Desi multe dintre lucrarile de arta ale lui Agnes Martin contin modele de grila si lucrari de linii similare, pictorul a creat o colectie robusta de piese reprezentand multe idei si emotii diferite de-a lungul vietii sale. Desi a fost cel mai faimoasa pentru munca ei in cadrul miscarilor artistice expresioniste abstracte si minimaliste, anii ei anteriori au constat in experimente artistice la fel de captivante.
Iata 8 dintre cele mai faimoase si inspirate lucrari ale lui Martin de-a lungul vietii sale, prezentand atat experimentele ei timpurii, cat si piesele bazate pe linii meditative pentru care a vazut cel mai mare succes.
1. Agnes Martin: Portretul lui Daphne Vaughn, 1947
Nu a mai ramas mare parte din lucrarile timpurii ale lui Agnes Martin. Desi a inceput sa produca arta de la o varsta frageda, Martin era un perfectionist cunoscut care distrugea in mod obisnuit munca de care nu era multumita. Deoarece si-a gasit stilurile emblematice de expresionism abstract si minimalism mai tarziu in viata, se stie putin despre lucrarile ei anterioare. Una dintre cele mai notabile lucrari ale ei timpurii care au supravietuit este pictura din 1947 Portretul lui Daphne Vaughn, care o infatiseaza pe iubita de trei ani a lui Martin, Daphne Cowper.
Portretul lui Daphne Vaughn este proeminent nu numai pentru ca a fost scutit de distrugere, ci si pentru ca este un portret izbitor al unei tinere intr-o pozitie aproape sfidatoare. Pictura ofera o fereastra catre viata interioara a lui Martin, ceva despre care ea a fost privata si misterioasa din punct de vedere istoric. Desi lucrarile ulterioare ale lui Martin sunt cunoscute pentru simplitatea lor evidenta, exista simplitate si in acest portret timpuriu. Stilul artistic al lui Martin avea sa se schimbe in continuare de-a lungul vietii, dar un lucru care a ramas constant a fost capacitatea ei de a evidentia convingerea din lume.
2. Fara titlu, 1953 : O incursiune in stilul biomorfic
Martin a produs multe lucrari fara titlu de-a lungul carierei sale artistice, dar aceasta pictura din 1953 este una dintre cele mai faimoase. Aceasta lucrare consta din multe forme organice pe un fundal bej-auriu, un exemplu al stilului biomorf cu care pictorul a experimentat in aceasta perioada de timp. Influenta miscarii suprarealiste asupra lui Martin este, de asemenea, evidenta aici, cu formele abstracte reflectate de multe alte picturi proeminente din perioada de timp.
Desi se presupune ca aceasta piesa este mai abstracta decat majoritatea lucrarilor anterioare ale lui Martin, este totusi unica fata de lucrarile ei ulterioare, deoarece formele sunt mai visatoare si mai putin minimale. Untitled (1953) este o privire uluitoare asupra fascinatiei lui Martin pentru biomorfism la mijlocul anilor 1950. Pentru multi, serveste si ca exemplu despre cum ar fi putut arata arta lui Martin daca ar fi explorat in continuare suprarealismul.
3. O compozitie geometrica timpurie: Harbour Number 1, 1957
La sfarsitul anilor 1950, opera lui Martin a luat o intorsatura geometrica care a urmat-o pentru tot restul vietii. Pictura ei in ulei din 1957 Harbour Number 1 este un exemplu excelent al gravitatiei artistei catre forme geometrice si culori dezactivate. Martin a pictat aceasta lucrare imediat dupa ce s-a mutat la New York, unde resedinta ei din Manhattan era situata aproape de East River. Traind acolo, Martin a fost citat spunand ca „ar putea vedea expresiile de pe fetele marinarilor”.
In multe privinte, Harbour Number 1 reprezinta un punct intermediar intre lucrarea biomorfa anterioara a lui Martin si stilul minimal pentru care era cel mai bine cunoscuta. Desi aceasta lucrare este aproape de stilul ei de semnatura, ea a folosit vopsea in ulei, o tehnica in concordanta cu munca ei mai veche. In anii urmatori, Martin a avut tendinta de a prefera creionul desenat manual pe panza si acuarele in locul compozitiei mai traditionale a acestei picturi.
4. Influenta alunecarii Coenties asupra lui Agnes Martin: This Rain, 1958
Zona de jos a Manhattanului in care a locuit Martin se numea Coenties Slip si multi cred ca locuinta in acest loc a influentat puternic munca ei. Ea a trait langa multi artisti tineri importanti, precum Ellsworth Kelly, Jack Youngerman si Robert Indiana. Martin a petrecut mult timp cu acesti artisti vecini, multi dintre ei fiind de varsta ei si LGBTQ+ ca ea. Deoarece noii ei prieteni si cunostinte erau proeminente in miscari artistice precum Minimalism, Pop Art si Color Field Painting, Martin a fost incurajat sa experimenteze si cu diferite stiluri si miscari.
Una dintre cele mai proeminente piese in care se poate vedea influenta stilistica pe care a avut-o viata in New York asupra lui Martin este pictura ei din 1958 This Rain. Acest tablou este considerat a fi cel mai evocator al artistului preferat al lui Martin, Mark Rothko, un pictor expresionist abstract leton. Aceasta ploaie este geometrica, matura si o abatere de la unele dintre cele mai atragatoare picturi ale contemporanilor ei expresionisti abstracti.
5. Prietenia, 1963: O capodopera grila de aur
Friendship (1963) este poate cea mai faimoasa lucrare pe care Agnes Martin a produs-o in timpul vietii ei. Panza are peste 6 metri lungime pe fiecare parte, iar Martin a folosit materiale precum foita de aur si gesso pentru a sublinia grila minimala care sta la baza acestei piese. Grila vazuta aici este un semn distinctiv al lucrarii lui Martin din anii 1960, modelul grilajului meticulos si uniform adaugand un sentiment al filozofiei si viziunii asupra lumii a lui Martin in arta ei.
Prietenia este o reflectare izbitoare a spiritualitatii lui Martin, cu elemente din practicile ei de filozofie orientala prezente pe tot parcursul lucrarii. Lumea spirituala a lui Martin era foarte personala pentru ea si ramane un pic un mister, dar ideile ei erau cel mai strans aliniate cu budismul zen si cu transcendentalismul american. Frunza de aur si gesso folosite in aceasta piesa adauga un sentiment de opulenta unei lucrari altfel compuse din elemente simple.
6. A Striking Gridded Watercolor: Summer, 1965
Agnes Martin a creat o alta lucrare remarcata in grila in 1965, o piesa de acuarela numita Summer . Aceasta lucrare de arta este destul de diferita de Prietenia din 1963 prin faptul ca, in loc sa foloseasca materiale ornamentate, cum ar fi foile de aur si gesso, consta din acuarela simpla, cerneala si guasa pe hartie. In plus, in loc sa fie pictata pe o panza mare de 6 x 6 ca multe dintre grilele ei anterioare, Summer a fost creata pe o hartie mica de numai 22 cm pe fiecare parte. Facand acest lucru, Martin a aratat ca frumusetea meticuloasa a desenelor sale nu era rezervata doar la scara larga.
Metoda lui Martin de a crea lucrari emblematice, precum Summer , a fost meticuloasa si, poate surprinzator, matematica. Procesul ei de creatie a implicat mai intai elaborarea de ecuatii matematice complicate pe hartie pentru fiecare parte a grilei, stabilind exact unde isi va trasa liniile atunci cand a inceput sa lucreze pe panza mai mare. Abia dupa ce totul a fost planificat pe deplin, Martin a inceput opera de arta finala.
7. Un exemplu uimitor de simplitate: fara titlu, 1978
Desi a devenit remarcabila pentru lucrarile ei de arta grile, Martin a continuat sa experimenteze dupa sfarsitul anilor 1960. Inainte de a-si crea pictura fara titlu din 1978 , ea a luat o pauza notabila din a face arta pentru a urma o perioada de singuratate in New Mexico. Ea a fost citata spunand: „Nu inteleg nimic despre toata afacerea asta de pictura si expozitie. Mi-a placut mai mult decat mi-a placut orice altceva, dar a existat si o „incercarea de a face ceea ce trebuie” – un fel de „datorie” in legatura cu asta.”
Cand Martin s-a intors la arta dupa aceasta perioada de singuratate, ea a creat lucrari precum Untitled constand din linii verticale si orizontale colorate in loc de o grila. Aceasta lucrare simpla din 1978 a fost creata din acuarela si cerneala pe hartie transparenta. Acesta incapsuleaza devotamentul lui Martin fata de aceasta metoda de exprimare bazata pe linii. Untitled este un exemplu uimitor al simplitatii atat in arta lui Martin, cat si in filosofia de viata in acest moment.
8 . With My Back to the World, 1997: Filosofia lui Agnes Martin
Cea mai faimoasa lucrare a lui Agnes Martin din ultimii ei ani este aproape sigur pictura ei din 1997 With My Back to the World. Aceasta piesa face parte dintr-o serie de sase tablouri cu acelasi nume si a fost creata cu vopsea polimerica sintetica pe panza. Desi lucrarile ei mari de panza aveau de obicei dimensiuni de 6 x 6 ft, ea a redus dimensiunea panzelor pentru With My Back to the World la 5 x 5 ft din cauza batranetii ei. Cand a creat aceasta lucrare, Martin avea peste 80 de ani si locuia intr-o unitate de ingrijire asistata, desi mintea ei a ramas ascutita, asa cum demonstreaza aceasta lucrare de arta meticuloasa.
With My Back to the World a fost una dintre ultimele expozitii personale proeminente din timpul vietii lui Martin si reflecta filosofia ei metodica linistita, care a devenit mai puternica doar in ultimii ei ani. Liniile din aceasta piesa sunt simple, dar izbitoare si pana in prezent picturi ca aceasta sunt motivul pentru care Agnes Martin ramane una dintre cele mai influente figuri din miscarea expresionista abstracta.
