Pe masura ce pasim mai departe in 2023, lumea modei continua sa evolueze, reflectand schimbarile culturale, politice si de mediu in curs. Designerii si marcile depasesc limitele si exploreaza modalitati inovatoare de a crea piese unice si memorabile. In acest articol, vom dezvalui cele sase tendinte principale de moda care modeleaza 2023, de la moda sustenabila la realitatea virtuala.

1. Sustenabilitate si moda etica

In 2023, industria modei pune un accent mai puternic pe durabilitate si practici etice. De la aprovizionarea cu materiale ecologice pana la implementarea proceselor de fabricatie etice, designerii si marcile fac pasi semnificativi pentru a-si reduce impactul asupra mediului si pentru a promova responsabilitatea sociala. Iata cateva exemple demne de remarcat de initiative de moda sustenabila si etica in 2023:

  1. Materiale ecologice : marcile folosesc din ce in ce mai mult materiale durabile, cum ar fi bumbacul organic, Tencel si poliesterul reciclat in imbracamintea lor. De exemplu, Patagonia este un brand cunoscut pentru angajamentul sau de a folosi materiale reciclate, cum ar fi colectia lor ReCrafted, care transforma articolele de imbracaminte uzate in piese noi unice. In mod similar, Eileen Fisher este un pionier in moda durabila, folosind fibre organice si sustenabile in colectiile lor.
  2. Procese de fabricatie etice : Companiile asigura salarii echitabile, conditii de munca sigure si drepturile lucratorilor de-a lungul lanturilor lor de aprovizionare. Everlane, de exemplu, este dedicata transparentei radicale si productiei etice, impartasind informatii detaliate despre fabricile in care sunt fabricate hainele lor. Un alt brand, Kotn, se concentreaza pe aprovizionarea si productia etica, lucrand direct cu fermierii de bumbac din Egipt pentru a oferi salarii echitabile si pentru a sprijini initiativele de dezvoltare comunitara.
  3. Proiectari zero deseuri : designerii incorporeaza tehnici zero deseuri pentru a minimiza deseurile de tesaturi in timpul procesului de productie. De exemplu, Tonle este un brand de moda care utilizeaza un proces de design fara deseuri, incorporand materiale reziduale in articole de imbracaminte si accesorii noi. La fel, eticheta Zero Waste Daniel a lui Daniel Silverstein creeaza imbracaminte exclusiv din resturi de tesatura, redefinind conceptul de deseu in moda.
  4. Slow fashion : marcile adopta o abordare slow fashion, concentrandu-se pe calitate si longevitate in loc de tendintele fast-fashion de unica folosinta. Un exemplu excelent este Elizabeth Suzann, un brand care incurajeaza consumul atent prin producerea de articole de imbracaminte de inalta calitate, la comanda, cu design atemporal. Cuyana este un alt brand care promoveaza moda lenta prin filozofia lor „mai putine, mai bune”, incurajand consumatorii sa investeasca in piese de lunga durata, versatile.
  5. Moda circulara : industria modei se indreapta catre un model mai circular, cu initiative precum servicii de inchiriere de imbracaminte, platforme de revanzare si programe de preluare. Rent the Runway ofera inchiriere de imbracaminte de designer, permitand consumatorilor sa acceseze moda de lux fara impactul asupra mediului al achizitionarii de articole noi. In mod similar, The RealReal, o platforma de transport de lux, si ThredUP, un magazin de revanzare online, promoveaza ambele economia circulara prin prelungirea duratei de viata a articolelor de imbracaminte second-hand.
  6. Colaborari cu initiative durabile : marcile de moda fac echipa cu organizatii de mediu si initiative pentru a promova sustenabilitatea. De exemplu, Stella McCartney, o sustinatoare de lunga durata a modei durabile, a colaborat cu Parley for the Oceans pentru a crea articole de imbracaminte folosind plastic oceanic reciclat. In plus, Adidas a colaborat cu Parley pentru a crea pantofi sport fabricati din plastic oceanic recuperat, prezentand potentialul materialelor durabile in moda curenta.

2. Fluiditatea de gen

In 2023, lumea modei a devenit mai incluziva, designerii si marcile imbratisand fluiditatea de gen si creand piese care sfideaza normele traditionale de gen. Accentul se pune pe autoexprimare si individualitate, deoarece moda se elibereaza de categorii rigide si incurajeaza pe toata lumea sa poarte ceea ce ii face sa se simta confortabil si increzatori. Iata cateva exemple demne de remarcat de initiative si designeri de moda fluide de gen in 2023:

  1. Telfar : Designerul Telfar Clemens este in fruntea modei fluide de gen, cu eticheta sa omonima, Telfar. Cunoscuta pentru geanta lor emblematica pentru cumparaturi, Telfar proiecteaza imbracaminte si accesorii care sunt menite sa fie purtate de toata lumea, indiferent de identitatea de gen. Prezentarile marcii prezinta adesea o distributie diversa de modele, aratand versatilitatea design-urilor lor.
  2. Gucci : Sub conducerea creativa a lui Alessandro Michele, Gucci a devenit un campion al modei fluide de gen. Colectiile lor estompeaza adesea liniile dintre imbracamintea pentru barbati si cea pentru femei, prezentand modele androgine, imprimeuri florale si dantela pentru toate genurile. In 2020, Gucci a anuntat intreruperea spectacolelor separate pentru barbati si femei, optand in schimb pentru prezentari fara sezon, neutre din punct de vedere al genului.
  3. JW Anderson : Cunoscut pentru modelele sale unice si inovatoare, Jonathan Anderson provoaca adesea normele traditionale de gen prin eticheta sa omonima, JW Anderson. Colectiile marcii prezinta siluete supradimensionate, accesorii neutre din punctul de vedere al genului si un amestec de elemente traditional masculine si feminine, subliniind fluiditatea modei.
  4. Eckhaus Latta : Duo-ul creativ din spatele Eckhaus Latta, Mike Eckhaus si Zoe Latta, sunt cunoscuti pentru design-urile lor incluzive si fluide de gen. Colectiile lor includ adesea articole de imbracaminte supradimensionate si potrivite, care pot fi purtate de oameni de toate identitatile de gen, demonstrand angajamentul de a inlatura barierele de gen in moda.
  5. Palomo Spain : Designerul Alejandro Gomez Palomo redefineste imbracamintea pentru barbati cu brandul sau, Palomo Spain. Incorporand elemente traditional feminine, cum ar fi dantela, volane si imprimeuri florale, in modelele sale, Palomo provoaca notiunea despre cum ar trebui sa arate moda barbatilor si incurajeaza exprimarea de sine fara constrangerile normelor de gen.
  6. Rad Hourani : Designerul Rad Hourani este un pionier in domeniul modei unisex. Cu brandul sau, RAD HOURANI, el creeaza colectii care sunt complet neutre din punct de vedere al genului, concentrandu-se pe linii curate, design minimalist si piese versatile care pot fi aranjate in diferite moduri pentru a se potrivi gusturilor individuale.

3. Printuri si modele indraznete

In 2023, industria modei sarbatoreste expresia de sine si individualitatea prin utilizarea de imprimeuri si modele indraznete. Designerii apeleaza la culori vibrante, motive izbitoare si combinatii neconventionale pentru a crea piese unice si care capteaza atentia. Iata cateva exemple demne de remarcat de designeri si marci care prezinta imprimeuri si modele indraznete in colectiile lor:

  1. Versace : Cunoscuti pentru modelele lor extravagante si utilizarea culorilor vibrante, Versace incorporeaza in mod constant printuri indraznete in colectiile lor. Imprimeul lor iconic in stil baroc si renasterea imprimeurilor Miami de la Gianni Versace, inspirate din anii ’90, cu scoici si motive de stele de mare, sunt exemple perfecte ale angajamentului marcii de a face o declaratie prin model.
  2. Dries Van Noten : designerul belgian Dries Van Noten este celebrat pentru utilizarea sa magistrala a imprimeurilor si modelelor. De la florale supradimensionate la modele abstracte, colectiile sale prezinta adesea un amestec de texturi si imprimeuri care sunt combinate fara efort pentru a crea un rezultat vizual uimitor.
  3. RIXO : Fondata de Henrietta Rix si Orlagh McCloskey, RIXO este un brand din Londra, cunoscut pentru imprimeurile sale unice, pictate manual. Concentrandu-se pe modele de inspiratie vintage, RIXO incorporeaza in colectiile lor florale indraznete, modele geometrice si imprimeuri contradictorii, incurajand purtatorii sa-si imbratiseze individualitatea.
  4. Gorman : Brandul australian Gorman, fondat de Lisa Gorman, este sinonim cu imprimeuri indraznete si culori vibrante. Colectiile lor includ adesea modele jucause si atragatoare, de la ilustratii ciudate la modele geometrice abstracte, facand o declaratie in lumea modei.
  5. Kenzo : Sub conducerea creativa a lui Nigo, Kenzo continua sa incorporeze modele si imprimeuri indraznete in colectiile lor. Cunoscut pentru motivul emblematic al tigrului si imprimeurile vibrante, inspirate din natura, Kenzo este un brand caruia nu se teme sa faca o declaratie cu design-urile lor.
  6. Richard Quinn : Designerul britanic Richard Quinn si-a facut un nume prin imprimeurile sale dramatice si indraznete si abordarea maximalista a modei. Colectiile sale prezinta adesea flori supradimensionate, modele conflictuale si un amestec de texturi, creand o estetica captivanta si memorabila.
  7. La DoubleJ : Fondata de JJ Martin, La DoubleJ este un brand italian care celebreaza imprimeurile de inspiratie vintage si culorile vibrante. Colectiile lor prezinta modele eclectice, de la geometrice indraznete pana la florale complicate, care sunt adesea amestecate si asortate pentru a crea un aspect unic si indraznet.

4. Realitatea virtuala si moda digitala: explorarea noilor frontiere

In 2023, integrarea realitatii virtuale si a modei digitale revolutioneaza industria, deoarece designerii si expertii in tehnologie colaboreaza pentru a crea experiente captivante si solutii inovatoare. Aceasta fuziune a modei si tehnologiei permite consumatorilor sa interactioneze cu imbracamintea si accesoriile in moduri cu totul noi, de la cabine de proba virtuale pana la participarea la prezentari de moda digitale. De exemplu, colectia de toamna 2021 a Balenciaga a fost prezentata printr-un joc video intitulat „Afterworld: The Age of Tomorrow”, care a dus spectatorii intr-o calatorie futurista pentru a explora cele mai recente modele ale marcii. Tommy Hilfiger a imbratisat si realitatea virtuala cu prezentarile lor de moda virtuale „TommyNow”, unde participantii pot explora medii 3D captivante si pot cumpara colectiile in timp real.

Imbracamintea si accesoriile digitale castiga popularitate, mai ales in lumea jocurilor si a retelelor sociale, deoarece oamenii cauta sa-si exprime stilul in spatii virtuale. Marci precum Gucci si Louis Vuitton au profitat de aceasta tendinta creand skin-uri digitale pentru jocurile video populare, permitand jucatorilor sa-si imbrace avatarurile la moda de ultima generatie. The Fabricant, o casa de moda digitala, depaseste limitele modei digitale prin crearea de articole de imbracaminte in intregime virtuale care pot fi achizitionate, colectate si purtate de avatarele digitale. In plus, platforme precum DressX ofera o gama larga de imbracaminte digitala de la diversi designeri, permitand utilizatorilor sa „poarte” articolele vestimentare in fotografiile lor de pe retelele sociale fara impactul asupra mediului al productiei fizice. Pe masura ce tehnologia continua sa avanseze si taramul digital devine o parte integranta a vietii de zi cu zi,

5. Confort si imbracaminte de relaxare: prioritizarea usurintei si stilului

Pe masura ce continuam in 2023, impactul de durata al pandemiei asupra tendintelor modei ramane evident, confortul si imbracamintea de relaxare fiind in centrul atentiei. Pe masura ce oamenii s-au adaptat sa lucreze de acasa si sa acorde prioritate ingrijirii de sine, cererea de imbracaminte care imbina perfect stilul si functionalitatea a crescut. Designerii au raspuns la aceasta schimbare a preferintelor consumatorilor creand piese la moda, dar confortabile, care se potrivesc unei game largi de ocazii. De la seturi de tricot luxoase si imbracaminte de inalta calitate pana la imbracaminte sportiva versatila, accentul se pune pe tesaturi moi, respirabile si pe modele minimaliste care pot trece fara efort de la un cadru relaxat acasa la iesiri casual.

Marci precum Lululemon, Outdoor Voices si Girlfriend Collective au castigat popularitate pentru imbracamintea lor eleganta si confortabila pentru sport, care incorporeaza materiale de performanta si siluete la moda potrivite atat pentru antrenamente, cat si pentru purtarea de zi cu zi. In domeniul imbracamintei de lounge, marci precum Sleeper, Skin si Lunya ofera piese luxoase si confortabile care imbunatatesc experienta acasa. Chiar si designerii de inalta moda, precum Alexander Wang si Isabel Marant, au introdus piese inspirate de imbracaminte de lounge in colectiile lor, aratand cererea tot mai mare de confort in lumea modei. Proeminenta continua a imbracamintei de confort si de lounge in 2023 evidentiaza relatia in evolutie dintre moda si stilul de viata, deoarece consumatorii cauta imbracaminte care sa le completeze rutina zilnica si sa reflecte valorile lor personale.

6. Nostalgie: Retro si Vintage Vibes

In 2023, industria modei continua sa se inspire din trecut, nostalgia jucand un rol semnificativ in modelarea tendintelor contemporane. Pe masura ce navigam intr-o lume incerta, designerii cauta confortul si familiaritatea epocilor trecute pentru a crea piese care evoca un sentiment de nostalgie si caldura. Din anii ’60, pana in anii ’90 indrazneti, diverse decenii si-au pus amprenta pe peisajul modei, stilurile retro si vintage facand o revenire puternica. Iata cateva exemple de designeri si marci care au imbratisat nostalgia, incorporand vibratii retro si vintage in colectiile lor:

  1. Inspiratia anilor ’60 si ’70 – pantaloni cu clopotei si imprimeuri psihedelice : designeri precum Celine si Paco Rabanne au revazut anii ’60 si ’70, introducand blugi evazati, pantaloni largi si maneci clopot in colectiile lor. Estetica boema, cu spirit liber, a acestor decenii a reaparut, de asemenea, cu marci precum Zimmermann si Ulla Johnson incorporand imprimeuri paisley, crosetat si detalii cu franjuri in design-urile lor.
  2. Glam din anii ’80 – Umeri si paiete : Stilul indraznet si plin de farmec al anilor ’80 a revenit in ultimii ani, designeri precum Balmain si Isabel Marant imbratisand stuturi de umar, paiete si tesaturi metalice exagerate. In plus, costumele power si blazerele supradimensionate, care amintesc de tendinta de imbracaminte puternica a deceniului, au devenit alegeri populare pentru o interpretare moderna a modei anilor ’80.
  3. Grunge si minimalismul anilor ’90 – Rochii in carouri si slip : Anii ’90 au avut un impact semnificativ asupra tendintelor modei actuale, cu estetica grunge si minimalista rezonand cu consumatorii contemporani. Branduri precum R13 si Vetements au imbratisat aspectul grunge, prezentand camasi supradimensionate in carouri, denim invechit si cizme de lupta groase in colectiile lor. Pe de alta parte, rochiile slip minimaliste din anii ’90, bretele spaghetti si liniile curate au fost sustinute de designeri precum Narciso Rodriguez si The Row.
  4. Imbracaminte sport vintage – Treninguri si logomania : renasterea imbracamintei sport vintage a fost imbratisata atat de marcile de lux, cat si de cele de streetwear, precum Gucci, Fendi si Supreme prezentand logomania si treningurile in colectiile lor. Adidasi retro de la marci precum Nike, Adidas si New Balance au cunoscut, de asemenea, o crestere a popularitatii, deoarece consumatorii graviteaza spre stiluri confortabile si nostalgice.
  5. Resurgerea pieselor emblematice de designer : Casele de moda de lux isi revad arhivele si reintroduc piese emblematice din deceniile trecute. De exemplu, Prada si-a reeditat gentile sale de nailon si palariile tip galeata din anii ’90, in timp ce Dior a readus iconica geanta Saddle, un accesoriu popular de la inceputul anilor 2000.

Peisajul modei in 2023 este divers si incitant, reflectand natura in continua schimbare a lumii. Pe masura ce designerii si consumatorii continua sa acorde prioritate durabilitatii, incluziunii si autoexprimarii, industria este pregatita sa devina mai inovatoare si mai adaptabila. Ramaneti in fruntea curbei imbratisand aceste sase tendinte principale si urmariti cum lumea modei continua sa evolueze in anii urmatori.

ARTICOLE SIMILAREDE LA ACELAȘI AUTOR