Neorealismul este un termen larg care poate fi aplicat mai multor domenii diferite de studiu. In politica, este definita ca o teorie a relatiilor internationale care implica aplicarea politicii de putere ca urmare a incertitudinii intentiilor altor guverne. Cu toate acestea, are un alt sens in ceea ce priveste art. Neorealismul cuprinde cateva miscari similare, originare din tari si decenii diferite.
Artistii au considerat ca pionierii aveau toti un scop similar. Creatiile lor se inspira din imprejurimile lor si ilustreaza realitatea intr-un sens literal. Portretul onest al unei societati care se recupereaza din razboi sau ilustrarea coruptiei capitalismului sunt exemple de subiecte comune ale acestei miscari. Iata trei caracteristici principale ale neorealismului.
Infatisarea vietii de zi cu zi in neorealism
Termenul de neorealism a fost inventat initial in 1914 de doi pictori englezi, Charles Ginner si Harold Gilman. Ei apartineau grupului London Camden Town alcatuit din post-impresionisti care urmeaza convingerile creative ale lui Vincent van Gogh si Paul Gauguin. Au fost inclusi 16 membri care s-au concentrat pe portretizarea vietii de zi cu zi din Londra si a diferitelor clase sociale formate inainte si in timpul Primului Razboi Mondial. In manifestul neorealismului al lui Ginner , el discuta problema cu academismul si tendintele artistilor de a produce lucrari si de a interpreta natura fara originalitate sau adevar. Acest lucru a cauzat distanta de realitate, care a dus la distrugerea civilizatiilor si a artei insasi.
Ginner continua sa lumineze problemele cu postimpresionistii si superficialitatea ascunsa care dezvaluie ca si ei au urmat o formula. Acesta este momentul in care argumenteaza superioritatea neo-realismului. Spre deosebire de Naturalism, care reproduce pur si simplu ceea ce este tangibil real fara o revelatie semnificativa, Neorealismul se naste dintr-un studiu amanuntit al naturii care are ca rezultat o interpretare unica pentru individ. Dincolo de cautarea inspiratiei catre lumea naturala, aceasta miscare de arta pune accent pe explorarea vietii de zi cu zi, opera devenind un document al unei perioade din istorie.
Desi artistii s-au indepartat de relatia intima cu natura necesara pentru creatiile non-formule, Cezanne, Gauguin si Van Gogh au ramas pionierii neorealismului in mintea lui Ginner. Ceea ce au putut realiza acesti trei in timp ce lucrau intr-un peisaj post-impresionist a fost o conexiune profunda cu viata insasi, care s-a tradus in lucrari de auto-exprimare care descriu adevarurile din spatele fiintei umane.
Gilman si Ginner au tinut cont de acest lucru pe masura ce munca lor a evoluat pentru a ilustra modernitatea si viata de zi cu zi odata cu inceputul Primului Razboi Mondial. In cele din urma, au infiintat impreuna o scoala de arta si au creat o revista neorealista numita Arta si litere in 1917. Au adunat multi discipoli care vor continua miscarea dupa ce au trecut.
Promovarea antifascismului
In anii 1940, cinematografia si pictura italiana au devenit forme de arta care prezinta semne de neorealism. Odata cu lansarea filmului Obsessione regizat de Luchino Visconti in 1943 si a filmului premiat Roma, Open City al lui Roberto Rossellini in 1946, s-a nascut cinematograful neorealist. Simultan, Fronte Nuovo delle Arti (Noul Front al Artelor) a inceput in 1946. Manifestul Realismului a fost semnat in acel an si a fost inspirat in primul rand de Paul Cezanne si cubism. Renate Guttuso si Antonio Corpora au fost printre pictorii care s-au alaturat miscarii.
Principalele teme ale filmelor si operelor de arta produse in aceasta perioada au fost de obicei similare. In neorealismul englez, reprezentarea autenticitatii si a realitatii traite de oameni normali era prioritara. In Italia insa, miscarea de arta a devenit populara in epoca postbelica, dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial. Civilii obisnuiti care luptau impotriva nedreptatii si sufereau de saracie erau subiecte comune. Prin opera de arta, oamenii care s-au razvratit impotriva fascismului au fost onorati si a fost predicata egalitatea.
Prin intermediul cinematografiei, realizatorii de film s-au concentrat pe un stil asemanator documentarului, in care filmarile au fost filmate la locatie si multi actori angajati nu erau de fapt profesionisti. Multe clisee de actorie recunoscute de la Hollywood au fost inlocuite cu adevarate momente de lupta economica si morala in mijlocul redresarii dupa razboi. Liderul fascist italian Benito Mussolini si-a pierdut pozitia de putere la incheierea celui de-al Doilea Razboi Mondial, ceea ce a oferit spatiului antifascistilor pentru a dezvalui ororile de dupa razboi prin filme si picturi.
In mod surprinzator, neorealismul a fost de fapt evident in Italia in anii 1920 prin literatura. Cu toate acestea, controlul fascist a reprimat miscarea. Datorita acestei suprimari, neorealistii au raspuns cu furie la modul in care conducerea coplesitoare si razboiul insusi au supus multi scriitori talentati. Numarul tot mai mare de lucrari scrise politice si constiente din punct de vedere social traduse din Statele Unite si Anglia a stabilit miscarea in epoca postbelica. Toate aceste piese de literatura reflectau aceleasi teme ca si opera de arta vizuala a vremii.
Revolta impotriva capitalismului
Aproximativ 20 de ani mai tarziu, neorealismul a aparut in Franta ca o miscare de arta vizuala inceputa de criticul de arta Pierre Restany si pictorul Yves Klein. A fost dezvoltat ca un raspuns indirect la Pop Art. Arta pop, dezvoltata in Regatul Unit si in Statele Unite in anii 1950, a subliniat consumul de masa si a glorificat capitalismul in mintea lor. Pe de alta parte, neorealismul a denuntat capitalismul, cu o abordare critica a realitatii, care a luminat adevaruri intunecate.
In manifestul lor din 1961, Dada a fost numit ca inspiratie pentru miscarea lor, cunoscuta si sub numele de Nouveau R e alisme . Dadaismul a aparut ca o reactie la brutalitatea razboiului din Primul Razboi Mondial si a contrazis haosul razboiului cu propriile sale prostii si irationalitate. Societatea capitalista moderna care exista a fost respinsa de dadaisti, iar materialismul care definea burghezul a fost protestat. Nouveau realisme a fost influentat de dadaism, deoarece s-au revoltat impotriva productiei grele de bunuri materiale din Europa postbelica. Artistii promovau folosindu-si cu resurse mediul inconjurator ca subiect, in loc sa ignore realitatea prin abstractie sau figuratie.
Asamblarea a fost unul dintre mediile populare in aceasta perioada. Aceasta forma de creatie se aliniaza cu mesajul Noilor Realisti. In loc sa adauge ceva nou intr-o lume a excesului, neorealistii au folosit ceea ce exista deja pentru a crea ceva nou. Artistii chiar au recurs la distrugere, luand ceva pentru a exprima nevoia de schimbare in ceea ce priveste perspectivele oamenilor asupra capitalismului si sensul artei in sine.
Jean Tinguely a fost o figura semnificativa a miscarii care a creat sculpturi din obiecte gasite. In seria sa Baluba creata intre 1961-1963, piesele sale comice 3-D constau din piese uzate. Acesta a fost menit ca un comentariu asupra absurditatii nevoii neincetate de a produce si acumula versiuni noi-noute ale tuturor lucrurilor. Tinguely a fost un pionier al sculpturii cinetice, care a invitat observatorii sa interactioneze direct cu piesa. Acest lucru a spart barierele dintre artisti si publicul lor, spre deosebire de deconectarea completa dintre producatorii de masa si public.
Reprezentarea vietii de zi cu zi a oamenilor obisnuiti, suferinta cauzata de razboi si pericolele consumului de masa sunt subiecte care definesc neorealismul. Pionierii acestei miscari artistice s-au straduit cu totii sa infatiseze realitatea cat mai aproape de adevar. Ei au respins ideea ca trebuie sa detina un sens mai profund, crezand in schimb ca sensul este ceva gasit in onestitatea muncii lor. Neorealismul a influentat cinematograful, artele plastice si literatura in multe culturi diferite, iar figuri precum regizorul Roberto Rossellini si artistul francez Yves Klein continua sa influenteze creatorii si consumatorii de astazi.
