Eva de Rudolf Heisner (Scoala de realism fantastic din Viena). Arta plastica sexualizeaza si femeile; with Valley of the Dead de Zdzislaw Beksinski, 1972, este un exemplu de arta fantastica care se bazeaza pe traditiile realismului fantastic, dar inspira si artistii fantastici prin atmosfera sa distinctiva.
„Fantezie” si „fantastic” sunt termeni care au fost folositi pentru a descrie o mare varietate de subiecte in arta. Cei doi termeni sunt usor si adesea confundati, deoarece continutul celor doua genuri se suprapun. Chiar si Wikipedia redirectioneaza „arta fantastica” la „arta fantastica”, ceea ce indica faptul ca separarea celor doua este o problema extrem de dificila, care poate atrage multe dezbateri. De asemenea, artistii nu se limiteaza la un singur gen, iar lucrarile lor exista intr-un spectru care imbina o forma cu alta si depaseste granitele expresiei artistice.
Ca atare, este dificil de definit unde se termina arta fantastica si unde incepe arta fantastica. Cu toate acestea, la o examinare mai atenta, exista tendinte in cadrul celor doua teme ale expresiei artistice care pot oferi indicii in definirea lor ca entitati separate. Exista diferite subiecte, stiluri si perioade de timp care afecteaza clasificarea operelor de arta in cauza.
Arta fantastica de la inceput
Desi arta fantastica nu poate fi definita ca fiind supusa vreunei perioade distincte din istorie, exista anumite teme predominante in diferite perioade de timp care au definit genul. In acelasi sens, arta fantastica nu este definita de o scoala dedicata de artisti. Mai degraba, exista artisti care au facut parte din scoli de arta, cum ar fi suprarealismul, romantismul si manierismul, care si-au imprumutat imaginatia panzei pentru a produce lucrari care pot fi definite ca arta fantastica.
In esenta, arta fantastica, care are teme gasite si in reprezentari ale artei fantastice contemporane, a inceput in contextul realismului imaginativ. A infatisat, intr-o maniera realista, lucruri care nu sunt reale. Cu radacinile sale in arta mitica, folclorica si mistica, apar o multime de creaturi. Se poate argumenta ca arta fantastica isi are radacinile inca din preistorie, arta rupestra ilustrand idei ezoterice, dar aceste reprezentari sunt prea indepartate cronologic de genul fantastic pentru a stabili o comparatie foarte semnificativa. Arta fantastica este o tema intalnita de-a lungul istoriei artei si nu este neaparat legata de perioade de timp si nu este caracterizata de niciun stil unic.
De dragul clasificarii, un punct usor in care sa incepeti clasificarea artei deosebit de remarcabile si celebre ca arta fantastica ar fi corpus semnificativ al lui Hieronymus Bosch, precum si arta lui Piero di Cosimo. Cu toate acestea, arta cu tematica biblica poate fi clasificata ca fiind separata de arta fantastica. Nu se poate nega faptul ca lucrarile lui Bosch infatiseaza elemente fantastice ale peisajelor presarate cu tot felul de creaturi si obiecte imaginative.
O scena de vanatoare de Piero di Cosimo infatiseaza un peisaj presarat de fantezie cu oameni, animale si satiri care lupta in paduri. Cu cateva modificari stilistice, imaginile de aici nu ar fi deplasate pe coperta unei carti sursa Dungeons & Dragons; de la Metropolitan Museum of Art, New York, prin Encyclopaedia Britannica
Aproximativ in aceeasi perioada, Piero di Cosimo a pictat arta fantastica, adesea sub forma expunerii miturilor grecesti. Este interesant de observat ca aceste forme timpurii de arta fantastica au multe in comun cu arta fantastica contemporana, in special cea care se ocupa de imagini pline de actiune, afisand grupuri de aventurieri care se ocupa de intalniri care le sunt prezentate in decorurile Dungeons & Dragons (fantezie eroica) . Acest lucru ridica o problema in a determina unde se termina arta fantastica si unde incepe arta fantastica. Cele doua s-au impletit si s-au suprapus de peste jumatate de mileniu!
Arta cutie pentru jocul video Might & Magic 6, de Larry Elmore, 1998. Acest tablou este considerat a fi „arta fantastica eroica”. Daca aceasta ar fi pictata cu secole in urma, ar fi considerata astazi a fi arta fantastica; prin ebaumsworld.com
Daca ar fi sa comparam cele doua tablouri, la prima vedere, ele ar parea diferite. Cu toate acestea, la un studiu mai atent, asemanarile incep sa apara. Ambele imagini contin spatii largi deschise pline de actiune. Ambele au creaturi fantastice si ambele sunt reprezentari dinamice ale luptei. Principalul lucru care ii separa cu adevarat este de aproximativ 500 de ani.
Se poate argumenta ca arta fantastica contemporana este adesea o abordare actuala a artei fantastice mai vechi. In timp ce una este considerata „arta plastica”, cealalta este considerata „spranceana joasa” de multi entuziasti de arta plastica. Motivele pentru aceasta ar putea fi multe, dar cu siguranta nu este pentru lipsa de pricepere a artistului.
Cu toate acestea, arta fantastica a evoluat ca tema si stil. In secolul al XVIII-lea, romanticistul Francisco Goya a reprezentat fantasticul in „picturile sale negre”. Witches Sabbath (1798) si Saturn Devouring His Son (1819 – 1823) se remarca ca exemple principale de arta fantastica.
O versiune a artei fantastice contemporane…
Acolo unde ceea ce este considerat a fi arta fantastica se indeparteaza cu adevarat de stilurile traditionale a fost in secolul al XIX-lea cu artisti precum belgianul James Ensor (1860 – 1949), care, prin simbolism, au avansat temele de arta fantastica in taramurile expresionismului european si suprarealismului. Stilul sau grotesc viu colorat se ocupa adesea de moarte si introduce o forma unica de absurditate suprarealista in gen.
Pana in secolul 21, arta fantastica a evoluat intr-un ritm rapid incorporand noi stiluri artistice, inclusiv dadaismul, suprarealismul, modernismul, abstractia si cubismul. Avand in vedere amprenta uriasa si definitia libera a ceea ce este considerat „fantastic”, lista artistilor din secolul al XX-lea si al secolului XXI care pot fi clasificati drept artisti fantastici este, intr-adevar, foarte lunga. Include artisti precum Picasso, Magritte, Max Ernst, Giorgio di Chirico, Jean Arp, Louise Bourgeois si multi altii.
Astazi, multa arta fantastica este abia de recunoscut ca produs evolutiv al temelor traditionale de arta fantastica produse in secolele al XV-lea, al XVI-lea, al XVII-lea si al XVIII-lea.
Cealalta versiune a artei fantastice contemporane…
Se poate separa arta fantastica contemporana in subseturi, cum ar fi abstractia fantastica, dadaismul fantastic, etc. si critic, in acest caz, realismul fantastic si realismul magic, care extind arta fantastica prin includerea suprarealismului si simbolismului intr-un stil care nu este integral si neobisnuit cu prima idee de arta fantastica contemporana mentionata mai sus. In plus, science fiction devine o consideratie. In aceste taramuri linia distinctiva dintre fantezie si fantastic devine estompata. In timp ce prima versiune a artei fantastice contemporane este departe de arta fantastica in ceea ce priveste stilul (din cauza explorarii „fantasticului” in miscarile artistice mentionate mai sus), cea din urma devine o ruda apropiata a artei fantastice, iar temele din ambele incepe sa fuzioneze in centrul unui spectru.
Artisti remarcabili de realism fantastic aici ar include Rudolf Hausner, Ernst Fuchs, Arik Brauer, Wolfgang Hutter si alti membri ai Scolii de Realism Fantastic din Viena, fondata in 1946.
Pe langa fondatorii realismului fantastic, ar include si alti artisti renumiti, in special Zdzislaw Beksinski, HR Giger, Michael Whelan si Rodney Matthews, pentru a numi cativa. De asemenea, ar fi si artistii a caror opera este considerata arta fantastica si nu arta fantastica. Si astfel confuzia continua…
Un punct major care leaga ambele perceptii ale artei fantastice contemporane este ca acestea tind sa se concentreze asupra absurdului si imposibilului. Acest lucru este in contrast cu arta fantastica care infatiseaza in general subiectii in situatii credibile, daca nu sunt reale.
Deci, unde se incadreaza arta fantastica?
Arta fantastica isi are radacinile in acelasi loc cu arta fantastica. Pana in jurul anilor 1960, arta fantastica si arta fantastica ocupau acelasi spatiu si este discutabil daca cele doua au existat de fapt ca subiecte separate. Ceea ce este evident este ca a existat o deviere in teme, subiecte si stiluri intre unul si celalalt, cand Frank Frazetta picta copertile cartilor despre Conan si inspira alti artisti sa faca lucruri similare. In acest moment, era necesara o noua distinctie pentru a separa ceea ce era considerat „fantastic” si ceea ce era considerat „fantezie”.
In timp ce unele stiluri de arta fantastica se indepartau radical de la radacini si se amestecau cu alte miscari artistice ale epocii, arta fantastica a pastrat realismul imaginativ si magic al artei fantastice traditionale. In acest sens, apare argumentul daca arta fantastica a fost o noua adaugare in lumea artei sau daca exista ca o forma revigorata a artei fantastice traditionale. Acest lucru nu inseamna ca arta fantastica nu a evoluat radical de-a lungul deceniilor. A facut asta doar in limitele a ceea ce a fost considerat initial arta fantastica.
Un punct major al artei fantastice contemporane este ca a fost ghidata de o intreprindere comerciala. Nu a fost initial conceput ca arta in propriul spatiu, ci mai degraba ca o podoaba pentru produsele vandute. Arta fantastica contemporana a imbracat copertile cartilor, apoi jocurile, apoi cartile de joc, pana la jocurile pe calculator. In cele din urma, genul s-a eliberat de aceste intreprinderi, iar artistii au obtinut suficient prestigiu si recunoastere pentru a crea arta menita sa existe in propriile sale conditii. Ca atare, arta se gaseste acum in galerii. Exista o respingere din partea elementelor conservatoare ale lumii artei care resping arta fantastica ca forma sau stil de arta relevant care merita aceeasi consideratie ca si arta fantastica contemporana, care este iubita si afisata public fara sa se gandeasca a doua.
Arta fantastica s-a eliberat, de asemenea, de limitele sale de „fantezie eroica” si exploreaza progresiv stiluri si subiecte artistice gasite in arta fantastica contemporana. Ca fantezie eroica, este ferm in domeniul artei fantastice, dar pe masura ce arta incorporeaza alte teme si stiluri, incepe sa se imbine si sa se transforme in arta fantastica. Dar, deoarece artistii sunt considerati artisti fantastici, opera lor de arta fantastica este definita si acceptata ca arta fantastica.
Un element al disputei aici este ca arta fantastica incorporeaza adesea forma feminina in moduri pe care multi oameni din societatea moderna le considera problematice. Este dificil, totusi, sa vedem aceasta ca o situatie unica in lumea moderna. Arta erotica a existat din timpuri imemoriale si a fost cu siguranta un element al artei fantastice si al altor forme de arta plastica de-a lungul veacurilor. Din aceasta rezulta un nou argument in care reprezentarile femeilor in arta fantastica contemporana sunt considerate un produs al privirii masculine sau un simbol al puterii feminine.
Compozitie: un exemplu de diferenta evolutiva
Arta fantastica contemporana poate fi separata de arta fantastica traditionala in mai multe moduri. Un exemplu in acest sens este ca, desi subiectul poate ramane acelasi, compozitia este extrem de diferita. Arta fantastica, in cea mai mare parte, a fost definita de piata pentru care este destinata. Daca ne uitam la o scena de lupta, de exemplu, liniile fluide ale moravurilor renascentiste lasa loc unor modele mai realiste in care combatantii sunt mai putin impletite fizic. Cu alte cuvinte, in arta fantastica contemporana, se pune mai putin accent pe infatisarea fizicitatii prin lupte si se concentreaza mai mult pe figurile individuale si pe armele pe care le folosesc.
Chiar si scenele de lupta din perioadele artistice ulterioare implica o cantitate nerealista de atingeri inutile; totusi, acest lucru s-ar putea datora in mare masura faptului ca artistii incercau sa afiseze cat mai multe personaje posibil intr-o zona relativ mica.
Avertisment, totusi, este ca tema este una generala si exista multe exemple din arta fantastica si arta fantastica care actioneaza ca exceptii de la aceasta observatie.
O luare in considerare a modului in care arta fantastica contemporana difera de arta fantastica traditionala, prin urmare, este perceptia a ceea ce constituie realismul (sau realismul imaginativ). Cu alte cuvinte, subiectii, pozitiile lor, miscarile lor si interactiunile lor unul cu celalalt sunt supuse unor interpretari diferite a ceea ce pare realist.
Atat arta fantastica traditionala, cat si arta fantastica sunt genuri cu o larga acoperire, care sunt foarte putin definite. Ele se suprapun si se intrepatrund si apoi sunt separate de publicul care doreste sa le priveasca in propriile contexte. Mare parte din ceea ce diferentiaza cele doua genuri exista in afara calitatilor fizice reale ale artei si in domeniul scopului propus. Acolo unde unul a fost destinat sa impodobeasca peretii unei galerii sau tavanul unei biserici, celalalt este destinat sa faca publicitate unui produs sau sa decoreze o carte de joc. Perceptia noastra asupra scopului defineste modul in care ne raportam la arta. Si, ca atare, ceea ce este considerat a fi arta fantastica se gaseste sa fie considerat laude de catre pasionatii de arta plastica, in timp ce ceea ce este considerat a fi arta fantastica se lupta sa atinga acelasi nivel de prestigiu, chiar si atunci cand cele doua pot fi imposibil de distins.
Avand in vedere acest lucru, este important sa subliniem ca aceasta opinie este problematica, deoarece se bazeaza pe generalizarile comunitatii pasionatilor de arta plastica si cu siguranta vor fi multi oameni in aceasta comunitate care rup cu perceptiile comune ale superioritatii afectate, care ar putea furniza o gama larga de argumente si contraargumente cu privire la natura artei fantastice si fantastice. Pe scurt, definitiile sunt mai degraba afirmatiile indivizilor decat un consens oficial.
In ceea ce priveste arta fantastica contemporana, forma mai abstracta a acesteia este extrem de diferita de arta fantastica in ansamblu, fie ca este vorba de arta fantastica contemporana, fie ca este vorba de arta fantastica/fantastica traditionala. Latura de realism magic si imaginar a artei fantastice contemporane, totusi, are multe suprapuneri cu arta fantastica contemporana si multe opere de arta pot fi considerate a fi definite de ambele.
