Renasterea a fost o perioada de mare progres in intelegerea umana. Exploratorii au inceput sa calatoreasca pe tot globul, oamenii de stiinta au dezvoltat idei noi si orasele au explodat in centre majore ale comertului si culturii. Una dintre cele mai radicale schimbari ale perioadei a avut loc in lumea artei, deoarece picturile, frescele si sculpturile s-au indepartat de stilul bidimensional al secolelor precedente si au adoptat o abordare noua, transcendenta.
Cititi mai departe pentru a descoperi mai multe despre saisprezece artisti si vechi maestri ai Renasterii care au contribuit la transformarea artei pentru totdeauna.
16. Renasterea la Florenta: Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Filippo Brunelleschi este considerat una dintre cele mai importante figuri din istoria arhitecturii. A petrecut ani de zile studiind ruinele si ramasitele civilizatiilor antice, in special ale Imperiului Roman. Facand acest lucru, el a dobandit o intelegere a designului si proportiei care au devenit semnul sau distinctiv. Folosind o inginerie ingenioasa si inovatoare, Filippo Brunelleschi a construit uriasa cupola de pe varful catedralei din Florenta, primul dom la scara mare construit inca din antichitate.
Brunelleschi a lucrat si in domeniile sculpturii, mecanicii si desenului. De asemenea, a fost primul artist care a explicat in mod formal ideea perspectivei liniare, un concept care a devenit esential pentru pictura renascentist tarziu.
15. Donatello (1386-1466)
Donatello este unul dintre cei mai cunoscuti sculptori ai Renasterii, ale carui creatii magnifice ar continua sa inspire multe generatii de mesteri. La fel ca si Renasterea insasi, Donatello s-a nascut in Florenta, unde s-a pregatit ca aurar. A continuat sa calatoreasca prin Italia, impreuna cu Brunelleschi, profitand de ocazia de a studia arta si arhitectura lumii antice.
Influenta principiilor clasice este evidenta in opera lui Donatello. Cea mai faimoasa piesa a sa, David de bronz , a fost prima statuie nud de sine statatoare realizata inca din antichitate, deschizand calea pentru redescoperirea antichitatii in Europa.
14. Jan van Eyck (1390-1441)
Una dintre figurile anterioare ale artei renascentiste, artistul olandez Jan van Eyck a revolutionat pictura nord-europeana si a creat unele dintre cele mai ravnite capodopere din lume. Acest artist renascentist a produs o serie de lucrari devotionale, politice si personale, in principal sub forma de portrete si retaule. A fost un artist harnic si versatil.
Cel mai important dintre portretele lui van Eyck este Portretul Arnolfini , pictat spre sfarsitul carierei sale. Se remarca prin modul in care artistul manipuleaza perspectiva pentru a arata incaperea in intregime, si chiar mai semnificativ, pentru oglinda mica de pe peretele din spate. La o inspectie atenta, o figura poate fi vazuta reflectata in ea. Se crede ca figura il reprezinta pe artistul insusi. Detalii de acest fel au transformat modul in care oamenii priveau arta, cerand spectatorului sa contemple relatia si rolul artistului in arta sa. Cealalta capodopera a lui Van Eyck, Retabloul din Gent, a fost considerata din punct de vedere istoric atat de valoroasa incat o intreaga multitudine de forte, de la Napoleon pana la nazisti, l-au ravnit. Unii chiar au incercat sa o fure.
13. Sandro Boticelli (1445-1510)
Unul dintre legendarii maestri florentini, Sandro Botticelli a contribuit la formarea epocii de aur a Renasterii timpurii. La fel ca multi dintre contemporanii sai, Botticelli era hotarat sa recapete idealurile estetice ale lumii antice, si anume armonia, simetria si echilibrul. Botticelli nu si-a socat publicul cu un stil dramatic sau izbitor. In schimb, a creat o atmosfera transcendenta si senina prin utilizarea culorii luminoase si a pensulei rafinate. Prin construirea unor straturi de pigment fin, Botticelli a dat picturilor sale un sentiment de profunzime, iar figurilor sale umane un sentiment de caldura, dand corpurilor la viata.
Un alt factor care contribuie la succesul lui Botticelli este densitatea absoluta a picturilor sale: atat scenele sale mitologice, cat si cele biblice sunt de obicei pline cu o gama larga de figuri, simboluri si imagini. Bogatia de material prezenta in capodoperele lui Botticelli permite privitorului sa petreaca lungi perioade de timp examinand si contempland sensul si efectul diferitelor elemente.
12. Hieronymus Bosch (1450-1516)
Hieronymus Bosch a fost cea mai importanta figura din scoala olandeza timpurie de pictura. Opera sa de arta bantuitoare si fascinanta a obtinut un mare succes in timpul vietii sale. Desi putine picturi ale lui Bosch au supravietuit, opera existenta prezinta o abordare complet unica si uimitoare a artei. Picturile sale sfideaza clasificarea si plonjeaza direct in inima anxietatilor umane legate de moarte, viata de apoi si necunoscut. El a pictat o serie de scene nelinistitoare ale iadului, unele dintre ele fiind deosebit de deconcertante de utilizarea neasteptata a culorii. Cea mai faimoasa lucrare a sa Gradina deliciilor pamantesti arata un peisaj plin de figuri goale si plante si creaturi exotice. Imaginea fantastica a determinat multi istorici de arta sa-l crediteze pe Bosch drept parintele suprarealismului.
11. Celebrul artist al Renasterii Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci este, fara indoiala, una dintre cele mai influente figuri nu numai ale Renasterii, ci si ale istoriei artei in sine. El a oferit o perspectiva de neegalat intr-o gama larga de domenii, de la arta la matematica, de la inginerie la astronomie. Amintit in primul rand ca pictor, cele mai faimoase opere ale sale, precum Mona Lisa , se afla in fruntea listei celor mai recunoscute si reproduse picturi din lume. Capacitatea lui Da Vinci de a produce astfel de imagini captivante si atragatoare a izvorat din intelegerea sa despre tehnica. Studiul sau asupra perspectivei si proportiei, incarnat in Omul sau de Vitruvian , ia permis sa reproduca realitatea cu un grad remarcabil de acuratete.
Jurnalele sale private sunt pline cu note (majoritatea scrise inapoi) si diagrame care acopera multe subiecte. Studiile sale stiintifice despre inventiile mecanice au atras cea mai mare atentie. Ei prezinta o astfel de intelegere tehnica fara precedent, incat cariera lui Leonardo da Vinci este considerata de multi inceputul unei noi ere moderne.
10. Matthias Grunewald (1470-1528)
Pictorul german Matthias Grunewald a fost un artist al Renasterii nord-europene. Desi doar 10 dintre picturile sale supravietuiesc, ele transmit un stil foarte viu si personal, cu culori bogate si expresie dramatica. Lumina si umbra, figurile distorsionate si subiectul izbitor sunt toate combinate in capodoperele lui Grunewald pentru a crea un sentiment de transcendenta religioasa. Unii istorici de arta si savanti l-au infruntat adesea pe Grunewald cu contemporanul sau Albrecht Durer. Desi stilurile lor variaza foarte mult, multe dintre picturile lui Grunewald au fost atribuite istoric lui Durer.
9. Albrecht Durer (1471-1528)
La o varsta frageda, Albrecht Durer si-a stabilit un nume in toata Europa datorita gravurilor sale incredibile. Durer a fost un maestru al multor medii artistice, inclusiv acuarele, vopsele in ulei, imprimeuri in lemn si desene. Cu toate acestea, gravura a fost locul in care a excelat cu adevarat. Capodoperele sale sunt incarcate cu imagini simbolice si semnificatii care necesita o atentie profunda din partea privitorului.
Durer este cunoscut si pentru autoportretele sale. El a realizat o schita despre el insusi cand era inca copil, care este una dintre putinele opere de arta juvenile ramase din Renastere. De asemenea, i se atribuie pe scara larga introducerea formei in arta mainstream. Inainte de Durer, era rar ca un artist sa se infatiseze pe sine insusi, mai ales ca punctul central al unei piese. Cu toate acestea, picturile sale intense pe toata fata au aratat cat de puternic ar putea fi crearea unei relatii direct intre artist si public.
8. Michelangelo (1475-1564)
Legendarul artist florentin Michelangelo simbolizeaza Inalta Renastere. Supranumita Il Divine (cel divin) de catre contemporanii sai, opera sa a inspirat un sentiment de uimire si uimire. Michelangelo a casatorit cu ingeniozitate indraznetul si blandul, dramaticul si subtilul, pentru a produce o arta de genul care nu a fost vazut pana acum si pe care generatiile ulterioare de artisti s-au straduit sa o recupereze.
Michelangelo a excelat in toate mediile artistice. Acest artist renascentist a pictat legendara Geneza pe tavanul Capelei Sixtine. Statuile lui David si Pieta sunt unele dintre cele mai recunoscute sculpturi din lume. Ca arhitect, a proiectat marea cupola a Bazilicii Sf. Petru din Vatican. Si-a incercat si poezia cu o serie de versuri devotionale si romantice. Indemanarea sa fara egal si productia prolifica au facut ca Michelangelo sa aiba imediat un mare succes. Artistul renascentist a fost primul artist care a publicat o biografie in timpul vietii sale.
7. Rafael (1483-1520)
Legendarul artist renascentist italian Raphael a fost un factor extrem de important in istoria artei in ultimele cinci secole. Viata lui, desi scurta, a fost incredibil de fructuoasa. El a produs un corp imens de lucrari care include sculpturi, cladiri, fresce, gravuri si picturi.
La Roma, Rafael a studiat pe larg principiile artei antice care se reflecta in opera sa. Intelegerea proportiei, echilibrului si perspectivei i-a permis sa creeze imagini armonice, senine si naturale care, impreuna cu opera lui Michelangelo si Leonardo da Vinci, au ajuns sa defineasca Inalta Renastere. Atat de impresionati au fost contemporanii lui Rafael, incat acesta a fost insarcinat sa produca tablouri mari murale in cladirile Vaticanului. Aceste capodopere aveau sa inspire multe generatii de artisti, care s-au inghesuit la Vatican pentru a vedea marile picturi ale maestrilor Renasterii.
6. Tizian (1488-1576)
Tiziano Vecellio, cunoscut in limba engleza pur si simplu drept Tizian, a transformat pictura renascentista prin stapanirea formei si a culorii. De-a lungul carierei sale lungi si de succes, Titian a generat o multitudine de capodopere. A pictat totul, de la portrete la peisaje, spectacole mitologice pana la scene biblice. Ceea ce uneste toate aceste piese de arta disparate este stilul dramatic, dar realist al lui Titian. Folosind pensule expresive, culori bogate si contrast subtil de lumina si umbra, el a creat unele dintre cele mai izbitoare capodopere ale epocii.
Acest artist renascentist este considerat fondatorul scolii venetiane. Talentele lui Tizian au fost recunoscute intr-o serie de comisii prestigioase. A fost angajat de unii dintre cei mai inalti patroni ai Italiei, inclusiv printi italieni, regi ai Habsburgilor si Papa insusi.
5. Hans Holbein (1497-1543)
Hans Holbein cel Tanar a fost un pictor si tipograf din Germania ale carui portrete erau apreciate in randul elitei europene. Fiul unui proeminent pictor gotic cu acelasi nume, Holbein si-a inceput cariera artistica de la o varsta frageda. A inceput mai intai sa picteze picturi murale si sa proiecteze ferestre pentru bisericile sale locale. Totusi, atunci cand a inceput sa picteze portrete, succesul sau a inceput cu adevarat.
Dupa ce a pictat asemanarea legendarului umanist renascentist Erasmus, Holbein si-a gasit talentele la mare cautare. In cele din urma si-a parasit sotia si copiii pentru a calatori in Anglia. Acolo si-a petrecut anii ramasi ca pictor oficial al regelui Henric al VIII-lea.
Pe langa portretele sale realiste, Holbein este faimos si pentru capodopera sa Ambasadorii. Imaginea a doi ambasadori francezi la curtea engleza este udata de semnificatie simbolica. Acesta include in special craniul mare intins pe primul plan, care este vazut clar doar dintr-un anumit unghi. Opere de arta ca aceasta intruchipeaza modul in care pictorii renascentiste isi invitau publicul sa priveasca arta in moduri diferite.
4. Giorgio Vasari (1511-1574)
Pe langa faptul ca este pictor si arhitect in sine, Giorgio Vasari este cel mai cunoscut ca parintele istoriei artei. Lucrarea sa cea mai importanta este, fara indoiala, Vietile celor mai excelenti pictori, sculptori si arhitecti. Aceasta carte a fost o colectie de biografii ale tuturor artistilor de frunte ai Renasterii, atat din Italia, cat si mai departe.
Desi, fara indoiala, afectat de partinire si exagerare, Lives este primul port de escala pentru informatii despre vechii maestri. Vasari ofera o perspectiva detaliata asupra afacerilor lor publice si private. Alaturi de biografii, scriitorul ofera si teoriile si gandurile sale despre arta in general. De fapt, in Lives , termenii Renastere , Gotic si competitie apar pentru prima data intr-un context artistic.
3. Tintoretto (1518-1594)
In timpul Renasterii, Tintoretto a fost una dintre figurile principale ale scolii venetiane de pictura. Desi se cunosc putine detalii despre viata si personalitatea sa privata, el trebuie sa fi fost un personaj. Titian l-a dat afara din atelierul sau dupa doar cateva zile. Alti contemporani l-au poreclit Il Furioso (insemnand Furiosul), desi acest lucru se datoreaza mai degraba stilului sau pasional de pictura decat temperamentului sau. Combinatia dintre pensulele indraznete si scara epica confera picturilor lui Tintoretto un sentiment de maretie si drama.
Opera sa intruchipeaza stilul manierist care a aparut in timpul Inaltei Renasteri, ca o reactie impotriva armoniei, simetriei si proportiei promovate de oameni ca Leonardo da Vinci. In schimb, artisti precum Tintoretto au urmarit forme extravagante, neregulate si exagerate care obtin efecte diferite, dar la fel de remarcabile.
2. El Greco (1541-1614)
Artistul nascut Domenikos Theotokopoulos va ajunge mai tarziu sa fie cunoscut sub porecla mult mai simpla de El Greco. Nascut in Creta controlata de venetieni, tineretea sa a fost modelata de multitudinea de culturi diferite pe care le-a experimentat traind pe artera comertului mediteranean. El Greco s-a format ca artist la Venetia. Apoi a lucrat la Roma si, in cele din urma, s-a stabilit in Spania, unde si-a finalizat cele mai celebre lucrari. Influentele din aceste diferite locuri au dus la stilul cu totul unic al lui El Greco.
Picturile sale extrem de teatrale si fantastice nu pot fi clasificate intr-un singur gen sau scoala. El Greco a reunit figurile bantuitoare si alungite ale goticului cu perspectiva si proportia apreciate in timpul Inaltei Renasteri. El Greco a fost un geniu cu culoarea. A folosit o combinatie de nuante indraznete, metalice si opace pentru a evoca o atmosfera. Unele dintre piesele sale mai abstracte sunt chiar considerate precursori ai miscarilor expresioniste si cubiste care aveau sa apara secole mai tarziu.
1. Renasterea de mai tarziu si Caravaggio (1571-1610)
Fiind unul dintre artistii de mai tarziu ai Renasterii, Caravaggio a jucat un rol esential in transformarea artei. El a combinat stilul clasic naturalist favorizat de inaintasii sai cu un nou sentiment de drama, pericol si indrazneala. A ajuns sa intruchipeze tehnica clarobscurului prin care a folosit contrastul puternic intre lumina si intuneric pentru a produce imagini foarte vii.
Picturile lui Caravaggio se disting adesea prin subiectul lor riscant, violent sau misterios. Chiar si in opera sa religioasa, artistul abordeaza scene biblice cu o perspectiva inedita. El a combinat transcendentul cu grotesc. Pentru modele, se crede ca a folosit lucratori sexuali. Caravaggio si-a inzestrat chiar si figurile sale divine cu simtul umanitatii si caldura naturala.
La Roma, noua sa abordare a formei, culorii si subiectului a inspirat o multime vasta de artisti mai tineri. Acesti artisti au devenit cunoscuti ca Caravaggisti. La o scara mai larga, opera sa poate fi privita ca punctul de cotitura care a facut loc miscarii baroc.
