In timp ce majoritatea artistilor germani celebri tind sa apara de la sfarsitul secolului al XVIII-lea, exista unul sau doi artisti remarcabili care provin din vremuri mai vechi.
Artistii germani moderni sunt renumiti pentru contributia lor la multe dintre cele mai interesante miscari de arta din ultimii 100 de ani, dar exista inca unii artisti care provin din vremuri mult mai vechi.
Albrecht Durer, de exemplu, este unul dintre cei mai buni artisti renascentistes din afara Italiei, iar Hans Holbein cel Tanar un sustinator de frunte al epocii gotice.
Artisti germani celebri
1. Paul Klee
Nascut in Munchenbuchsee, Elvetia, in 1879, Paul Klee este unul dintre cativa pictori expresionisti germani care reprezinta grupul Der Blaue Reiter , o miscare de arta caracterizata prin culori inchise sau mate, linii groase, indicii de cubism si scene existentiale.
Intre 1931 si 1933, Klee a lucrat la Academia de Arte Frumoase din Dusseldorf, Germania, pana cand Partidul Nationalist Socialist al lui Hitler a considerat arta lui Klee drept „degenerata”.
In 1937, nazistii au confiscat o parte din operele de arta ale lui Klee care erau expuse la o expozitie.
Amenintarile cu inchisoarea l-au fortat pe Klee sa se mute la Berna, Elvetia, unde opera sa de arta a devenit si mai sumbra si mai sumbra.
Sclerodermia severa, o boala autoimuna care provoaca dificultati de respiratie si insuficienta cardiaca, l-a ucis in cele din urma pe Klee. A murit in 1940 la Locarno, Elvetia.
2. Max Ernst
Un influent important in miscarea suprarealismului si a artei dada din Europa anilor 1920, Max Ernst nu s-a limitat la pictura in ulei, este si un artist de colaj foarte apreciat.
Lucrarile sale consta din sculpturi, colaje si imprimeuri bloc inspirate din mituri antice si amintiri personale.
Nascut in 1891 in Bruhl, Germania, Ernst a luptat in Primul Razboi Mondial timp de patru ani si s-a intors acasa cu ceea ce medicii ar diagnostica acum ca fiind tulburare de stres post-traumatic.
El a inceput sa creeze colaje dadaiste initial, producand una dintre primele sale lucrari de arta – Here Everything is Still Floating – care infatiseaza o bomba care cade dintr-un avion militar.
Dupa incheierea celui de-al Doilea Razboi Mondial, Ernst a emigrat in SUA pentru a trai cu fiul si a treia sotie, unde a continuat sa picteze, sa sculpteze, sa ilustreze carti si sa creeze colaje.
Marc Chagall, Marcel Duchamp si Max Ernst sunt considerati initiatorii miscarii expresionismului abstract in Statele Unite de dupa razboi. Ernst a murit in 1976 din cauze naturale in timp ce locuia la Paris.
3. Caspar David Friedrich
Nascut in 1774 in Greifswald, Pomerania (Germania), Friedrich este renumit pentru pictura peisajelor alegorice influentate de miscarea de arta romantica germana din secolul al XIX-lea.
El a subliniat rolul naturii in modelarea emotiilor si perceptiilor, populand picturile sale cu siluete ganditoare ale figurilor umane care stau in contrast cu cerul de la miezul noptii, structuri gotice prabusite, copaci lipsiti de frunze si ceata grea.
Miscarea de arta romantica a cautat sa demonstreze cum cineva isi poate arata credinta in Dumnezeu dezvaluind maretia naturii si puterea atenuata a oamenilor.
Din pacate, Friedrich a avut multi critici care au considerat picturile sale ca fiind vagi si de neinteles.
Ca o consecinta a criticii consistente, lucrarile ulterioare ale lui Freidrich au subliniat melancolia si moartea asupra vietii. Friedrich a murit in saracie in 1835, dupa ce a suferit un accident vascular cerebral.
4. Albrecht Durer
Important pentru a inspira miscarea artistica a Renasterii germane din secolele al XIV-lea si al XV-lea, Albrecht Durer (1471-1528) a excelat si in producerea de imprimeuri si gravuri in lemn superioare pentru acea vreme.
Durer este renumit pentru altarele sale rafinate, picturile in acuarela si autoportretele complicate care subliniau corectitudinea anatomica a corpului uman si genereaza iluzii de adancime prin liniaritate pe suprafete plane.
Multe dintre operele de arta ale lui Durer descriu scene religioase, cum ar fi faimosul sau Adam si Eva (1507) si Fecioara cu irisul (1508).
A scris zeci de carti despre perspectiva liniara, teoria artei si dimensiunile anatomice in arta, in timp ce a creat picturi si gravuri si imprimeuri rafinate.
Dupa ce a suferit o boala nedeterminata, a murit si a fost inmormantat in curtea bisericii Johanniskirchhof din Nurnberg.
5. Gerhard Richter
Nascut in Dresda, Saxonia in 1932, Richter este faimos (sau infam) pentru ca nu s-a relegat intr-o anumita miscare de arta.
Rezistenta estetica a lui Richter fata de orice ideologie artistica a fost atribuita primirii de educatie si formare artistica in timp ce locuia in Germania de Est inainte de caderea ocupatiei ruse.
Un artist german extrem de prolific, Richter a produs picturi si piese fotorealiste incorporand copii ale fotografiilor monocolor in picturi.
Efectul de infuzare a fotografiilor alb-negru in opera sa de arta a creat o pata neclara recunoscuta subiectilor si scenelor care indica munca sa.
Picturile fotorealiste ale lui Richter sunt realizate in monocromi gri si se invecineaza cu suprarealismul abstract, fara a-l imbratisa pe deplin.
El a spus ca printre influentii sai se numara Roy Lichenstein si Caspar David Friedrich.
Lucrarile timpurii ale lui Richter includ portrete ale victimelor crimei, ale intelectualilor si ale membrilor unui grup terorist numit Fractiunea Armatei Rosii.
Lucrarea sa ulterioara implica reprezentari ale scenelor de oras, peisaje si portrete.
6. Hans Hartung
Nascut in Leipzig, Germania in 1904, primii influenti ai lui Hartung includ Rembrandt, Emil Nolde si Lovis Corinth.
Cand avea 24 de ani, a studiat cu Max Doerner la Munchen timp de cativa ani, inainte de a-si expune picturile pentru prima data la Dresda in 1931.
La fel ca Max Ernst, opera de arta a lui Hartung a fost considerata „degenerata” de catre partidul nazist al lui Hitler, in primul rand pentru ca nazistii o considerau cubista, o ideologie artistica ireconciliabila cu dogmele naziste.
Hartung a fost aproape arestat de nazisti in timp ce isi vindea picturile, dar a scapat si in cele din urma a fugit la Paris in 1936.
Pana in anii 1950, Hartung a fost recunoscut oficial pentru picturile sale idiosincratice, monocrome, care incorporau zgarieturi ritmice, alungite si pensule mari.
Artistii „mod” din anii 1960 au adoptat unele dintre ideile abstracte ale lui Hartung, in special utilizarea lui a culorilor solide si a liniilor intrerupte si indraznete.
Hartung a murit la varsta de 85 de ani la Antibes, Franta, in 1989.
7. Otto Dix
Nascut in Gera, Germania, in 1891, Wilhelm Heinrich Otto Dix este unul dintre cei mai faimosi pictori expresionisti germani care au iesit din Republica Weimar si Germania nazista.
Soldat voluntar in primul razboi mondial, Dix a primit Crucea de Fier si a obtinut gradul de subofiter.
Profund influentate de ororile razboiului, picturile lui Dix sunt reprezentari expresioniste prin excelenta ale nelinistii existentiale, alienarii si suferintei, intarite de liniile groase, negre si culorile pasional de indraznete, care indica expresionismul german.
Hitler l-a considerat pe Dix drept unul dintre artistii „degenerati” si l-a indepartat din functia de profesor la Academia din Dresda.
La fel ca alti artisti care incearca sa lucreze in Germania nazista, Dix nu a avut de ales decat sa se alature Camerei de Arte Frumoase a Reich-ului sau sa se confrunte cu o posibila inchisoare. Dupa al Doilea Razboi Mondial, Dix a trait la Dresda pana in 1966.
El a castigat numeroase premii de arta, precum Premiul Rembrandt si Marea Cruce de Merit a Republicii Federale Germania. Dupa o serie de accidente vasculare cerebrale, Dix a murit in 1969.
8. Ernst Ludwig Kirchner
Nascut in 1880 in Aschaffenburg, Bavaria, Kirchner este un fondator al grupului expresionist german „The Bridge” ( Die Brucke ) si o influenta fundamentala asupra miscarii de arta expresionista.
A suferit o criza nervoasa dupa ce s-a oferit voluntar pentru a lupta in Primul Razboi Mondial si a fost eliberat rapid din armata. Pana in 1915, era alcoolic si dependent de barbiturice.
A reusit sa continue sa picteze in timp ce a primit tratament la un sanatoriu. Pana in 1920, Kirchner si-a dezvoltat o reputatie ca un nou artist remarcabil si si-a expus picturile in Elvetia si Germania la inceputul anului 1920.
Suprapuse cu aspecte de suprarealism, fauvism si primitivism, picturile lui Kirchner prezinta liniile clasice indraznete, nuante intunecate si fetele sumbre care indica expresionismul Republicii Weimar.
Cand nazistii au raportat picturile lui Kirchner ca fiind „degenerate”, el a cazut intr-o depresie profunda si s-a sinucis in 1938.
9. Emil Nolde
Nascut in 1867 langa Nolde, Danemarca, Emil Nolde a fost unul dintre primii membri ai lui Die Brucke si un pictor expresionist timpuriu.
Opera de arta a lui Nolde este caracterizata prin utilizarea nuantelor calde, pasionate de rosu, galben si portocaliu, care interactioneaza cu scene adesea melancolice, flori vii si chipuri umane sumbre.
In jurul anului 1905, Nolde a inceput sa picteze scene religioase bidimensionale, folosind albastru, galben si rosu stralucitor. Se pare ca Nolde a avut o experienta aproape de moarte din cauza consumului de apa contaminata, ceea ce a determinat trecerea lui de la impresionism la expresionism.
De asemenea, a creat gravuri in lemn in timpul fazei sale religioase, care au fost intunecate de melancolie.
Desi Nolde a sustinut ideologia lui Hitler, nazistii au considerat opera sa moderna si „degenerata” In secret, el a continuat sa picteze pana la caderea Germaniei si si-a intitulat cache-ul lucrarii Unpainted Pictures. Nolde a murit la varsta de 89 de ani in 1956
10. Hans Holbein cel Tanar
Nascut in 1497 in Germania, Holbein a fost un pictor prolific, designer de vitralii si tipografie grava in lemn de portrete detaliate, scene religioase si opere de arta pro-protestante si reformationiste s-au raspandit pe scara larga prin utilizarea tiparului nou inventat.
Tatal sau, Hans Holbein cel Batran a fost si un pictor faimos apartinand miscarii de arta gotica tarziu.
Influentat de tatal sau si de umanismul renascentist, Holbein cel Tanar a dezvoltat un stil de pictura unic de recunoscut, care este uneori denumit realism umanist.
Desi trasaturile superficiale ale picturilor sale portretistice sunt redate cu precizie, Holbein a excelat in a introduce cu dibacie substraturi de aluzie si simbolism care continua sa fascineze iubitorii de arta moderna si astazi.
Cea mai faimoasa opera de arta a lui Holbein cel Tanar este gravura in lemn numita „Dansul mortii”.
Istoricii cred ca Holbein a murit de ciuma bubonica in secolul al XVII-lea, dar nu exista documente existente care sa arate ca aceasta a fost cauza mortii lui.
11. Georg Baselitz
Georg Baselitz (nascut la 23 ianuarie 1938) este un pictor, sculptor si grafician din Germania. A devenit remarcabil in anii 1960 pentru picturile sale vii si emotionante.
In 1969, a inceput sa-si picteze subiectele cu capul in jos, in incercarea de a transcende natura realista, bazata pe continut, a lucrarii sale anterioare si de a sublinia artificiul picturii.
Si-a stabilit propriul limbaj vizual unic, tragand dintr-o gama larga de inspiratii, inclusiv arta grafica din epoca sovietica, perioada manierismului si sculpturile africane.
Hans-Georg Kern s-a nascut in Deutschbaselitz, Lusatia Superioara, Germania. A crescut in mijlocul mizeriei si devastarii celui de-al Doilea Razboi Mondial, iar tema distrugerii este esentiala pentru viata si arta sa.
Aceste situatii biografice se repeta de-a lungul intregii sale cariere. In acest sens, artista a notat in timpul unui interviu: „M-am nascut intr-o ordine demolata, un mediu demolat, un popor demolat si o civilizatie demolata. Si nu am vrut sa restabilesc ordinea pentru ca ma saturasem de asa-zisa ordine. Am fost fortat sa regandesc totul, sa fiu ‘naiv’, sa reincep.”
Circumstantele personale ale lui Baselitz au devenit ideile sale creative calauzitoare prin incalcarea oricaror directive furnizate si incalcarea regulilor normale de perceptie.
Pana in prezent, el isi inverseaza toate picturile, care a devenit aspectul distinctiv al artei sale.
