Postimpresionismul a fost o tendinta artistica in mare parte franceza, care a inflorit intre 1886 si 1905, aproximativ intre expozitia finala impresionista si aparitia fauvismului.
Postimpresionismul a aparut ca raspuns la obsesia impresionistilor pentru reprezentarea realista a luminii si a culorii.
Datorita concentrarii sale asupra trasaturilor abstracte sau a semnificatiei simbolice, postimpresionismul include lucrarile lui Les Nabis, neoimpresionismul, simbolismul, cloisonnismul, scoala Pont-Aven si sintetismul, precum si cativa impresionisti de mai tarziu.
Paul Cezanne (considerat „Parintele postimpresionismului”), Paul Gauguin, Vincent van Gogh si Georges Seurat au fost cei mai importanti pictori postimpresionisti.
Postimpresionistii s-au extins asupra impresionismului, respingand limitarile acestuia: au continuat sa foloseasca culori vii, uneori impasto (aplicare groasa de vopsea) si sa picteze din viata, dar au fost mai inclinati sa sublinieze formele geometrice, sa distorsioneze forma pentru un efect expresiv si pentru a folosi culori nenaturale sau modificate.
Artisti celebri post-impresionisti
1. Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh a fost un pictor postimpresionist olandez care, spre deosebire de multi alti artisti renumiti ai perioadei, a avut putin succes critic sau economic.
Van Gogh, care s-a nascut pe 30 martie 1853, s-a luptat foarte mult cu sanatatea sa mintala de-a lungul scurtei sale vieti.
Picturile sale sunt cunoscute pentru culorile lor vibrante, pensulele puternice si frenetice si reprezentarile semnificative ale omenirii si ale mediului.
Van Gogh a creat aproape 2.100 de piese intr-un deceniu, dar majoritatea celor 860 de picturi in ulei dateaza din ultimii doi ani.
Viata si lucrarile lui Van Gogh au castigat importanta dupa presupusa sa sinucidere pe 29 iulie 1890. De-a lungul secolului al XX-lea, picturile lui Van Gogh au crescut in proeminenta. Picturile sale au avut o influenta directa asupra expresionismului german si miscarilor fauvisme.
Van Gogh a fost considerat mai tarziu drept „artist torturat” prototip, un geniu care a fost inteles gresit la vremea lui. Picturile sale sunt astazi considerate printre cele mai semnificative din istoria omenirii.
2. Paul Cezanne
Paul Cezanne a fost un pictor francez post-impresionist ale carui lucrari au ajutat la tranzitiile estetice si stilistice ale artei moderne. Incepand cu mijlocul secolului al XIX-lea, el a oferit o punte pentru ca impresionismul sa accepte tendintele creative emergente ale secolului al XX-lea, in special cubismul.
Picasso si Matisse il considerau drept stramosul miscarilor lor mai moderne. Picturile lui Cezanne au componente semnificative ale pensulei repetate care sunt clar identificate. Pensule mai mici lucreaza impreuna pentru a crea imagini complexe cu mai multe planuri de culoare.
Cezanne a lucrat in principal din studioul sau din Aix, unde a distrat frecvent vizitatorii. In ciuda importantei sale pentru arta moderna, lucrarile lui Cezanne au fost adesea respinse de recenzorii contemporani.
In ciuda dispretului picturilor sale primite de la autoritatile mai vechi, o noua generatie de artisti l-a vazut pe Cezanne ca pe un geniu. Cezanne a fost, de asemenea, important in dezvoltarea expresionismului si a fauvismului, ambele s-au bazat pe tehnicile sale post-impresioniste. S-a stins din viata la 22 octombrie 1906.
3. Pablo Picasso
Pablo Picasso a fost un artist spaniol cunoscut pentru picturile, sculpturile, ceramica si desenele sale de scena. Picasso, care s-a nascut pe 25 octombrie 1881, si-a petrecut cea mai mare parte a vietii in Franta, unde a trait si a lucrat.
A fost un pionier al miscarii cubiste, co-inventator al colajului si creator de sculptura construita.
Stilul sau creativ personal a evoluat dramatic de-a lungul vietii sale, pe masura ce a experimentat cu orice, de la cubism la suprarealism si multe alte tipuri de expresie.
Cu toate acestea, mai multe dintre piesele sale au un stil inconfundabil post-impresionist.
In timpul vietii sale, opera lui Picasso a influentat numeroase forme creative diferite. „Les Demoiselles d’Avignon” si „Guernica” sunt doua dintre cele mai renumite lucrari ale sale.
Abilitatile creative ale lui Picasso au fost evidente la inceputul profesiei sale, pe care a inceput-o cand era copil. Stilul sau a evoluat dramatic la inceputul secolului al XX-lea, pe masura ce a experimentat cu noi metode si idei.
Dupa ce s-a despartit de fauvistul Henri Matisse, Picasso a inceput sa experimenteze cu stiluri extreme. Acesti doi adversari au fost adesea vazuti ca liderii controversati ai tendintelor creative ale zilei.
In timpul vietii sale, Picasso a obtinut un succes critic si financiar enorm.
4. Paul Gauguin
Paul Gauguin, care s-a nascut in 1848 si a murit in 1903, a fost un pictor francez. De unde venim? este cea mai cunoscuta piesa a lui. Ce suntem mai exact? In 1898, a lansat Where Are We Going?
Miscarea post-impresionism este cel mai strans legata de Paul Gauguin.
Aceasta miscare a fost vazuta ca o continuare a miscarii impresionismului, dar respingand multe dintre limitele acesteia. In acest fel, miscarea a subliniat atat substanta simbolica, cat si trasaturile abstracte.
Paul Gauguin si-a descoperit chemarea aici. Este adesea considerat cel mai faimos pictor post-impresionist. S-a mutat in Tahiti in 1891 si si-a trait cea mai mare parte a vietii acolo.
Multe dintre picturile lui Paul Gauguin au fost influentate de timpul petrecut in Tahiti. When Will You Marry?, una dintre lucrarile sale, a fost vanduta cu aproximativ 300 de milioane de dolari in 2015. A fost una dintre cele mai scumpe piese de arta vandute vreodata la acea vreme, dar a fost eclipsata de mai multe ori.
5. Georges Seurat
Georges Pierre Seurat a fost un pictor francez postimpresionist care a trait intre 2 decembrie 1859 si 29 martie 1891.
El a fost pionier in tehnicile de pictura ale cromoluminarismului si punctillismului si a folosit creionul conte pentru desene cu suprafete aspre pe hartie.
Temperamentul creativ al lui Seurat a reunit elemente care sunt adesea vazute a fi diametral opuse si incompatibile: pe de o parte, sensibilitatea sa profunda si sensibila si, pe de alta parte, o dorinta de abstractizare logica si o corectitudine aproape matematica a mintii.
O duminica dupa-amiaza pe insula La Grande Jatte (1884–1886), capodopera sa la scara larga, a influentat calea artei moderne prin introducerea neoimpresionismului si este considerata un clasic al picturii de la sfarsitul secolului al XIX-lea.
6. Henri Matisse
Henri Matisse este binecunoscut pentru pictura sa, precum si pentru tiparire, sculptura si colaj.
Matisse, alaturi de Marcel Duchamp si Pablo Picasso, este considerat unul dintre cei mai importanti artisti din arta contemporana.
A lucrat cu o gama larga de medii. Sculptura, decupaje de hartie si alte suporturi sunt exemple. Este renumit in primul rand ca pictor pentru capodoperele pe care le-a creat.
Henri Matisse este considerat astazi un maestru al culorilor. A fost un lider al miscarii artistice fauvisme, care a fost proeminenta pentru o scurta perioada in timpul carierei sale.
Dupa ce si-a petrecut vara anului 1904 pictand in St. Tropez cu neo-impresionistii Signac si Henri-Edmond Cross, afinitatea lui pentru culorile vibrante si expresive a devenit mai proeminenta.
„Luxe, Calme et Volupte” (arata mai sus) cea mai notabila capodopera a sa neo-impresionista, a fost finalizata in acel an. Picturile sale din acest timp se disting prin forme plate si linii controlate, iar el foloseste puntillismul intr-un mod mai putin sever decat anterior.
Henri Matisse este bine recunoscut pentru competitia si relatia sa cu Pablo Picasso, ambii fiind adesea clasati printre cei mai faimosi pictori ai tuturor timpurilor.
Ambii au fost surse de inspiratie unul pentru celalalt. Henri Matisse este bine cunoscut pentru capodopera sa, Dans, pe care a terminat-o in 1910.
Henri Matisse si-a petrecut ultimii ani lucrand cu hartie colorata si aranjandu-le in colaje.
7. Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec este cunoscut pentru imbinarea elementelor si maretiei artei plastice cu publicitatea, dand nastere renumitelor afise de teatru si altor lucrari menite sa atraga spectatorii sau clientii in cluburi de noapte si alte companii.
In copilarie, a creat afise minunat de unice pe care le-a vandut la diverse magazine din Paris la un pret decent.
Toulouse-Lautrec a fost un artist superb, dar a suferit de o stare ciudata si teribila cauzata de probleme de sanatate mostenite cauzate de consangvinizare, deoarece parintii sai erau veri primari.
Toulouse-Lautrec si-a ranit ambele picioare in evenimente separate in copilarie, fortandu-i cresterea piciorului in picior si oferindu-i o inaltime exceptional de scazuta, in timp ce avea un piept imens.
Opera lui Toulouse Lucrarea lui Lautrec a fost printre cele mai notabile din miscarea Art Nouveau. A fost un pictor minunat care a produs unele dintre cele mai captivante postere care au devenit acum imagini iconice ale Europei de la sfarsitul secolului al XIX-lea si inceputul secolului XX.
8. Edvard Munch
Edvard Munch, un pictor norvegian, s-a nascut pe 12 decembrie 1863 si a murit pe 23 ianuarie 1944. Cea mai renumita lucrare a sa, The Scream (1893), a devenit un simbol in lumea artei.
Boala, durerea si ingrijorarea de a mosteni o boala mintala care a circulat in familia lui i-au ruinat copilaria.
Munch a inceput sa traiasca o viata boema in timp ce studia la Scoala Regala de Arta si Design din Kristiania (Oslo), influentat de nihilistul Hans Jgaer, care l-a impins sa-si exprime propria stare emotionala si psihologica („pictura sufleteasca”). Ca o consecinta a acestui fapt, si-a dezvoltat propriul stil unic.
La Paris, a invatat multe despre culoare de la Paul Gauguin, Vincent van Gogh si Henri de Toulouse-Lautrec.
La Berlin, l-a intalnit pe dramaturgul suedez August Strindberg, pe care l-a pictat in timp ce incepea o serie cheie de picturi pe care a numit-o mai tarziu Friza vietii, reflectand o varietate de subiecte intens simtite, cum ar fi dragostea, ingrijorarea, gelozia si tradarea, toate invaluite. in atmosfera.
The Scream a fost inspirat de Kristiania. Munch se plimba dupa amurg cand a auzit „urletul mare, infinit al naturii”.
Expresia angoasa a imaginii este de obicei legata de nelinistea moderna. El a realizat doua versiuni pictate, doua versiuni pastel si o serie de imprimeuri intre 1893 si 1910. Unul dintre pasteluri avea sa fie vandut la licitatie pentru al patrulea cel mai mare pret nominal pentru un tablou.
Sanatatea sa mintala s-a deteriorat pe masura ce popularitatea si bogatia sa cresteau. S-a gandit pentru moment la casatorie, dar nu a putut sa se angajeze. A fost inspirat de acceptarea din ce in ce mai mare de catre oamenii din Kristiania si de expunerea in muzeele orasului dupa o criza psihica din 1908 l-a determinat sa inceteze sa bea excesiv.
Si-a petrecut ultimii ani lucrand in pace si izolare. In ciuda faptului ca publicatiile sale erau ilegale in Europa ocupata de nazisti, cea mai mare parte dintre ele au supravietuit celui de-al Doilea Razboi Mondial, pastrandu-si mostenirea.
9. Camille Pissarro
Camille Pissarro a fost un impresionist danez si francez care s-a nascut in Insulele Virgine ale Statelor Unite inainte de a se muta la Paris. S-a nascut in 1830 si a incetat din viata in 1903. Este renumit pentru contributiile sale la miscarile impresioniste si postimpresioniste.
Camille Pissarro s-a antrenat sub unii dintre cei mai mari pictori ai trecutului, in special Gustave Courbet, a carui opera l-a afectat enorm.
Cele mai renumite picturi ale lui Camille Pissarro au fost Bulevardul Montmartre noaptea, publicat in 1897, si Ermitajul de la Pontoise, publicat in 1867.
Camille Pissarro a fost recunoscut ca un maestru al vopselei in ulei, iar nenumaratele sale lucrari au aratat acest lucru. A pictat in mare parte peisaje si a putut sa le infatiseze din mai multe puncte de vedere in diferite momente ale zilei.
Arta sa este adesea prezentata la Galeria Nationala de Arta si la Muzeul Metropolitan de Arta. In afara de impresionism, el este, de asemenea, conectat cu realism si punctillism.
10. Paul Signac
Paul Victor Jules Signac (11 noiembrie 1863 – 15 august 1935) a fost un pictor francez neo-impresionist care a contribuit la stabilirea stilului puntillist alaturi de Georges Seurat.
Paul Signac s-a nascut la 11 noiembrie 1863, la Paris. A studiat arhitectura inainte de a alege sa urmeze o cariera ca pictor la varsta de 18 ani, dupa ce a vazut o expozitie a operei lui Monet.
A facut turul Marii Mediterane, vizitand tarmurile europene si schitand peisajul pe care l-a vazut. De asemenea, a produs o serie de acuarele care infatiseaza comunitatile portuare franceze in anii urmatori.
I-a intalnit pe Claude Monet si Georges Seurat in 1884. A fost impresionat de procedurile metodice de lucru ale lui Seurat si de teoria culorilor si a devenit adeptul, prietenul si succesorul devotat al lui Seurat cu descrierea neoimpresionismului si a abordarii divizionismului.
Sub influenta lui Seurat, el a abandonat scurtele pensule ale impresionismului in favoarea experimentarii cu puncte mici de culoare pura plasate cu precizie, menite sa fuzioneze si sa se amestece nu pe panza, ci in ochiul privitorului, care a devenit elementul distinctiv al Pointillismului.
Malul Mediteranei este un motiv recurent in picturile lui Signac. In fiecare vara, a parasit orasul pentru a petrece timp in sudul Frantei, in orasul Collioure sau in St. Tropez.
