5 dintre cele mai uimitoare picturi mistice ale lui Gustave Moreau

Gustave Moreau si-a inceput cariera ca pictor traditional academic expunand la Saloanele din Paris. Dupa o serie de recenzii negative, artistul s-a retras din societate, fara a iesi timp de sapte ani. Picturile geniale si fantastice pe care le-a dezvaluit la intoarcerea sa pe scena artistica pariziana au uimit criticii si au inspirat o noua generatie de artisti.

„Sunt dominat de un lucru”, a scris Moreau, „o atractie irezistibila si arzatoare fata de abstract”. Amintit astazi ca un arhitect al miscarii simboliste, iata cinci dintre cele mai uimitoare picturi ale lui Gustave Moreau.

1. Aparitia (1876)

Pictura provocatoare a lui Moreau provine din povestea biblica a lui Salomee. In poveste, regele Irod Antipa primeste critici de la Ioan Botezatorul pentru ca s-a casatorit cu fosta sotie a fratelui sau vitreg, Irodiade. Irod raspunde acestei critici punandu-l pe Ioan Botezatorul aruncat in inchisoare, desi este reticent sa-l fie executat din cauza popularitatii barbatului.

Cartea Matei consemneaza ca „de ziua lui Irod, fiica Irodiadei a dansat pentru oaspeti si i-a placut atat de mult lui Irod, incat a promis prin juramant ca ii va da orice i-a cerut”. Relatarea apostolului Marcu despre aceasta performanta este la fel de blanda. Irodiade, plina de rautate si mult defaimita in poveste, isi preseaza fiica sa ceara capul lui Ioan Botezatorul pe un platou. Fara tragere de inima, Irod se conformeaza.

Moreau o picteaza pe Salome in cea mai mare parte nud si impodobita cu bijuterii. Un halat generos cade de pe umeri, tinut in loc doar de o centura cu bijuterii plasata strategic in jurul soldurilor ei. Ea arata spre o aparitie infioratoare in fata ei: capul stralucitor si fara trup al lui Ioan Botezatorul, care curge sange din gat. Sabia insangerata a omului din extrema dreapta din pictura pare sa indice ca executia a avut deja loc, iar capul lui Ioan Botezatorul este mai degraba o manifestare spirituala decat o premonitie.

Gustave Moreau avea o inclinatie pentru a picta femmes fatales. A pictat-o ​​pe Salome de multe ori si, de fapt, a creat mai multe versiuni ale Aparitiei . In majoritatea, Salome are parul negru in loc de blond, iar la picioarele ei sta un muzician (mai degraba decat o pantera). Aceasta versiune din 1876 este cea mai populara datorita acuarelelor sale mai stralucitoare si mai vibrante.

2. Galatea (1880)

Moreau se inspira din mitologia greaca (in special, Odiseea lui Homer ) pentru acest tablou cu Galatea, o nimfa de mare poftita de Polifem, un ciclop si fiul lui Poseidon. In mit, Polifem il zdrobeste pana la moarte pe iubitul lui Galatea. Galatea, la randul sau, creeaza un rau din sangele iubitului ei, permitand spiritului sau sa traiasca mai departe.

In tablou, Polifem doar pandeste, privindu-l pe Galatea in grota ei. Cyclops are trasaturi clasice patriciene, iar Moreau a considerat de cuviinta sa-l infatiseze cu trei ochi in loc de unul. El planeaza mare peste Galatea, care aparent nu este constient de prezenta lui. Ea sta frumos intr-o grota care este chintesenta Moreau: intunecata, naturala, in tonuri de bijuterii, cu vegetatie supraabundenta (in acest caz, un coral delicat). Aproape ascunse printre corali sunt mai multe nimfe marine, mici si translucide.

Moreau a prezentat Galatea , impreuna cu un tablou cu Elena din Troia, la Salonul de la Paris in 1880. Acesta va fi ultimul an in care artistul va participa la expozitia anuala, desi va continua sa predea pentru institutia care sponsorizeaza Salonul, Academia. de Arte Plastice la Paris si a continuat sa picteze pana la moartea sa, la varsta de 72 de ani.

3. Visul unui locuitor al Mongoliei (1881)

Acest tablou este una dintre numeroasele ilustratii in acuarela create de Moreau pentru seria Fables a scriitorului francez Jean de la Fontaine . La Fontaine (care a murit cu aproape doua secole inainte) a fost renumita pentru ca a colectat fabule traditionale Esop si asiatice si le-a rescris in versuri franceze. In total, fabulistul iconic a publicat 12 carti care contin in total 234 de povesti morale. Seria este considerata o capodopera a literaturii franceze clasice.

Moreau a finalizat multe dintre ilustratiile sale pentru celebra serie intre expunerea la Expozitia Universala de la Paris din 1878 si Salonul de la Paris din 1880. Proiectul plin de culoare si imaginatie trebuie sa fi fost o gura de aer proaspat pentru artist, care – desi opera sa adesea continea un indiciu de fantezie – pictat in primul rand scene istorice si mitologice.

In Visul unui locuitor al Mongoliei, stilul complicat, in tonuri de aur si bijuterii al lui Moreau straluceste cu adevarat – la fel si talentul sau de a reda textile superbe, cu modele bogat. Pictura este, de asemenea, semnificativ mai stralucitoare si mai jucausa decat scenele intunecate si sumbre ale artistului.

Se presupunea ca Moreau a pictat un total de 64 de piese pentru fabulele lui La Fontaine, dar un numar mare s-au pierdut in timpul ocupatiei naziste a Frantei. Ilustratiile care au supravietuit apartin acum unei colectii private.

4. Ingerii din Sodoma (1890)

Aceasta pictura uluitoare este remarcabila prin indepartarea sa de la stilul tipic florid al lui Moreau. Un peisaj natural crud si stancos domina scena neornamentata in timp ce doi ingeri coboara din cer, acoperiti in ceata. Desi fiecare inger poarta o sabie, pictura are o calitate distincta linistita, pasnica.

Ingerii Sodomei descrie un eveniment biblic descris in Geneza 19. In poveste, doi ingeri (deghizati in oameni) sunt trimisi de Dumnezeu pentru a-l salva pe Lot si familia lui de distrugerea iminenta a orasului Sodoma. In acea noapte, in timp ce ingerii dorm sub acoperisul lui Lot, barbati din oras inconjoara casa si cer ca Lot sa le permita sa-si violeze oaspetii distinsi. Lot ofera fiicele sale fecioare in locul lor; din fericire, nicio infractiune nu are loc.

Restul povestii este la fel de tulburator. Familia lui Lot este salvata de la distrugerea orasului, dar sotia lui se uita inapoi la scena si este transformata intr-un stalp de sare. Mai tarziu, ambele fiice ale lui Lot se culca cu tatal lor, in timp ce acesta este intr-o stupoare beata, fiecare ramanand insarcinata.

Niciunul dintre aceste evenimente haotice nu a putut fi anticipat pe baza momentului linistit, linistit, descris in pictura minimalista, frumos redusa a lui Moreau. Desi picta adesea subiecte religioase, Moreau insusi nu era deosebit de devotat, scriind: „Nu cred nici in ceea ce ating si nici in ceea ce vad. Cred doar in ceea ce nu vad si numai in ceea ce simt.”

5. Jupiter si Semele (1895)

Ultima capodopera a lui Moreau descrie tragedia lui Jupiter si Semele. Conform mitologiei grecesti, Semele a fost o printesa umana a Tebei care a atras atentia lui Jupiter (numele roman pentru Zeus, regele zeilor). Jupiter – un filandru perpetuu – a sedus-o pe tanara printesa, care a ramas insarcinata.

Moreau a fost odata citat, din pacate, ca si-a gasit inspiratie pentru Salome si pentru alte femei „plictisite, fantastice” pe care le-a pictat din „natura femeilor din viata reala care cauta emotii nesanatoase si sunt prea proaste chiar si pentru a intelege groaza in cele mai ingrozitoare situatii”.

In acest caz, situatia a devenit intr-adevar ingrozitoare. Cand sotia geloasa a lui Jupiter, zeita Hera, a aflat despre aventura, ea si-a propus sa o pedepseasca pe Semele. Hera a convins-o pe printesa muritoare sa-i ceara lui Jupiter (care ii promisese ca ii va indeplini Semele orice dorinta) sa-i arate adevarata sa forma.

Obligat sa indeplineasca cererea ei, Jupiter si-a dezvaluit maretia – o furtuna constanta de fulgere. Semele a fost ucis imediat. Jupiter a smuls copilul din pantecele ei, cusandu-l in propria coapsa pana cand acesta a fost gata sa se nasca. Pruncul avea sa devina Dionysos, zeul vinului si singurul zeu nascut dintr-o femeie muritoare.

Tabloul lui Moreau infatiseaza un Jupiter cu bijuterii si glorios, care se uita intens in fata, in timp ce Semele, cu fata inghetata de groaza, lesina in poala. Rana sangeroasa de pe partea ei sugereaza ca Semele este moarta in pictura; copilul ei nenascut a fost deja scos din corpul ei.

Sala tronului este incrustata cu pietre pretioase si sufocata de frunzis. La fel ca majoritatea picturilor lui Moreau, intreaga scena emana o estetica clar orientala. Printre multitudinea de privitori (cei mai prezentati cu halouri in stil medieval, marcandu-i ca divini) se numara zeul Pan, stralucitor de flori, si Hecate, zeita vrajitoriei. Pan, cu picioarele despicate si coarnele unei capre, sta direct in fata unui vultur urias – un simbol de mult timp al lui Zeus. Hecate poate fi gasit in coltul din stanga jos, cu o semiluna deasupra capului ei.

Pictura de sapte pe patru picioare a fost un final uimitor al carierei de 30 de ani a lui Moreau, pictata cu doar cativa ani inainte de moartea sa in 1898. Laudat ca un vizionar, artistul desavarsit si profesorul cautat si-a mentinut smerenia. „Nimeni nu ar putea avea mai putina incredere in importanta absoluta si definitiva a operei create de om”, a scris el, „pentru ca eu cred ca aceasta lume nu este altceva decat un vis”.