De-a lungul istoriei, barbatii au dominat scena artistica, abia in ultimele cateva sute de ani artistile au avut ocazia sa infloreasca si sa urmeze arta ca o cariera.
Pentru multe dintre femeile enumerate aici, calea spre a deveni o artista celebra a fost facuta atat cu lupte sau greutati personale, cat si cu lupta constanta de a fi femeie intr-o lume dominata de barbati.
Unele dintre cele mai bune pictori de sex feminin au fost pionieri, lucrul intr-o lume dominata de barbati le-a cerut sa se forteze mult mai mult decat unii dintre omologii lor masculini doar pentru a se putea bucura de aceeasi recunoastere.
Artiste feminine celebre
1. Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keefe este bine cunoscuta ca artista in fruntea stilului modernist american. S-a nascut in 1887 si a crescut la o ferma din Wisconsin.
Dupa ce a absolvit liceul in 1905, a calatorit la Chicago si New York pentru a studia stilurile traditionale de arta.
Si-a extins stilul pentru a imbratisa picturile abstracte. Dealerul de arta si fotograful Albert Stieglitz a observat aceste picturi abstracte si a devenit prima persoana care si-a afisat opera. Cuplul s-a casatorit si el.
Stilul celebru al lui O’Keeffe include picturi cu zgarie-nori din New York, precum si flori mari si indraznete. Din 1929, munca ei a fost in mare masura influentata de peisajul din sud-vestul Statelor Unite.
Ea a cazut in New Mexico si in cele din urma s-a mutat acolo cu norma intreaga. In anii 1950, ea a pictat ceea ce a vazut in timp ce calatoreste prin lume.
Vederea Georgiei O’Keefe a esuat-o, dar prin asistentii ei de 90 de ani au ajutat-o sa creeze arta. Georgia O’Keeffe a murit in 1968 in Santa Fe, la varsta de 98 de ani.
2. Frida Kahlo
Frida Kahlo este considerata una dintre cele mai bune artisti din Mexic si un maestru al autoportretelor. Kahlo s-a nascut in 1907 in Mexico City.
Ea s-a vindecat de poliomielita cand era tanara, dar a mers schiopatand din cauza daunelor cauzate de virus la picior si picior. Kahlo a devenit activ din punct de vedere politic ca comunist in timp ce mergea la facultate.
In 1925, Kahlo era pasager intr-un autobuz care a intrat in coliziune cu un tramvai. A fost trasa in teapa de o balustrada si si-a trait tot restul vietii cu dureri cronice.
In timpul recuperarii, ea a pictat si a creat primul ei autoportret. Kahlo s-a casatorit cu un alt artist celebru, Diego Rivera.
Ei au impartasit o dragoste pentru arta si pentru activism in Partidul Comunist in anii lor tumultuosi impreuna. Kahlo este venerata ca un simbol al creativitatii feministe si in autoportretele ei si-a explorat adesea propria durere fizica. Ea a murit in 1954.
3. Tracey Emin
Tracey Emin este o artista contemporana care creeaza lucrari bogate in detalii autobiografice. Este competenta in desen, pictura, video, fotografie si sculptura.
S-a nascut in 1963 si face parte dintr-un grup cunoscut sub numele de The Young British Artists, care a devenit celebru in anii 1980.
In lucrarea ei din 1998 My Bed, Emin si-a adus propriul ei pat dezordonat si nefacut in Tate Gallery. Expozitia a fost selectionata pentru Turned Prize. Lucrarea ei este expusa in muzeele din New York, Londra si Munchen.
In 2011, Emin a devenit profesor la Academia Regala. Ea este una dintre cele doua femei care au ocupat vreodata acel loc de munca acolo de cand a fost fondata Academia in 1768.
Emin a fost selectata pentru a deveni comandant al celui mai excelent ordin al Imperiului Britanic in 2013. Ea continua sa traiasca si sa lucreze in Regatul Unit.
4. Mary Cassatt
Mary Cassatt este o pictora cunoscuta pentru picturile ei care infatiseaza legaturile dintre mame si fiice si este unul dintre cei mai buni artisti de pastel din toate timpurile. Ea s-a nascut in 1844 in vestul Pennsylvania si s-a mutat prin statul la Lancaster si apoi in Philadelphia.
Cassatt a studiat la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, dar a fost dezamagit de educatia oferita femeilor. Impotriva dorintelor familiei sale, ea si-a petrecut o mare parte din viata adulta traind in Franta, unde a studiat in privat la Master.
A fost prietena cu artistul Edgar Degas si si-a expus lucrarile alaturi de marii impresionisti. In anii 1890, ea a fost foarte ocupata ca artista, in afara de prietenii ei impresionisti precum Renoir si Monet, deoarece grupul lor s-a dizolvat.
Cassatt a practicat alte stiluri de arta, in ciuda dezaprobarii tatalui ei fata de vocatia ei. A fost umbrita de fratele ei, Alexander Cassatt, care a fost presedinte al caii ferate din Pennsylvania din 1899 pana cand a murit in 1906. Ea a murit in 1926 in Franta.
5. Berthe Morisot
Berthe Morisot este considerata una dintre marile femei ale miscarii impresioniste alaturi de Mary Cassatt.
Familia ei era instarita, iar mama ei a sustinut o educatie artistica care a inclus fiica ei sa copieze pictura de catre vechii maestri de la Luvru si sa devina experta la pictura in aer liber sau in aer liber.
Morisot a lucrat in acuarela inainte de a deveni mai confortabila cu vopselele in ulei, iar criticii au considerat adesea munca ei ca fiind realizata cu o atingere usoara si plina de pene.
Morisot si-a aratat picturile sau cea mai mare parte a unui deceniu la Salonul de la Paris, epicentrul miscarii impresioniste. Subiectii ei erau in general femei si copii in scene din viata de zi cu zi in Franta.
Morisot a fost casatorit cu Eugene Manet. Era fratele prietenului si colegului ei, Edouard Manet. Ea a murit in 1895.
6. Rosa Bonheur
Rosa Bonheur este o pictora si sculptoare franceza, cunoscuta pentru lucrarile ei de arta care prezinta animale.
S-a nascut in 1822 in Franta, cunoscuta initial drept Marie-Rosalie Bonheur. A fost instruita de tatal ei, care era profesor de arta.
Pana cand era adolescenta, a calatorit prin ferme si piete de animale schitand animale. Si-a expus lucrarile la prestigiosul Salon de la Paris.
S-a lipit doar de pictura si a abandonat sculptura pentru a nu umbri pe unul dintre fratii ei. Rosa Bonheur a fost o figura controversata la vremea ei.
Fuma tigari in public, avea parul scurt, purta pantaloni de barbati si isi ridica calul. Bonheur a murit in 1899, iar cenusa ei a fost ingropata in Franta cu doua prietene apropiate.
7. Louise Bourgeois
Louise Bourgeois este o artista celebra din secolul XX, a carei opera s-a intins pe parcursul a opt decenii. S-a nascut in 1911 la Paris si multe dintre temele ei de arta s-au bazat pe copilaria ei nefericita.
Mama ei a murit din cauza complicatiilor gripei spaniole cand Louise avea 22 de ani, iar tatal ei avea o serie de amante. A fost condusa catre arta din cauza depresiei de care a suferit dupa ce mama ei a murit.
In 1938, Bourgeois s-a mutat in Statele Unite impreuna cu sotul ei si la scurt timp dupa aceea a inceput sa-si arate picturile ca impresionist abstract. In anii 1960, Bourgeois a inceput sa creeze sculpturile la scara mare pentru care este cunoscuta pentru care includ un paianjen de metal si marmura inalt de 30 de picioare.
Louise Bourgeois a facut in mod activ arta pana in anii 2000. Ea a murit in 2010, la varsta de 98 de ani.
8. Marina Abramovic
Marina Abromovic este o artista de performanta de avangarda care isi foloseste propriul corp ca mediu si indure adesea durerea fizica ca parte a artei sale. Abromovic s-a nascut la Belgrad, Serbia, in 1946.
Pe parcursul carierei ei, ea a permis publicului sa vina la ea si sa incerce sa o raneasca, astfel incat sa poata explora durerea fizica.
Ea este, de asemenea, cunoscuta pentru ca petrece opt ore pe zi timp de trei luni stand pe un scaun la MoMA din New York, in timp ce patronii aveau voie sa stea langa ea pentru schimburi tacute.
Abromovic a fost implicat romantic cu fotograful si artistul de performanta german Ulay. Pentru celebra lor despartire, ei au mers de la capetele opuse ale Marelui Zid Chinezesc si s-au intalnit la mijloc pentru a-si lua ramas bun. Abromovic traieste si lucreaza in New York City.
9. Artemisia Gentileschi
Artemesia Gentileschi a fost o pictor baroc italian si unul dintre cei mai cunoscuti pictori ai secolului al XVII-lea. S-a nascut in 1593 la Roma.
Tatal ei Orazio a fost insusi un pictor popular. Amandoi au pictat alaturi de un alt pictor baroc, Caravaggio, iar istoricii spun ca este dificil sa faci diferenta dintre picturile timpurii ale tatalui si fiicei.
Cand avea 17 ani, Gentileschi a fost violata de un alt artist, Agostino Tassi. Procesul urmator a scandalizat Roma si Gentileschi a fost torturat cu suruburi in timpul marturiei sale.
Si-a canalizat furia in picturile biblice clasice baroc pentru tot restul carierei. Gentileschi era analfabet, dar vorbea mult cu pensula.
Una dintre cele mai cunoscute lucrari ale ei este Autoportret ca alegoria picturii, care o infatiseaza cu o pensula. Se stiu putine lucruri despre ultimii ani ai vietii ei, cu exceptia faptului ca a murit la Napoli in jurul anului 1652.
10. Hilma din Klint
Hilma af Klint a fost o artista si o mistica suedeza care este acum considerata a fi pionierul occidental al artei abstracte. S-a nascut in 1862 la Stockholm si a studiat la Academia Regala de Arte Frumoase.
Si-a inceput cariera ca pictor peisagist si portretist. A fost foarte implicata in spiritism si a practicat ca medium.
Pe masura ce interesul ei s-a schimbat, la fel s-a schimbat si arta ei si a devenit o creatoare de picturi abstracte radicale. Hilma af Klint si-a afisat rar munca in timpul vietii, deoarece credea ca oamenilor le va fi prea greu de inteles.
Ea a murit in 1944 din cauza ranilor suferite intr-un accident de masina. Debutul ei la nivel mondial a fost abia in 1986 la Muzeul de Arta din Los Angeles.
11. Judith Leyster
Judith Jans Leyster a fost o pictor olandeza din epoca de aur care a trait intre 28 iulie 1609 si 10 februarie 1660. A pictat scene de gen, portrete si naturi moarte.
In ciuda faptului ca munca ei a fost apreciata de contemporanii ei, Leyster si munca ei au fost in mare parte uitate dupa moartea ei.
Pana in 1893, toata munca ei a fost atribuita lui Frans Hals sau sotului ei, Jan Miense Molenaer. Abilitatile ei artistice nu au fost recunoscute pana la sfarsitul secolului al XVIII-lea.
S-a specializat in scene de gen in stil portret, in general cu una pana la trei persoane fericite plasate pe un fundal simplu. Multi sunt adolescenti, in timp ce altii sunt barbati in stare de ebrietate.
Scenele de gen de acasa ale lui Leyster au fost deosebit de creative. Acestea sunt fotografii senine ale femeilor de acasa, uneori la lumina lumanarilor sau la lumina, si sunt in general din punctul de vedere al unei femei.
In ciuda recunoasterii si admiratiei colegilor ei in timpul vietii, Leyster si munca ei au fost complet uitate dupa moartea ei. In 1893, ea a fost redescoperita cand o pictura care fusese laudata timp de peste un secol ca opera a lui Frans Hals a fost recunoscuta ca fiind a ei.
