Contrastul in operele de arta creeaza interes si diversitate si fara el, o pictura, sculptura, desen sau orice forma de arta ar fi blanda si plictisitoare. In acest articol, vom discuta contrastul in definitia artei si vom mentiona cateva exemple despre modul in care este utilizat.
Principiile art
Contrastul este unul dintre principiile artei, dar inainte de a discuta intrebarea „ce este contrastul in arta?”, vom oferi o scurta privire de ansamblu asupra principiilor artei, care va oferi o intelegere mai profunda intr-un context mai larg al compozitiei arta vizuala.
Exista mai multe principii ale artei, si anume accentul, miscarea, ritmul, echilibrul, armonia, varietatea, unitatea, proportia, scara, modelul si repetitia. Aceste principii sunt denumite si principii de proiectare.
Caracteristicile principiului artei Accentuare Aceasta este utilizata pentru a atrage atentia privitorului asupra subiectului sau punctului focal principal. Miscare Aceasta creeaza efecte diferite care conduc privirea privitorului in jurul compozitiei, facand-o mai interesanta si mai captivanta. Ritm Acesta este legat de miscare si model, care pot fi aranjate intr-o varietate de moduri pentru a crea efectele vizuale dorite. Echilibrul Aceasta se refera la cat de bine sunt aplicate toate elementele de arta intr-o compozitie vizuala si denumite „distributia greutatii vizuale” intr-o opera de arta. Armonie Acesta este momentul in care elementele de arta sunt aplicate in mod similar si se coreleaza cu compozitia generala pentru a crea o armonie vizuala. Varietate Aceasta creeaza o diferenta si ofera o schimbare noua compozitiilor vizuale prin diferite elemente de arta. Unitate Aceasta este legata de toate partile unei compozitii vizuale care lucreaza impreuna la unison. Proportie Acesta descrie diferentele de dimensiune dintre partile unui subiect intr-o compozitie vizuala. Scala Aceasta descrie diferentele de dimensiune dintre doua tipuri diferite de subiecte. Model Acesta se refera la secvente sau aranjamente de diferite motive care pot fi pentru decorare sau pentru a crea miscare sau alte efecte. Repetarea Aceasta este strans legata de modele si consta in duplicarea motivelor intr-o compozitie vizuala pentru a adauga accent, a crea miscare sau caracter. Model Acesta se refera la secvente sau aranjamente de diferite motive care pot fi pentru decorare sau pentru a crea miscare sau alte efecte. Repetarea Aceasta este strans legata de modele si consta in duplicarea motivelor intr-o compozitie vizuala pentru a adauga accent, a crea miscare sau caracter. Model Acesta se refera la secvente sau aranjamente de diferite motive care pot fi pentru decorare sau pentru a crea miscare sau alte efecte. Repetarea Aceasta este strans legata de modele si consta in duplicarea motivelor intr-o compozitie vizuala pentru a adauga accent, a crea miscare sau caracter.
Organizarea Elementelor de Arta
Principiile artei sunt ca organizarea instrumentelor artistice care dau mai mult sens elementelor artei si, in cele din urma, compozitiei vizuale, dar care sunt elementele artei? Exista sapte elemente de arta cunoscute pe scara larga, si anume culoarea, valoarea, forma, forma, linia, spatiul si textura.
Pentru a ilustra modul in care un element de arta ar fi organizat dupa un principiu de arta, ganditi-va la o pictura in care majoritatea culorilor sunt verzi si albastru si pictate in benzi orizontale groase care umplu panza.
Principiile artistice ale armoniei si echilibrului ar informa aceasta pictura, deoarece culorile au aceeasi temperatura de culoare si, prin urmare, creeaza o „armonie a culorilor” compozitionala, ca sa spunem asa, precum si textura groasa a benzilor orizontale de vopsea.
Acum, ganditi-va la aceeasi pictura in care se adauga stropi de galben neon stralucitor si portocaliu, principiile artei de varietate si contrast ar organiza aceasta compozitie, deoarece culorile s-ar ciocni in mod notabil, ar fi temperaturi diferite, iar stropii de vopsea ar crea o textura contrastanta. , adaugand in cele din urma mai mult caracter picturii. Acesta este doar unul dintre multele exemple ale modului in care principiile artei functioneaza impreuna cu elementele de arta pentru a crea tot felul de compozitii vizuale, de la reprezentari realiste la abstracte.
Cand te uiti la o pictura sau o sculptura, vei putea vedea interactiunea dintre ambele. Te poti gandi la propriul tau exemplu?
Elementul de arta Caracteristici Culoare Aceasta include gama rotii de culorisi diferitele scheme de culori, precum si luminozitatea, luminozitatea si intunericul modului in care sunt aplicate culorile intr-o compozitie vizuala. Valoare Aceasta este strans legata de culoare, dar se preocupa in principal de transmiterea intunericului si luminii unei nuante, care nu trebuie confundata cu luminozitatea acesteia. Forma Exista tipuri geometrice si organice de forme si acestea sunt identificate mai mult pe o scara bidimensionala. Forma Asemanator formelor, exista si tipuri geometrice si organice de forme, dar ele apar la scara tridimensionala. Linia Acestea creeaza formele fundamentale ale subiectului si pot fi adaugate si pentru a crea miscare, ritm sau accent pe un punct focal. Spatiu Se refera la zona compozitionala din si in jurul unei opere de arta si, de asemenea, diferentiaza zonele „pozitive” si „negative”.
Ce este contrastul in arta?
Acum ca aveti o idee mai buna despre principiile si elementele artei, sa aruncam o privire mai atenta la intrebarea care exploreaza definitia artei de contrast. Deci, ce este contrastul in arta? Gandeste-te diferit, non-identic, nepotrivit, spre deosebire de, opus, unic si original, toti acesti termeni descriu ce este contrastul.
Contrastul adauga caracter, are potentialul de a evoca o varietate de sentimente si idei si atrage atentia asupra punctului focal principal intr-o pictura, sculptura, design de arta grafica si chiar un articol de imbracaminte!
Cu toate acestea, nu lasati contrastul sa va indeparteze o compozitie vizuala sau sa va ganditi ca ar putea fi prea deranjanta sau neatractiva pana la punctul in care nu ar trebui sa o utilizati, dimpotriva. Contrastul poate functiona impreuna cu omologii sai, cum ar fi unitatea, care este unul dintre celelalte principii ale artei.
De exemplu, unitatea poate fi obtinuta prin aplicarea unor elemente de arta contrastante intr-o compozitie. Daca se folosesc aceleasi elemente, compozitia poate parea prea monotona. Cu toate acestea, a nu crea in mod deliberat prea mult contrast intr-o lucrare de arta poate face, de asemenea, o declaratie si poate adauga efect. Contrastul va fi mai evident atunci cand elementele de arta sunt juxtapuse distinct si mai putin evident daca exista variatii minime.
Important, retineti ca contrastul este asociat si adesea descris ca mentinerea unui nivel de „interes” pentru orice opera de arta.
Diferenta dintre contrast si varietate
Contrastul este, de asemenea, ca si celalalt principiu al artei numit varietate, iar unele surse sugereaza ca varietatea este creata prin contrast, dar este important de retinut ca ambele sunt adesea enumerate ca principii ale artei. Varietatea inseamna, de asemenea, adaugarea de mai mult caracter si mai multe calitati unice si distincte operelor de arta. De asemenea, ne putem uita la modul in care contrastul si varietatea joaca unul pe celalalt; contrastul poate crea varietate, iar varietatea intr-o compozitie vizuala poate crea contrast, totul depinde de ceea ce doriti sa transmiteti.
Acestea sunt doar cateva puncte importante de care trebuie sa fiti constienti atunci cand lucrati cu contrastul in arta si lucrati spre o definitie coerenta a artei de contrast.
Tipurile de contrast din art
Exista diferite tipuri de contrast in arta si poate fi utilizat pentru oricare dintre elementele de arta, de la culori la forme la spatiu. Mai jos vom analiza mai in profunzime cateva dintre tipurile comune si vom explica cum sunt aplicate si efectele create insotite de exemple de pictura in contrast.
Contrast prin detalii
Contrastul prin detaliu se refera la concentrarea asupra detaliilor intr-o lucrare de arta, cat de mult este utilizat si modul in care se atrage atentia asupra acestuia, care se refera si la punctul focal principal in compozitie. Unele surse de arta sugereaza importanta incorporarii mai multor detalii pentru punctul focal si mai putine detalii in zonele in care nu este neaparat necesar.
Aceasta concentrare asupra detaliilor si plasarea acestuia in compozitia vizuala va crea contrast si va conduce privirea privitorului catre locul in care artistul intentioneaza sa fie. Acesta poate fi creat cu diverse elemente de arta, cum ar fi culoarea, linia sau spatiul.
Acest lucru poate aparea diferit, de exemplu, o parte a unei compozitii poate fi reprezentata mai focalizata decat o alta parte, sau subiectul poate ocupa o parte din spatiu, iar restul spatiului este lasat gol. Desi exista mii de picturi contrastante, un exemplu de utilizare a detaliilor ca contrast in lucrari de arta include Cafe Terrace at Night (1888) de Vincent van Gogh postimpresionist.
Aici, artistul a folosit culoarea pentru a transmite zonele intunecate si luminoase ale scenei; partea stanga este plina de lumina galbena, iar partea dreapta, mai spre fundal, este mai intunecata si in umbra. In mod automat, privirea noastra este indreptata spre partea stanga a compozitiei unde este mai mult de vazut in ceea ce priveste detaliile, ceea ce este comparat cu zona neluminata a strazii din dreapta cu detalii mai putine.
Contrast si margini
Exista diferite tipuri de margini in arta, toate creand efecte compozitionale diferite, in functie de daca sunt moi, dure sau pierdute. Marginile sunt descrise ca „tranzitia intre” diferite forme sau forme dintr-o compozitie vizuala. Aceste tranzitii creeaza „granita” sau „linia”, deci cunoscuta sub denumirea de margini.
Marginile dure sunt distinctive si creeaza un accent pe subiect, iar marginile moi sunt mai neclare si adesea descrise ca creand un efect „cetos”. Marginile pierdute sunt create prin tranzitia intre forme in care marginea este abia vizibila.
Contrastul poate fi creat prin aplicarea diferitelor margini, care vor pune, de asemenea, accentul pe subiectul care are nevoie de focalizare. Un exemplu al modului in care marginile creeaza contrast poate fi vazut in Le Grand Canal, Venetia (1908) de impresionistul Claude Monet. Exista mai multe iteratii ale lui Monet, iar aceasta versiune este gazduita in Muzeul de Arte Frumoase din San Francisco.
In aceasta compozitie, Monet a creat un accent pe stalpii din stanga, care au margini mai distincte in comparatie cu biserica Santa Maria della Salute din dreapta, care are margini mai moi si este mai tulbure, aproape amestecandu-se in fundal.
Le Bonheur de Vivre (Bucuria vietii) (c. 1905-1906) de Henri Matisse este un alt exemplu de contrast in opera de arta. Pictorul fauvist a creat contururi distincte si margini dure in jurul subiectului din aceasta compozitie, in special figurile care umplu primul plan si cea mai mare parte a mediului natural din jur.
In plus, aceste contururi au fost descrise si asemanate cu o „linie arabesca”, care creeaza, de asemenea, o miscare si un ritm in compozitie. In general, liniile indraznesc subiectul si il fac sa iasa in evidenta.
Contrast in culoare
Culoarea consta din diferite aspecte, de exemplu, valoarea, saturatia si modul in care apar culorile pe roata culorilor, si anume culorile primare, secundare si tertiare . Diferitele pozitii ale culorilor, cum ar fi culorile complementare (culori care sunt opuse una cu cealalta pe roata de culori) vor crea, de asemenea, un efect de contrast, de exemplu, culoarea primara galbena si culoarea secundara violet.
Nivelurile de valoare a culorii si de saturatie pot crea, de asemenea, puncte focale. Valoarea culorii se refera la luminozitatea si intunericul culorilor, iar saturatia se refera la cat de stralucitoare apare culoarea in functie de cat de mult a fost amestecata cu alte culori.
Exemple de picturi de contrast care utilizeaza culori includ cele ale postimpresionistului Vincent van Gogh; a fost renumit pentru diferitele sale combinatii de culori, de exemplu, in The Night Cafe (1888), a aplicat culoarea primara rosu alaturi de culoarea secundara verde.
Aceste culori creeaza un cadru dur pentru interiorul cafenelei, dar ecou si intentia lui Van Gogh de a transmite ceea ce a descris intr-o scrisoare, datata 8 septembrie 1888, catre fratele sau, Theo van Gogh: „teribilele pasiuni umane”.
Un alt exemplu de contrast in picturi, in care o valoare a culorii este utilizata pentru a crea profunzime si accent pe subiectul principal, include The Night Watch (1642) de indragitul pictor olandez Rembrandt van Rijn .
Aici, Rembrandt a folosit zone intunecate si luminoase de-a lungul compozitiei, ceea ce ne determina pe noi, privitorii, sa privim cele doua figuri masculine din centrul primului plan si figura feminina din stanga si mai mult in fundal.
Contrast in textura
Textura in arta poate fi implicita (iluzia ei) sau reala. Exista, de asemenea, o varietate de tipuri, de la neted la grosier/aspru la gros sau subtire. Utilizarea diferitelor tipuri de texturi una langa alta in orice forma de arta va crea un efect contrastant, care va fi fie pentru accentuare, atragerea atentiei asupra unui punct focal, fie orice alt efect stilistic, cum ar fi crearea de profunzime. Exemple de modul in care textura creeaza contrast includ multe picturi celebre de natura moarta olandeza, cum ar fi Natura moarta cu branzeturi, migdale si covrigei (c. 1615) de Clara Peeters, care a fost o pictor flamand.
Aici, vedem texturile mai aspre din mancare, care apar toate cu realism fotografic, in contrast cu texturile mai netede si mai stralucitoare din sticla si ulcior.
Textura in sculptura creeaza, de asemenea, contrast, mai ales atunci cand media contrasteaza cu mediul din jur. Celebrul Balloon Dog (Magenta) al lui Jeff Koons (1994-2000), care este fabricat din otel inoxidabil, este mai mare decat natura si redat intr-un magenta metalic stralucitor.
A fost expusa intr-una dintre camerele Palatului Versailles din Franta, care a fost un mediu ideal pentru a crea atentie si interes pentru sculptura, deoarece otelul inoxidabil contrasta cu mobilierul si decoratiunile vechi de secole, facand o punte intre vechi si nou. .
Contrast in forma
Exista doua tipuri de forme in artele vizuale , si anume geometrice, cum ar fi patratele, cercurile, dreptunghiurile si triunghiurile, si forme organice care o imita pe cea a naturii si ar parea mai curbe si mai fluide. Puteti crea contrast prin plasarea ambelor tipuri de forme una langa alta in compozitia vizuala, fie ca este vorba de o pictura sau de o sculptura. Un exemplu despre modul in care formele creeaza contrast in arta poate fi gasit in Sky and Water I (1938) al lui MC Escher.
In aceasta imprimare grava in lemn, exista forme organice care urmeaza forma animalelor, pasarilor si pestilor.
Cu toate acestea, aranjamentul lor cu model creeaza un contrast mai geometric, care include forma generala de diamant a compozitiei lor, cu dreptunghiurile albe si negre care compun fundalul. Un alt exemplu include pictura Carnavalul Arlechinului (1925) de Joan Miro, care infatiseaza un interior cu o fereastra mica in coltul din dreapta. De la un colt la altul, intreaga compozitie este plina de forme geometrice si organice contrastante, inclusiv in afara ferestrei.
Contrast in marime
Reprezentarea subiectului in diferite dimensiuni intr-o compozitie vizuala poate crea efecte contrastante notabile. Principiile artistice de scara si proportie pot fi utilizate pentru a indica dimensiuni diferite. De exemplu, unele imagini pot parea mai mari decat in realitate, iar altele in miniatura pentru a adauga accent si a sugera semnificatii mai profunde.
Cateva exemple despre modul in care dimensiunea poate face diferenta includ sculptura din otel inoxidabil si aluminiu Spoonbridge and Cherry (1988) de Claes Oldenburg si Coosje van Bruggen. Aici, vedem o lingura mai mare decat natura, cu o ciresa aproape in varful lingurii.
Lingura se afla si deasupra unui iaz – un contrast notabil in opera de arta care implica fizic spectatorii.
Marimea lingurii si a ciresei, obiecte pe care le vedem in viata de zi cu zi, sunt plasate intr-un mediu natural (Minneapolis Sculpture Garden din Minnesota, Statele Unite ale Americii), care creeaza automat un contrast si face o declaratie. Daca aceste obiecte ar avea dimensiuni normale, efectul ar fi diferit.
Un alt exemplu al modului in care dimensiunea creeaza contrast poate fi vazut in uleiul pe panza al suprarealistului Salvador Dali, Elefantii (1948). Exista doi elefanti mari de ambele parti ale acestei compozitii, picioarele lor sunt lungi si ajung pe cerul rosu de deasupra. Cu toate acestea, exista si doua figuri mici si ceea ce pare a fi parte a unei structuri de cladire dedesubt, intre elefanti.
Peisajul pare de alta lume, iar diferenta imensa de dimensiuni creeaza un contrast care se adauga la suprarealist.
Apreciere prin diferente
Contrastul este un principiu important de arta care functioneaza alaturi de elementele de arta mentionate mai sus. Creeaza diversitate si evidentiaza punctele focale principale, iar fara ea, unei opere de arta ii lipseste caracterul si, eventual, directia vizuala. Ne permite noua, telespectatorilor, sa o apreciem printr-o varietate de diferente.
In acest articol, am subliniat doar cateva dintre tipurile comune de contrast in arta, precum si cateva exemple de pictura in contrast. Cu toate acestea, este incurajat sa cititi si sa cercetati in continuare despre definitia artei de contrast, deoarece exista o multitudine de metode disponibile pentru a crea contrast in arta – este un univers vast de arta.
