Putine perioade din istoria europeana au provocat schimbari sociale si culturale atat de importante ca un singur an – 1848. Numit mai tarziu Primavara Natiunilor , anul 1848 a vestit revolutii nationaliste pe tot continentul. A marcat apogeul romantismului, definind arta si politica europeana a secolului al XIX-lea. Revenind la un trecut imaginar, romantismul a adus in prim plan mosteniri ignorate anterior.
Daca clasicismul a cautat sa recreeze si sa imite frumusetea austera a Imperiului Roman si a Greciei antice, romantismul s-a inspirat din legendele si traditiile populare europene trecute cu vederea. Prin picturile romantice, oamenii si-au descoperit trecutul glorios si au vazut sclipici ale unui viitor stralucit.
Atractia nationalismului in picturile romantice
Ideea de „natiune” este relativ noua: este o notiune romantica inventata de filozofii germani in secolul al XIX-lea si nu o mostenire a trecutului. In timp ce romantismul politic s-a concentrat pe emanciparea nationala – o unitate de oameni aparent neinruditi, legati impreuna printr-o limba si o cultura comune, arta secolului al XIX-lea a reflectat aceeasi idee in muzica, literatura si pictura. Dintre toate mediile disponibile artistilor, pictura a oferit cele mai bune mijloace de a aborda notiuni atat de fluide precum spiritul national si istoria. Intr-o perioada in care multi europeni erau analfabeti si abia interesati de trecutul national, picturile istorice au facut puntea dintre nationalism si indiferenta.
Arta secolului al XIX-lea a luat incet si constant calea emanciparii nationale. Natiunile mai mici, stranse intre imperii puternice, erau deosebit de susceptibile la aceste noi tendinte. Picturile romantice, astfel, au inlocuit istoria cu o reprezentare idealizata a viselor politice. Artistii i-au infatisat pe stramosii nationali in versiunile lor de costume traditionale, subliniind eroismul lor si acordand putina atentie autenticitatii. Picturile istorice (de multe ori monumentale ca dimensiune) au fost versiunile din secolul al XIX-lea ale afiselor de filme moderne – stralucitoare, intense, atragatoare si adesea similare. Urmatoarele cinci capodopere spun aceeasi poveste a nationalismului romantic european din cinci natiuni diferite, ale caror puncte de vedere asupra istoriei si viitorului nu au coincis. Cu toate acestea, se pare ca picturile lor romantice comune s-au complimentat bine reciproc.
1. Cucerirea patriei de Mihaly Munkacsy
Cand Mihaly Munkacsy (1844-1900) a murit, numai inmormantarea sa a atras jumatate din Budapesta in strazi. In mod ironic, ultimul artist romantic maghiar a murit la varful secolului al XX-lea, lasand in urma o serie de capodopere. Printre numeroasele lucrari ale lui Munkacsy care abordeaza subiecte istorice, una se remarca drept cea mai replicata dintre picturile sale romantice – Honfoglalas sau Cucerirea patriei mame .
Intoarcerea lui Munkacsy la episodul definitoriu din istoria natiunii maghiare nu este intamplatoare. Ce poate fi mai dramatic si mai semnificativ pentru un pictor romantic decat sosirea maghiarilor in Europa Centrala la inceputul secolului al X-lea? Stabilindu-se in zonele joase din Bazinul Carpatilor, triburile maghiare ar fi facut un targ cu Svatopluk I. Pacalindu-l pe conducatorul slav sa-i acorde conducatorului lor Arpad pamant, iarba si apa, ungurii au „cumparat” pamantul de la slavi.
Intr-un mod anacronic, pictura romantica a lui Munkacsy este plina de figuri asamblate la marginea unei paduri, tinuta lor nu seamana cu hainele istorice reale purtate nici de slavii locali, nici de nou-venitii maghiari in secolul al X-lea. In mod similar, maiestuosul cal alb al lui Arpad este o reprezentare artistica a vigoarei, puterii si importantei sale. Din punct de vedere istoric, rase de cai mult mai mici si mai robusti erau predominante la acea vreme in Europa de Est. Stralucirea culorilor lui Munkacsy, precum si atentia sa pentru detalii confera imaginii un spirit contemporan. Coafurile si hainele reflecta moda romantica maghiara, inclusiv mustatii glorioase purtate de fiecare barbat din anturajul lui Arpad. Realizand pictura pentru cladirea parlamentului maghiar, Munkacsy si-a terminat opera in 1893, surprinzand pentru totdeauna legenda care spune mai mult despre ideea de natiune decat despre trecut.
2. Sosirea croatilor la Marea Adriatica de Oton Ivekovic
In dorinta lor de a descrie momente care definesc natiunea, artistii romantici maghiari nu s-au indepartat departe de slavi, pe care Arpad i-ar fi pacalit. Un complot ciudat de similar a captat o alta minte romantica. De data aceasta, pictorul a fost nimeni altul decat iubitor de folclor croat Oton Ivekovic (1869-1939).
Format in realism academic, Ivekovic si-a dezvoltat abilitatile la Viena si Zagreb. Obsedat de istoria slava a patriei sale, Ivekovic si-a imaginat Sosirea croatilor ca pe propria sa reflectie asupra subiectului. El a ignorat fiecare dintre „teoriile migratiei” croate, concentrandu-se in schimb pe reprezentarea nationala. Drept urmare, pictura romantica a lui Ivekovic reinvie imaginea decolorata a regatului medieval croat, surprinzand sosirea legendara a celor sapte frati la mare. Robele personajelor, precum si peisajul nefiresc de stralucitor seamana cu un decor teatral dintr-un motiv intemeiat. La urma urmei, Ivekovic a fost un designer de costume, ale carui picturi istorice erau adesea vandute ca carti postale, gazduind toate straturile populatiei.
Spre deosebire de ceilalti colegi ai sai, Ivekovic a folosit alegorii cu moderatie, concentrandu-se pe emotii brute si transmitend un mesaj direct: pe stancile crestine cu vedere la panglica albastra a marii, viitoarea natiune croata a facut primii pasi catre statulitate – un vis politic realizat in o pictura. Chiar si astazi, panzele istorice ale lui Ivekovic ocupa un loc proeminent in manualele de istorie si cultura populara.
3. Mostenirea lui Libuse si Premysl de Frantisek Zenisek
In 1891, Frantisek Zenisek (1849-1916), un nationalist ceh si un pictor romantic, a creat o lucrare semnificativa care se ocupa de intalniri pe jumatate mitice si legende nationale. El, ca multi dintre colegii sai-romantici, s-a indreptat catre istoria sa nationala sau, mai precis, catre ideea sa romantica despre trecutul misterios al poporului ceh.
Potrivit unei vechi legende, Libuse era fiica cea mai mica a unui conducator mitic care controla regiunea Boema. Desi a fost aleasa de tatal ei drept succesor, Libuse s-a confruntat cu opozitia barbatilor din tribul ei, care au cerut sa se casatoreasca. In loc sa aleaga un nobil din tribul ei, ea s-a indragostit de un fermier simplu, Premysl.
Cu darul ei unic de vazator, Libuse i-a instruit pe nobili sa-l gaseasca pe fermierul pe care-l vazuse in viziunea ei si sa-l aduca la palat. Premysl a devenit un lider si un intemeietor al dinastiei regale boemiei, care avea sa conduca tara pentru secolele urmatoare. Libuse a profetit intemeierea Pragai, ascensiunea natiunii cehe si suferintele pe care le va indura in cele din urma.
Povestea reginei vazatoare a fascinat o intreaga generatie de tineri nationalisti cehi. Cand Bedrich Smetana a compus muzica pentru prima opera nationala Libuse , alti artisti au urmat exemplul. Zenisek, la randul sau, a abordat aceasta poveste despre dragoste, profetii si nationalism in pictura sa romantica Mostenirea lui Libuse si Premysl, plugarul.
O figura asemanatoare lui Hristos, cu bratele intinse si o atitudine umila, legendarul fondator al primei dinastii de regi cehi, il intalneste pe Libuse la marginea unui camp. Acest episod definitoriu din istoria natiunii cehe a dus in cele din urma la renasterea nationala ceha. Libuse, care se inclina in fata plugarului, cerandu-i mana in casatorie, este la fel de mult un personaj din legende, pe cat este o actrita care interpreteaza un rol in opera Smetanei.
4. Rejtan De Jan Matejko
In Est, in Polonia, nationalismul romantic a luat o intorsatura tragica. In timp ce alti slavi s-au concentrat asupra evenimentelor glorioase din legendele lor, multi artisti romantici polonezi s-au plans de pierderea starii lor odata puternice.
Impartita de trei puteri europene, o Polonie unita a devenit un vis exprimat in numeroasele capodopere ale artei secolului al XIX-lea. Rejtan: Caderea Poloniei de Jan Matejko (1838-1893) spune aceasta poveste a unei tragedii trecute intr-un puzzle de pictura.
Creat in 1866, cand Matejko avea doar 28 de ani, pictura romantica infatiseaza un protest disperat al lui Tadeusz Rejtan, un deputat al Sejmului (camera inferioara a parlamentului), care a asistat la prima impartire a Poloniei in 1773. In contrast cu Multime imbracat generos din stanga lui, Rejtan sta intins pe podea, cu cotul pozitionat pe draperiile purpurie si camasa rupta, dezvaluindu-si pieptul. Deasupra lui, un portret grandios domina interiorul, prezentand unul dintre arhitectii despartirii – imparateasa Rusiei Ecaterina cea Mare.
In timp ce Rejtan dezvaluie calea si impiedica alti membri ai Sejm-ului sa plece, ei il urmaresc cu un amestec de angoasa, vinovatie si rusine. Tragedia scenei este aprofundata de stirea ca aceasta a fost doar prima dintre cele trei impartiri care au sters Polonia de pe harta Europei pana la sfarsitul Primului Razboi Mondial.
Matejko a pictat personaje istorice reale, mai degraba decat eroi pe jumatate mitici ai legendei, ale caror urme sunt greu de urmarit. Cu toate acestea, chiar si in aceasta pictura aparent istorica, romantismul nationalist este prezent in emotiile accentuate ale figurilor, in ipostaza dramatica a lui Rejtan insusi si in reprezentarea ciudat de teatrala a evenimentului care definise soarta tragica a Poloniei. Considerat controversat de contemporanii sai si criticat pentru ca nu prezinta toamna, ci vanzarea Poloniei, Rejtan de Jan Matejko este considerata astazi una dintre cele mai faimoase opere de arta poloneza.
5. The Modern Romania By Gheorghe Tattarescu
In sud-estul Poloniei, o alta natiune si-a sarbatorit renasterea in renasterea infloritoare a artei nationaliste. Romania, formata in 1859, si-a comemorat independenta fata de otomani si unificarea nationala in arta cu o piesa care infatiseaza mult asteptata trezire nationala. Un artist roman devenit revolutionar si-a exprimat sperantele pentru viitorul statului sau intr-un tablou romantic intitulat 11 februarie 1866 – Romania moderna .
Gheorghe Tattarescu (1818-1894), unul dintre cei mai versatili dintre intelectualii romani de la mijlocul secolului al XIX-lea, l-a urmat ca exemplu pe Jacques-Louis David si inscrierea lui despre Revolutia Franceza. Educat in Italia, crescut in Moldova si pregatit sa picteze icoane de catre unchiul sau, Tattarescu este un exemplu unic de artist romantic provenit dintr-un cerc cultural ortodox post-bizantin. Combinand neoclasicismul si romantismul, Tattarescu a reusit sa transmita mesajul unei renasteri pline de speranta. Femeia care reprezinta Romania tine in spatele ei noul drapel national. Lanturi rupte atarna de gleznele si incheieturile ei, in timp ce se inalta spre cer. In fundal, soarele rasare peste biserici mici si rape stancoase.
Poza lui Tattarescu se incadreaza intre furtunile emotionale ale lui Delacroix si calmul neoclasicist al lui David. Cu toate acestea, este inca o reprezentare teatrala a unei drame nationale impuse unei viziuni asupra viitorului. La fel ca Grecia de la Delacroix pe ruinele Missolonghi , este inca o poveste artistica despre o natiune care a rasarit din cenusa proverbiala.
Picturile romantice ca arta de constructie a natiunii din secolul al XIX-lea
Pana la sfarsitul secolului al XIX-lea, picturile istorice si-au pierdut popularitatea. Primul Razboi Mondial, dizolvarea imperiilor europene si formarea de noi state independente au adus in prim-plan alte tendinte artistice. Cu toate acestea, picturile romantice au ramas in memoria populara. Lucrarile lui Munkacsy, Ivekovic, Zemisek, Matejko, Tattarescu si multi artisti similari din secolul al XIX-lea continua sa modeleze imaginatia colectiva pana in zilele noastre. Deseori gasite in manuale, reproducerile acestor lucrari au modelat generatii de oameni in bine si in rau.
Arta romantica se concentreaza intotdeauna pe viziuni mai degraba decat pe realitati, pe proiecte mai degraba decat pe fapte acceptate. Intr-o serie de picturi romantice, se pot urmari inaltele aspiratii ale nationalistilor, care erau adesea in dezacord intre ei si cu naratiunile istorice ale celuilalt. Intr-unul dintre articolele sale, Alexander Kiossev, un istoric bulgar, a subliniat ca „identitatea europeana apartine viitorului, este mai degraba un proiect decat o „mostenire” a trecutului”. Poate ca nimic nu reflecta acea linie subtire dintre o viziune asupra trecutului si un vis al viitorului mai bine decat arta secolului al XIX-lea.
