Miscarea artistica a barocului a inceput ca incercarea bisericii catolice de a recastiga loialitatea adeptilor sai. Artistii baroc au manipulat emotiile publicului folosind lumini contrastante, ipostaze dramatice si mime exagerate. Rezultatul final a lasat o impresie de durata declansand empatie pentru durerea si suferinta figurilor pictate. Iata o lista cu cei mai remarcabili artisti baroc pe care ar trebui sa-i cunosti.

1. Michelangelo Merisi din Caravaggio (Italia): Infamul artist baroc

pictura decapitarea caravaggio

Infamul, marele si teribilul – Caravaggio a fost figura cheie a artei baroc. Unii il numesc primul artist modern care a reinventat limbajul vizual al artei europene. Lucrarile sale au fost admirate de multi patroni europeni, dar au fost si respinse de unii din cauza aspectului lor naturalist. Un alt motiv pentru refuzul unor colectionari de a lucra cu Caravaggio a fost temperamentul sau violent si imprevizibil.

Ani de zile, misterul mortii lui Caravaggio a ramas nerezolvat. Unii credeau ca a fost ucis de unul dintre nenumaratii sai dusmani, in timp ce altii credeau ca a murit de sifilis. Cu toate acestea, dupa ce au inspectat ramasitele artistului in anii 2010, oamenii de stiinta au descoperit ca Caravaggio a murit cel mai probabil din cauza unei rani infectate de cutit. O alta descoperire lamuritoare a fost cantitatea anormal de mare de plumb din oase. Plumbul era o componenta larg raspandita a vopselei, iar expunerea excesiva la acesta ar fi putut contribui la izbucnirile sale violente.

2. Nicolas Poussin (Franta)

artistii baroc poussin erasmus pictura

Nicolas Poussin reprezinta valul francez al barocului, desi a petrecut o perioada semnificativa de timp lucrand in Italia. Poussin nu a primit prea multa educatie artistica, dar curiozitatea si dorinta de a invata i-au permis sa ia tot ce este mai bun de la maestrii francezi si italieni ai timpului sau. Ca artist in curs de dezvoltare, a inceput rapid sa castige comisioane, in ciuda lipsei sale de a se alatura breslelor de artisti.

Picturile lui Poussin au fost adesea construite ca benzi desenate, cu mai multe etape ale povestii descrise intr-un singur cadru. Desi majoritatea artistilor baroc au schimbat intre subiecte religioase si scene cotidiene, Poussin a fost ferm in preferintele sale. Majoritatea lucrarilor sale erau subiecte biblice sau mitologice sau peisaje idilice imaginare inspirate din antichitate. Cu toate acestea, Poussin a fost inovator in abordarea sa, experimentand culoarea si naratiunea.

3. Diego Velazquez (Spania)

artistii baroc velazquez venus pictura

Diego Velazquez a lucrat ca pictor oficial al curtii regale. Pentru a-i facilita mobilitatea sociala si cariera, Velazquez a inventat o poveste despre originile sale aristocratice. Aceasta versiune a biografiei sale a circulat timp de secole, pana la sfarsitul anilor 1990, cand istoricii de arta au descoperit ca cel mai faimos pictor din Spania s-a nascut de fapt intr-un cartier evreiesc din Sevilla, rudele din partea tatalui sau fiind evrei portughezi care s-au convertit la crestinism.

Pictura lui Velazquez, Rokeby Venus, traieste o viata remarcabila de secole, dupa ce barocul a demodat. In 1914, o sufrageta Mary Richardson a intrat in Galeria Nationala a Londrei cu un satar pentru carne si a taiat pictura, tintand spre curba corpului lui Venus. Atacul lui Richardson a fost un atac la adresa institutiei si a perceptiei corpului feminin ideal.

4. Francisco de Zurbaran (Spania)

pictura zurbaran lucy

Francisco de Zurbaran, artistul baroc spaniol, a fost cel mai remarcabil reprezentant al miscarii din regiunea sa. Raspandindu-se pe continent, barocul a absorbit traditiile populare, adaptandu-se la nevoile diverselor comunitati. Barocul spaniol a devenit din ce in ce mai intens si mai dramatic decat precursorul sau italian, cu fundaluri neagra si scene groaznice.

Una dintre cele mai de succes lucrari ale lui Francisco de Zurbaran a fost seria sa de picturi care infatiseaza femei martire in imbracaminte si decor contemporan. Calitatea redarii tesaturilor si cantitatea de detalii pictate minutios fac ca seria sa fie valoroasa nu numai pentru expertii in arta, ci si pentru istoricii de imbracaminte.

5. Artemisia Gentileschi (Italia)

gentileschi catherine pictura

Artemisia Gentileschi a fost o reprezentanta rara a unei femei artist in perioada barocului care a obtinut un mare succes in timpul vietii. In timp ce majoritatea femeilor de varsta ei abia aveau acces la educatie, Gentileschi a avut norocul sa se nasca intr-o familie de pictori. A fost instruita de tatal ei, Orazio Gentileschi, care a fost un adept devotat al lui Caravaggio. Cu toate acestea, fiica lui a decis curand sa mearga intr-o directie mai naturalista, cu accent pe personajele feminine.

Unele dintre cele mai faimoase lucrari ale ei trateaza subiecte de razbunare feminina, razbunare si violenta. Motivul pentru asta a fost propria ei experienta traumatizanta care s-a intamplat in timpul adolescentei. Unele dintre picturile ei sunt autoportrete care o prezinta pe artista in rolul de sfinte sau diferite alegorii. Aceasta practica a reflectat increderea lui Gentileschi in talentul si agentia ei si in auto-recunoasterea ca maestru stabilit.

6. Annibale Carracci (Italia)

pictura macelar carracci

Alaturi de Caravaggio, Carracci a fost artistul care a ajutat arta italiana sa se indeparteze de manierism si sa treaca la baroc. Una dintre cele mai semnificative trasaturi ale operei lui Carracci a fost refuzul sau deliberat de a idealiza figurile si scenele. La fel ca multi artisti ai vremii, el era interesat de fizionomie , o teorie pseudostiintifica despre modul in care trasaturile faciale reflecta caracterul unei persoane. Din acest motiv, uneori picta fete grotesti sau exagera expresiile modelelor sale.

Pe vremea lui Carracci, lumea artei era mai nemiloasa ca niciodata. La Napoli, un grup de artisti sub numele The Cabal of Naples i-a vizat pe adeptii lui Carracci pentru a elimina competitia pentru comisiile de arta. Cabala din Napoli nu a distrus doar opere de arta, ci a ucis si cativa artisti.

7. Gian Lorenzo Bernini (Italia)

artisti baroc bernini teresa sculptura

Ce a insemnat Caravaggio pentru pictura baroca, Gian Lorenzo Bernini a insemnat pentru sculptura. A primit pregatirea initiala de la tatal sau Pietro Bernini, un sculptor proeminent al Florentei. In ultimii sai ani, Bernini s-a mutat in Franta pentru a lucra la curtea lui Ludovic al XIV-lea.

Cele mai importante opere ale lui Bernini sunt imposibil de transportat, deoarece sunt parti ale cladirilor din jurul lor. De exemplu, grupul sculptural Ecstasy of Saint Teres a a fost realizat pentru biserica Santa Maria della Vittoria din Roma. Reprezentarea lui Bernini despre sfantul primind revelatia divina nu este pur si simplu teatrala, ci este teatru, cu o cutie de opera ocupata de patron si familia sa sculptata pe lateral.

8. Peter Paul Rubens (Flandra)

pictura magilor rubens

Peter Paul Rubens a fost unul dintre cele mai mari vedete ale picturii baroc. Stilul sau artistic s-a format pe baza picturilor renascentiste italiene pe care le-a vazut si copiat in timpul calatoriilor sale prin Europa. Viata lui Rubens a coincis cu stapanirea ramurii spaniole a familiei Habsburg din regiune. Influenta culturii spaniole a fost imensa si s-a imbinat cu succes cu traditia locala.

Arta lui Rubens este un prim exemplu al unui astfel de amestec. Este un loc in care barocul spaniol intens, emotional si sumbru se intalneste cu mostenirea consacrata a artistilor flamanzi precum Pieter Brueghel cel Batran si Jan van Eyck. Rezultatul final a fost atat de bine primit incat atelierul lui Rubens a devenit in scurt timp celebru pe tot continentul. In afara de cariera sa artistica, Rubens a fost un diplomat recunoscut care a reprezentat Tarile de Jos spaniole in Anglia, Spania si Franta. Dupa unele relatari, el a fost si spion, adunand informatii in timpul misiunilor sale diplomatice.

9. Rembrandt van Rijn (Olanda)

pictura rembrandt galilee

Unul dintre cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor, Rembrandt van Rijn a fost un minune care provenea dintr-o familie de morari siguri din punct de vedere financiar. Interesul sau pentru arta a fost neasteptat, dar sustinut de parinti. De-a lungul carierei sale artistice, si-a pictat autoportrete, documentandu-si calatoria ca artist si dezvoltarea limbajului sau artistic.

Cea mai mare parte a operei ramase a lui Rembrandt consta in portrete si scene mitologice. Singurul peisaj marin pictat vreodata de maestrul olandez a fost Furtuna de la Marea Galileii , care a disparut cu mai bine de trei decenii in urma. In martie 1990, doi hoti purtand uniforme de politie au intrat in Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston, au atacat paznicii si au jefuit treisprezece opere de arta, inclusiv Furtuna lui Rembrandt . Lista lucrarilor furate a inclus si lucrari realizate de Degas, Manet si Vermeer. Crima ramane inca nerezolvata.

10. Johannes Vermeer (Olanda): Artistul baroc evaziv

vermeer arta picturii

Johannes Vermeer, cel mai mare dintre artistii baroc olandezi, ramane inca o figura misterioasa, in ciuda recunoasterii sale de mult timp. In timpul vietii, s-a luptat financiar si si-a lasat sotia si copiii cu datorii zdrobitoare. Potrivit unei note lasate de sotia lui Vermeer, depresia cauzata de incapacitatea lui de a lucra si de a-si intretine familia a dus la moartea prematura a acestuia. Unii experti Vermeer cred ca nu s-a putut concentra pe cariera sa artistica din cauza presiunilor de a conduce o afacere de familie si de a lucra ca dealer de arta.

Opera ramasa a lui Vermeer consta din doar 36 de picturi, desi atribuirea unora dintre ele este discutabila. In esenta, baroc a fost o miscare de arta catolica concentrata pe scene religioase emotionale. Cu toate acestea, Vermeer a lucrat intr-o regiune protestanta, unde clericii credeau ca arta era blasfemioasa si o vedeau ca pe ceva care duce la idolatrie. Aceasta credinta a fortat barocul olandez sa se concentreze asupra scenelor seculare din viata de zi cu zi. Din acest motiv, personajele lui Vermeer toarna lapte, citesc scrisori, coase sau canta la instrumente muzicale inconjurate de medii domestice sigure.