sporesc experienta spectatorului de nostalgie si detasare.

Khnopff a aratat, de asemenea, cateva desene misterioase, erotice, care au servit, printre altele, drept frontispicii la scrierile simbolistilor belgieni Verhaeren, Rodenbach, Josephin Peladan si Gregoire Le Roy. Fernand Khnopff, „pictorul cu ochii inchisi”, a murit la Bruxelles la 12 noiembrie 1921, un reprezentant esential al miscarii simboliste.

8. Jan Toorop

Johannes Theodor Toorop, cunoscut sub numele de Jan Toorop, s-a nascut in Java, Indonezia, in 1858. In 1863, familia Toorop s-a mutat pe insula Banka din sudul Sumatrei. La intoarcerea in Tarile de Jos in 1869, Jan Toorop a urmat scolile secundare din Leiden si Winterswijk. In 1881, si-a continuat studiile la Academia din Amsterdam, inainte de a se muta la Bruxelles in 1882, unde s-a inscris la Academia de Arte Decorative.

Toorop a facut si cateva calatorii in Anglia, unde a descoperit lucrarile prerafaelitilor. Arta sa va aparea de acum inainte simbolista, in primul rand din cauza interesului sau pentru  Gesamtkunstwerk (Opera de arta totala)  si a utilizarii frecvente a subiectelor mitologice. Toorop a dezvoltat un stil foarte individual, liniar, chiar si printre alti artisti simbolisti, combinand motivele javaneze cu influente simboliste. El a produs desene expresive ale pescarilor din Karwijk inainte de a se ocupa de subiecte religioase in 1908. Toorop a murit in 1928 la Haga, lasand in urma un corp extins si divers de lucrari.

9. Edvard Munch

Nascut la Loten in 1863, Edvard Munch a crescut in capitala norvegiana Christiana, cunoscuta acum sub numele de Oslo. In 1881, s-a inscris la Colegiul Regal de Arta si Design sub conducerea sculptorului Julius Middelthum, unde s-a indreptat treptat catre pictura. Panzele lui Munch au fost marcate de profundele chinuri personale care l-au bantuit pe pictor si au dat nastere expresionismului.

Lucrarile lui Munch erau adesea indicii simbolice ale emotiilor si sentimentelor sale. In 1893, a inceput sa lucreze la Friza vietii, o serie de patru panze, inclusiv picturi The Voice, The Scream, Anxiety si The Ashes , si a realizat mai multe printuri si desene. In serie, Munch foloseste o noua tehnica inovatoare, care parea neterminata pentru majoritatea publicului. El foloseste formele de arta nu ca decor, ci ca un vehicul pentru o revelatie psihologica profunda si pentru a trata temele dragostei, bolii si mortii. In ciuda problemelor de sanatate, Munch a intrat intr-o perioada productiva la inceputul secolului al XX-lea si a cunoscut un succes semnificativ, in special la Expozitia de la Praga din 1905. Munch a dus o viata solitar de izolare inainte de a muri pe 23 ianuarie 1944.

10, Jens Ferdinand Willumsen

Nascut la Copenhaga in 1863, Jens Ferdinand Willumsen a intrat la Academia Regala de Arte Frumoase a acelui oras in 1881. Willumsen a urmat simultan cursuri de arhitectura si mai tarziu si-a ascutit tehnica sub pictorul Peder Severin Kroyer. In 1888, a facut prima sa calatorie in Franta, unde a gasit cultura din Paris fin-de-siecle extrem de inspirata. Acolo, el a descoperit opera simbolistului Odilon Redon prin Theo Van Gogh.

Faima lui Willumsen a crescut dupa Expozitia Universala din 1900 de la Paris, unde a expus  Jotunheim . Este o lucrare de simbolism geometric magistral in care sculptura se imbina perfect cu o pictura, mai ales in intensitatea panzei si a cadrului acesteia. Pictata intre 1892 si 1893 dupa un sejur in Norvegia, lucrarea a fost foarte populara in randul publicului. Pictura a fost mijlocul preferat de exprimare al lui Willumsen, dar el a explorat diferite forme si tehnici de arta vizuala de-a lungul carierei sale.

In plus, stilul sau era in continua schimbare si urma diferitele tendinte estetice ale perioadei. Willumsen si-a adaptat temele, devenind simultan naturalist, simbolist si expresionist. Jens Ferdinand Willumsen a murit la Cannes, Franta, in 1958, la varsta de optzeci si cinci de ani.