Fotografiile documentare sunt una dintre cele mai directe si mai conflictuale forme de arta, captand un moment inainte ca acesta sa dispara pentru totdeauna. Spre deosebire de alte tipuri de fotografie, fotografiile documentare sunt mai instantanee, raspunzand evenimentelor fara punere in scena sau artificii. Aceasta inseamna ca fotograful trebuie sa fie la locul potrivit, la momentul potrivit, asteptand ceea ce marele fotograf Henri Cartier-Bresson a numit „momentul decisiv”.
Pe langa surprinderea acestor „momente decisive” din istorie, exista adesea o onestitate brutala in fotografiile documentare, care poate face vizionarea dificila. Ele dezvaluie adevaruri incomode de la care ne-am putea indeparta, legandu-le strans de fotojurnalismul. Aceasta calitate plina de ardere face mediul atat de important, incurajandu-ne sa ne gandim mai profund la starea lumii in care traim. Din cand in cand, apare o fotografie documentara care surprinde in mod concis spiritul zeitgeist-ului, iar aceste imagini devin un marcator permanent al istoriei noastre. Scriitoarea Susan Sontag descrie aceste fotografii in eseurile sale radicale Despre fotografie, 1977, ca „imagini (care) nu par a fi afirmatii despre lume, ci fragmente din ea”.
Istoria fotografiilor documentare
Istoria fotografiei documentare este aproape la fel de veche ca fotografia insasi, datand de la mijlocul secolului al XIX-lea, cand fotografii au inceput sa scoata camerele in lumea larga ca instrument de documentare. Fotograful britanic Philip Delamotte este adesea citat ca un exemplu timpuriu de fotografie in stil documentar. El a surprins dezasamblarea Crystal Palace din Hyde Park, Londra in 1852, precum si reconstructia si extinderea acestuia la Sydenham, in suburbiile Londrei, in 1854. Arhiva sa de fotografii a fost o inregistrare importanta a acestei impresionante ispravi ingineresti, in special dupa distrugerea Palatul de cristal a incendiat in 1936.
Fotograful american Matthew Brady a fost unul dintre primii care a folosit fotografia ca un record pentru a surprinde tulburarile politice groaznice, documentand Razboiul Civil American din 1861 si infatisand unele dintre cele mai intunecate zile din istorie din prima linie.
Unii fotografi timpurii au adoptat fotografia documentara ca agent al schimbarii sociale, documentand locuintele insalubre sau conditiile precare de viata pentru a sensibiliza un public mai larg cu privire la luptele lor. Fotograful american Jacob Riis a documentat conditiile de viata inghesuite si murdare de la inceputul New York-ului in publicatia sa How the Other Half Lives, 1890.
Fotograful scotian Thomas Annan a filmat pe strazile, vinturile si inchiderile vechiului Glasgow la sfarsitul secolului al XIX-lea, dezvaluind cat de dificila era cu adevarat viata acestor oameni. Aparitia revistelor, inclusiv TIME, Vanity Fair si LIFE, la inceputul secolului al XX-lea, a contribuit mult la promovarea muncii fotografilor documentaristici precum Annan, Riis si Cartier-Bresson; cu articole fotografice si jurnalistice regulate despre cele mai importante cauze ale zilei, in special pe parcursul celor doua razboaie mondiale.
De atunci, fotografi au continuat sa exploreze rolul fotografiilor documentare ca instrument puternic pentru surprinderea momentelor istorice si cresterea gradului de constientizare a unei cauze politice. Sa aruncam o privire prin unele dintre cele mai durabile fotografii de-a lungul istoriei, care raman marturii provocatoare ale timpului in care au fost facute.
1. Alfred Stieglitz, The Steerage, 1907
The Steerage, 1907, de Alfred Stieglitz , este o rafala complexa de miscare in timp ce pasagerii se imbarca pe o nava care se indreapta spre Europa. Pe de o parte, lucrarea a atras atentia pentru abilitatea sa concisa de a contrasta spatiile inferioare umede „de conducere” unde pasagerii cei mai saraci trebuiau sa mearga cu ordinea curata si aerul liber al calatorilor de prima clasa deasupra lor.
In plus, fotografia a fost, de asemenea, foarte laudata pentru capacitatea sa de a transmite limbajul complex al cubismului in forma fotografica, pe masura ce formele, liniile si texturile dezordonate se amesteca si surprind fragmentarea tot mai mare a epocii moderniste.
2. August Sander, zidar, 1928
Fotograful german August Sander’s Bricklayer, 1928 este una dintre cele mai emblematice imagini ale secolului al XX-lea. Transmite grija hotarata si munca neclintita a generatiei de dupa razboi intr-un portret simplu, bine compus. Sander a realizat aceasta imagine ca parte a seriei sale uriase de sondaje People of the 20th Century , care a documentat oameni din toate categoriile de viata germana. El a luat in mod deliberat un ochi nepasator si impartial in serie, fotografiend oameni din fiecare strat social. El a inclus soldati, artisti de circ si politicieni si i-a capturat pe toti in acelasi mod pentru a acorda o greutate si o importanta egala tuturor subiectilor sai.
3. Fotograf necunoscut, Pranz pe zgarie-nori, 1932
Lunch Atop a Skyscraper, 1932, care sfideaza gravitatia , este una dintre cele mai reproduse imagini din toate timpurile, incapsuland cu grija peisajul urban al Americii moderniste. Barbatii s-au aliniat precar de-a lungul unei grinzi si, bucurandu-se de pranz, erau in proces de construire a Centrului Rockefeller. Fotografia a fost realizata ca instrument de promovare pentru promovarea complexului de zgarie-nori. Fotografia a promovat, de asemenea, un nou spirit american indraznet, unul care a fost indraznet si rezistent in fata razboiului si a Marii Depresiuni.
4. Dorothea Lange, Mama migranta , 1936
Mama Migranta a Dorotheei Lange , 1936, ramane pana astazi o emblema universala a suferintei umane. Fotografia a fost facuta intr-o ferma de migranti din Nipomo, California, si o infatiseaza pe Florence Owens Thompson tinand in brate un bebelus cu doi dintre copiii ei mici stransi aproape. Mama a sapte copii in total, fata lui Thompson este gravata cu linii de ingrijorare in timp ce priveste un viitor incert. Din momentul in care a fost publicata intr-un ziar din San Francisco, in 1936, imaginea a ajuns sa incapsuleze saracia extrema indurata de multi americani migranti. In timpul Marii Depresiuni, multi s-au luptat sa lucreze pe terenuri neproductive in urma devastarii Dust Bowl.
5. Alfred Eisenstaedt, VJ Day In Times Square, 1945
Ziua VJ a lui Alfred Eisenstaedt in Times Square, 1945 este o emblema mondiala care simbolizeaza spiritul vesel de sarbatoare la sfarsitul razboiului. Fotografia a fost facuta in timpul unei petreceri in strada, dupa anuntul ca cel de-al Doilea Razboi Mondial sa incheiat oficial, iar un marinar al Marinei SUA apuca si inclina inapoi o tanara asistenta, sarutand-o pe buze.
La acea vreme, imaginea incapsula bucuria pasionala si nestapanita a momentului. Cu toate acestea, mai recent, unii au sugerat ca asistenta poate sa nu fi fost primitoare la avansurile sale. Chiar si asa, mesajul din spatele imaginii este unul de speranta si credinta care suna adevarat astazi.
„Oamenii imi spun ca atunci cand voi fi in rai, isi vor aminti aceasta imagine”, a spus Eisenstaedt.
6. John Dominis, Black Power Salute, 1968
Black Power Salute, 1968, de John Dominis , surprinde momentul in care doi sportivi afro-americani, Tommie Smith si John Carlos, au castigat medalii de aur si de bronz la Jocurile Olimpice din Mexico City. Ambii sportivi si-au plecat capetele si si-au ridicat pumnii cu manusi negre in timp ce canta Imnul National American, organizand un puternic protest tacut impotriva rasismului. Actul lor linistit si subestimat de rezistenta a devenit un simbol universal pentru puterea neagra, multi activisti de atunci reproducand aceeasi ipostaza.
7. Don McCullin, marin american socat de ochi, Batalia de la Hue, 1968, tiparit in 2013
Multi fotografi documentar s-au infruntat cu brutalitatile razboiului din Vietnam pentru a surprinde atrocitatile din viata reala, dar Marinei americane socate de Shell, 1968, a fotografului englez Don McCullin, este una dintre cele mai ingrozitoare. Intoarce camera de filmat de la actiune si spre trauma psihologica a soldatilor individuali.
Aceasta fotografie a fost facuta in timpul bataliei de la Hue, unul dintre cele mai grave si mai distructive conflicte din razboiul din Vietnam. Vazut tinand pusca in brate si uitandu-se la mijloc, soldatul uluit si socat de obuze demonstreaza ororile de lunga durata ale razboiului care traiesc mult dupa ce luptele s-au incheiat.
8. Neil Armstrong, A Man On the Moon, 1969
Astronautul de renume mondial Neil Armstrong si-a facut fotografia emblematica, A Man on the Moon, 1969, cu colegul sau de calatorie Buzz Aldrin. Perechea a facut istorie facand primii pasi pe suprafata Lunii.
Desi Armstrong a fost primul care a facut acesti pasi importanti din punct de vedere tehnic, aceasta fotografie informala, oarecum neinscenata, a lui Aldrin a trecut testul timpului, surprinzand urmele de praf si picioarele instabile ale exploratorului indraznet. In acelasi timp, Armstrong poate fi vazut privind inapoi in vizorul reflectorizant al lui Aldrin.
9. Nan Goldin, Nan si Brian in pat, 1983
Fotografia aparent informala a lui Nan Goldin, Nan si Brian in pat, 1983, ramane una dintre cele mai celebre imagini ale erei moderne, incapsuland cu grija jocul de putere dureros dintre doi indragostiti. Exista o intimitate cruda in centrul imaginii – Goldin este femeia de pe pat, privind partenerul ei Brian cu un amestec de suspiciune si dor. Intre timp, el se aseaza departe de ea si priveste spre apusul auriu, sugerand scaderea lenta si constanta a relatiei lor.
Fotografiile documentare si rolul lor astazi
La sfarsitul secolului al XXI-lea, rolurile jucate candva de fotografia documentara au fost in mare masura inlocuite de reportaje de televiziune si media digitala. Dar exista inca o cerere mare pentru fotografie documentara astazi in reviste, ziare si peretii galeriilor. Ramane un mediu captivant, cu puterea de a invoca reactii puternice si reforme politice. Multi fotografi documentar din ultima vreme continua sa inregistreze conflicte pe masura ce acestea se petrec in intreaga lume, precum artistul sud-african Guy Tillim, care documenteaza regiunile cu probleme ale Africii Subsahariane. Altii creeaza o critica aprinsa a societatii actuale, cum ar fi artistul ucrainean Boris Mikhailov, care portretizeaza oameni marginalizati care se lupta sa se descurce la marginile societatii post-sovietice, plasandu-i in mijlocul unei lumini albastre atmosferice care sa le amplifice impactul emotional.
