A existat o epoca numita La Belle Epoch, cand arta era ceva ravnit si maiestuos, o creatie pretuita si valoroasa venita din pricepere si inspiratie. Ceva pe care doar oamenii bogati il puteau poseda pentru a-si decora casele. Dar vremurile s-au schimbat. Era digitala a venit si tehnologiile au avansat atat de mult in ultimii cativa ani, ceea ce a facut arta mai accesibila, uneori chiar lipsita de necesitatea implicarii unui artist.
Cum a influentat epoca digitala arta?

Aparitia erei digitale a permis artistilor existenti sa-si posteze lucrarile online si sa le expuna milioanelor de oameni din intreaga lume, reunind indivizi, comunitati si natiuni deopotriva si sporind gradul de constientizare a publicului cu privire la industria artei si la o multitudine de altele. subiecte. In cele din urma, era digitala a oferit tuturor sansa pentru libertatea creativa pe care o merita. Intr-adevar, tehnologiile pot gandi acum singure in mod creativ si astfel ameninta sa inlocuiasca nevoia de artisti. Multi artisti s-au opus instantaneu unei astfel de forme artificiale de creativitate, sustinand ca este blasfemie, o imitatie generativa si o eroziune a conceptului clasic de arta. Dar daca praful acuzatiilor incarcate emotional este lasat deoparte, devine clar ca era digitala nu distruge arta, ci pur si simplu o modifica.
Unde inspiratia si era digitala se ciocnesc

Internetul perturba modurile traditionale de a crea oferind un flux nesfarsit de inspiratie. Aceasta menajerie online foarte conceptuala a influentat modul in care artistii isi exprima viziunile despre lume. Intrarea sublima, aproape fara probleme, a retelelor neuronale si a inteligentei artificiale in mediul online a dus la o explozie a creativitatii cu constructe precum Midjourney si Artsio. Acestea au oferit instrumente celor care nu aveau abilitatile necesare anterior pentru a face arta.
Tapiseria visului lui Dali , parte a expozitiei speciale The Shape of Dreams, este o ilustrare clara a fuziunii dintre tehnologiile interactive, arta si implicarea umana. Piesa este inca expusa la Muzeul Dali si este un monument al colaborarii, dezvoltat de The Dali , care este un tribut adus lui Salvador Dali, impreuna cu Goodby Silverstein & Partners, Minds Over Matter si OpenAI. Scopul Dream Tapestry este de a vizualiza visul fiecarui vizitator, cerandu-i sa descrie un vis recurent prin introducere scrisa. Compilarea produce o tapiserie unica de 12 picioare care infatiseaza o combinatie de vise umane in culori vii si detalii obsedante.
Concurenta si opozitie

Ceea ce le-ar fi luat artistilor ore sau chiar luni pentru a crea poate fi vizualizat in momente din era digitala, deoarece retelele neuronale ajuta la imbunatatirea creativitatii. Intr-o intorsatura uimitoare a evenimentelor, competitia anuala de arta a Targului de Stat din Colorado l-a premiat pe Jason M. Allen din Pueblo West, Colo, pentru munca sa produsa de Midjourney, un program AI care realizeaza grafica hiper-realista. Theatre D’opera Spatial a primit panglica albastra, provocand o reactie apriga din partea artistilor traditionali care sustineau ca Jason practic a inselat.
Debutul erei digitale nu este acceptat de alti artisti precum Kelly McKernan, din Tennessee, care depun procese colective impotriva folosirii numelor si stilurilor lor artistice in imaginile generate de AI. McKerman nu a fost singur, deoarece numele altor artisti au fost, de asemenea, folosite pentru a crea imagini cu orice, de la motociclete extraterestre si scene funerare gotice pana la privelisti SF si roboti. Impreuna cu artistii Sarah Andersen si Karla Ortiz, McKerman duce acum o lupta juridica impotriva generatoarelor de imagini Midjourney, Stable Diffusion si DreamUp AI.
Radacina si tulpina erei digitale

Opozitia este o reactie complet naturala la concurenta, la fel cum critica este o parte integranta a creatiei artistice. Prin urmare, este normal sa ne asteptam la conflict in lumea artei, care in sine este in continua miscare si schimbare. Descoperirea blockchain-ului in domeniul creativitatii in 2020, odata cu aparitia NFT-urilor, este adesea considerata o piatra de hotar pentru arta, capsand lucrarile din lumea reala in mediul digital. Infama colectie Bored Ape Yacht Club este considerata apogeul epocii, desi imaginile din ea sunt condamnate a fi generice si repetitive.
Dar putini si-ar aminti ca comunitatea DADA a fost fondata in 2014 ca un spatiu in care artistii isi puteau exprima liber creativitatea si impartasi rezultatele intr-un cadru colaborativ. Rezultatul unei astfel de colaborari a fost colectia Creeps & Weirdos NFT lansata de Halloween 2017. Este atat infioratoare, cat si estetica, conceputa pentru a inspira si pentru a fi simbolizata. DADA a depasit granitele creativitatii erei digitale prin infiintarea asa-numitelor grupuri de lucru ale economiei invizibile care vizeaza un viitor al artei separat de piata generala a artei, toate bazate pe o economie interna subiacenta creata si condusa de artisti pentru artisti.
Era digitala conduce evolutia artei

Multi oameni se tem ca tehnologiile moderne, care pot gandi si crea pe cont propriu, pot distruge formele traditionale de arta si pot renunta la rolul artistilor ca vizionari si ilustratori ai emotiilor umane. In realitate, vastitatea lumii digitale extinde si modifica creativitatea, alimentand artistii cu inspiratie si motivatie pentru a excela si a ajunge dincolo de gandirea combinata de om si masina. In esenta, asistam la stabilirea unei noi forme de arta care atrage atentia si critica, stimuland si mai mult evolutia vesnica a artei care va dura de-a lungul istoriei.